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编者按：1973年9月11日，法国总统乔治·蓬皮杜在周总理的陪同下参观了云冈石窟，随同总统来访的100余名各国驻巴黎记者向西方世界的大量报道，使得云冈石窟的知名度大幅提升。鉴往知来，汲取中西方文化之精华的云冈石窟，正从历史深处走向世界。本文是清华大学美术学院艺术史论博士、教授祝重寿先生的一篇新作，对云冈石窟艺术的起源以及脉络发展都有着深入的研究。 云冈中期，即5世纪后期，此时正值北魏孝文帝汉化改革（471---499年，五世纪后期），全面学习南朝文化。主要体现在东段，即第5---15窟（还包括第1、2窟），是在昙曜五窟很高起点的基础上，再上一层楼，从而迎来了云冈艺术的高潮。中期多为双窟，诸如第1和2窟、第5和6窟、第7和8窟、第9和10窟以及第11、12、13窟（三窟），共有5组，有的后世加盖楼阁，巍峨壮观。中期佛像以及壁面装饰浮雕大多经后世装銮（敷泥，上色），色彩艳丽，五光十色，辉煌灿烂，俨然佛国天堂。例如第7窟窟顶平棊藻井，划分6格，每格中心雕一莲花，周围飞天环绕旋转，浮雕有明暗，色彩很丰富，光彩交辉，表现天国华丽，很像欧洲17世纪巴洛克天顶画，充满动感。
第9、10窟窟顶也大致如此。中期壁面装饰浮雕非常华丽，壁面构图，左右分段，上下分层，分区划格，布局规整，很像九宫格，墙上壁龛，内有坐佛，龛外浮雕菩萨等，人物众多，有大有小，但主次分明。格内人物外方内圆，方圆相济，很好地处理了方圆曲直，协调统一的难题，每格就是一个优美旋律，可单独欣赏，而合起来又是一首丰富多彩，光辉灿烂的佛国颂歌。第5窟两个小佛像，因后世装銮脱落，露出北魏原来石雕，极为精彩。二佛一个胖，一个瘦。胖佛（后室主佛西侧立佛）沿袭上述昙曜五窟佛像，外方内圆，方形圆角，方圆相济，协调统一，大眼、高鼻、薄唇、健壮，衣薄透体，衣纹有韵律感，仍受后犍陀罗艺术影响。而慈祥微笑，沉静典雅，幽玄睿智，又体现了南京顾恺之中国化、文人化改造，比以前更加成熟，更加精致文雅，更加简洁明确。瘦佛（前室上层东侧坐佛）颔首微笑，下视众生，显得慈悲睿智，而清瘦细眼，内敛文雅，沉静幽玄，完全是中国南方文人气质，使人想起刘宋陆探微的“秀骨清像”，陆探微485年去世，几乎与此佛像同时，难道陆探微生前就已影响到云冈？无论如何南京对北方，对云冈影响之快，令人惊讶。总之此二佛简洁洗练，典雅庄重，非常成熟，完全是大师手笔，说明云冈中国化改造越来越强了。类似长脸细眼，“秀骨清像”的陆探微式的佛（菩萨）像，第6、11、13窟中也有，但不算多，中期佛像仍以顾恺之风格为主，大多汉服，褒衣博带，下摆张开，潇洒飘逸。等到北魏后期（即云冈后期）迁都洛阳以后，陆探微式的佛像就多起来了，大有一统天下之势，这是后话。云冈北魏佛像经后世装銮（敷泥上彩），大多臃肿浮华，面目全非，上述第5窟二佛因后世装銮脱落，才露出北魏本来面目。敦煌壁画也是历代不断敷泥重画，例如第220窟，剥去表面西夏壁画，才露出辉煌灿烂的初唐壁画，据说有的壁画多达几层。这就出现了一个大问题，原来的精品杰作往往被后世平庸之作所覆盖，我们今天到底要哪个？想看杰作就得破坏现状，打掉杰作上面的那层平庸之作；维持现状，就看不到现状下面的杰作。是否有两全其美的办法，“鱼和熊掌”能兼得呢？我想若能发明一种像X光透视那样的摄影，来获取表层下面的杰作，那该多好。