 隶书的发展与创新 一、应用刺激了隶书的发展 秦统一六国之前，一般沿用古文或金文，篆书繁难，于是民间就有一些简省的写法。传说在齐国就有过，“后人发临淄家，得齐太公六世孙胡公之棺，棺之上有文隐起，字同今隶”。秦始皇统一中国之后，承认隶书作为“佐书”，在非正式场合下“间用之”“余尚用篆”。虽然规定“间用之”，可是谁不图个简快呢。当然，隶书就很快流行开来。 秦代的隶书已无考，但书上记载它“犹有古焉”，就是说，还有古代六书之法，象形指事会意之迹仍可循，可见，字形必定接近小篆。有些民间仿制的权量上刻的统一诏版铭文，使用的文字是不标准的小篆，字已取方形、大小参差，这也许是“秦隶”。我们现在能见到的“云梦睡虎地秦基”出土的竹简、也许上面的字更接近于秦录，至少是秦隶汉隶之间的文字，其中如“千”字，写成  ，“过”字写成  ，“到”字为  。笔画是随便了一些，基本上看出是从篆书演变而来。 汉代崇高黄老，主张清简，只在公文封面上使用篆书，其余均用隶书。当时发明了笔，用硬笔写过多的圆折，书写太慢，把笔画裁弯取直，改为平正的书写要方便得多，汉篆即缪篆的改革，促进了对隶书的变通，大胆地摒弃了一些篆书的构字规定，取方正之形，平直之画，这就产生了汉隶。 在应用实践中，汉隶出现了多种风格，个性突出。它们互相之间既没有比个高低的打算，也没有认为何种正规、何种“怪诞”，当时没有权威，字还是为了实用。早期汉隶碑刻，某些字还有篆书痕迹，如“之”字，还是写成  字。 随着应用的发展，人们在追求汉隶的美感上又有大量的尝试，逐步讲究外展笔画飘然而出，使隶书神形飞动，左右飞出，娟美生动，后人和当时人有时称汉隶为“八分”或“分书”。 汉隶石刻、一碑一格，各臻其妙、自有新意，端庄流美。 现代出土的汉简和一些器皿，其文字都颇生动，反映了汉隶在民间书手的手上，别具匠心。 熹平年间规范了文字的书写，汉隶笔法基本得到固定。再发展，方正化，减波磔，是为“草隶”，以后发展为“八分楷法”即正书的源头。一部分用笔流转随意，称为“隶草”，逐步发展称为“章