云冈中期还有一些浮雕《佛传》故事连环画，诸如第1窟有《太子出城》（一说是《睒子本生故事》）、第6窟有《腋下诞生》、《仙人看相》、《国王骑象》、《太子射箭》、《太子宫乐》、《太子妃入梦》、《太子出城》、《山中求道》，第9窟有《太子骑象》、《莲花化生》，第10窟入口两边都有浮雕故事，可惜漫漶不清。此外后期（西段）也有浮雕故事画。这些浮雕故事画也属浮雕壁画，原来都是上色的，都布置在窟内下层，便于观众欣赏，1500多年以来不断有观众手摸，自然风化，以至色彩脱落，漫漶不清。整个看上去，人物故事简洁明确，一目了然，以人为主，人大于山，平面布局，构图饱满，富于装饰性，艺术水平很高。云冈浮雕故事画这些特征使我想起上述中国最早的插图大师顾恺之，顾恺之留下来的三幅横卷都是插图，分别为《洛神赋》、《列女传》、《女史箴》的插图，（这是巧合吗？插图大师当然要画插图。）尤其是《洛神赋图卷》，就是横卷分段的多幅连环画，一改汉画故事单幅画构图，是中国插图史上的一大飞跃，广泛影响到十六国后期、南北朝壁画（参见拙作《中国插图艺术史话》，清华大学出版社2005年出版），自然也影响到北魏云冈。顾恺之画也是以人为主，人大于山，构图饱满，富于装饰性，与云冈浮雕故事画相似，说明顾恺之插图影响了云冈浮雕故事壁画。中期云冈窟内，上有窟顶藻井图案（莲花、飞天），中有大佛和壁龛（龛内有佛像、菩萨像，龛外有飞天、伎乐天，供养天浮雕），下有浮雕故事壁画，整个融为一体，与敦煌一样，也是建筑、雕塑、绘画、图案四位一体的艺术综合体，不论题材，还是体裁，都是多种多样。更重要的是艺术形式、艺术风格也是多种多样，汉、胡融合，东西南北，兼收并蓄，既有中亚、西域的后犍陀罗艺术，又有南京顾恺之，甚至陆探微风格样式，反映了北魏鲜卑人满怀自信，积极进取，兼容并包，广泛学习的博大胸怀。有容乃大，正是因为艺术的多样化，互相尊重，互相配合，再加上皇家大力支持，才能奏响如此博大精深，辉煌灿烂的佛国“欢乐颂”，把云冈艺术推向高潮。为了说明顾恺之影响北魏云冈，我再举个例子，山西大同（北魏前期首都）司马金龙墓（484年）出土的漆画屏风（残片），与云冈艺术同时同地，上画孝子、列女故事，其中仕女娴雅文静，窈窕多姿，文人褒衣博带，汉官威仪，与顾恺之画风相近，可能就是以顾恺之的画为底本（样本)制作的（参见拙作《中国工艺美术史纲》，北京燕山出版社2007年出版）。可见顾恺之画风不仅影响到佛教美术，还影响到世俗美术、工艺美术。总之顾恺之画风风行东晋、刘宋，影响北方中原，甚至还远及河西敦煌（我有专文论述，发表在网上），不愧为中国画史上第一位影响深远的艺术大师。五世纪后半期随着刘宋陆探微的出现，顾恺之的时代就结束了。
说完顾恺之，再说陆探微。南北朝（386---589年，4---6世纪），南朝与北朝对峙并存。南朝经历了宋（420---479年）齐（479---502年）梁（502---557年）陈（557---589年）四朝。北朝北魏386年建立，439年统一北方，534年分裂为东魏、西魏，后北齐代东魏，北周代西魏，577年北周灭北齐，581年隋灭北周，北朝结束，589年隋灭陈，南北朝结束。南朝宋、齐、梁、陈，首都都建在南京，南朝佛教与佛教美术发展到顶峰，南京寺庙林立，成百上千，如此大规模地寺庙建设，可见当时南京佛教美术之盛，艺术家之多，是南北朝佛教艺术中心，自然而然是北朝佛教美术的学习样板，何况南朝汉人政权一直被北朝胡人政权奉为正统文化。北朝统治者都是鲜卑人，积极吸收汉族文化，进行汉化改革，由原来的狩猎、游牧经济向农耕经济转化。北魏前期就已启用汉人，仿汉改革，439年统一北方，493年北魏孝文帝迁都洛阳，进一步汉化改革，富国强兵，疆域广拓，威播西域，达到鼎盛，孝文帝派蒋少游去南齐首都南京考察，学习城市规划、宫殿建筑，回来后主持新都洛阳建设，这是北朝学南朝，洛阳学南京的最有力的证据。北朝石窟艺术发达，主要是向南朝学习，现存主要有敦煌、麦积山、炳灵寺、云冈、龙门、天龙山、山东、河北等石窟。南朝最伟大的画家是陆探微和张僧繇，他俩与上述东吴曹不兴、东晋顾恺之合称“六朝四大家”，在中国美术史上有深远影响。陆探微（？---约485年，五世纪中期），南朝宋、齐时苏州人，活跃于南京宫廷，擅画佛像、肖像、插图。学于顾恺之，与顾恺之并称“顾、陆”，都画“密体”，“笔迹周密，劲利像锥刀”，直线造型，方正有力。其画被称为“一笔画”，笔势连绵不断，非常严谨，这些都与顾恺之“高古游丝描”（曲线，轻松）迥然异趣。陆探微画人物“秀骨清像”，温文尔雅，完全是中国南方文人形象。
谢赫评为上品。其子也擅画佛像，也是中国化、精致化、文人化了。可惜他父子俩的画都没有流传下来。南京、丹阳五处南朝陵墓中，都出土有砖印壁画《竹林七贤和荣启期》，可能是根据陆探微的作品绘制的（参见拙作《中国壁画史纲》，文物出版社1995年出版）。陆探微“秀骨清像”式的中国佛像，直接影响了南朝齐梁造像，当时南京佛寺都风行陆探微式的中国佛像，并作为中央首都范式，影响到南朝佛像（包括石窟造像和供家中礼拜的小佛像（金铜、石雕等），并以华夏正统样板影响到北方北朝佛像，影响之大，实为罕见。非常遗憾的是南朝佛像毁灭殆尽，石窟造像，例如南京栖霞山石窟和浙江新昌石窟，是南朝仅存的两个石窟，都是齐梁高僧僧佑（445---518年，五六世纪）完成，应是当时风行的陆氏“秀骨清像”风格样式。但十分遗憾的是，因后世重修，已面目全非。（目前这种自以为是的重修对文物古迹破坏最大。）真正的南朝佛像我们今天只能看到供家中礼拜的小佛像，而且现存极少，凤毛麟角。“礼失求之于野”，中心（首都）文化失传了，就得到外围、边远地区去寻找，南朝南京佛像失传，就得到四川、北方去寻找。四川成都万佛寺佛像，是极为罕见的南朝佛像的典型代表。万佛寺佛像始于刘宋，盛于齐梁，例如梁普通四年（523年）康胜造像碑，佛为立像，有6头身高，修长优雅，飘逸潇洒，“秀骨清像，褒衣博带”，表现出陆探微风格。此造像碑由9人组合，有佛、菩萨、弟子、天王、力士，万佛寺还有类似组合佛像，有的多达10几人，这在当时北方十分罕见，（北方后来才有），说明南朝开风气之先，引领北朝，此佛像现藏四川博物馆。四川茂县出土南齐造像碑，483年 再如成都北面茂县出土的齐永明元年（483年）造的佛坐像，“秀骨清像，褒衣博带”，慈眉善目，含笑幽玄（神秘微笑），如同名士，佛座垂裳，有韵律感，也呈现出陆氏风格（样式），而此时陆探微还活着，影响之快，令人惊讶。此佛像也藏于四川博物馆。四川这两件南朝齐梁佛像极为珍贵，都是陆探微样式，可作为南朝佛像标本，与同时的北朝佛像相比，要成熟的多。北朝佛像就相形见绌了，落后就得学习，原创是主动的，自然，成熟，而模仿则往往是被动的，就显得有些笨拙、幼稚了，北朝学习南朝肯定要晚，要落后。四川成都万佛寺出土南梁造像碑，523年 陆探微佛像样式作为南朝南京正统风范，广泛影响到北方北魏后期、东魏、西魏佛像，甚至远及朝鲜、日本，可谓影响深远。当然也影响到大同云冈。（未完待续）
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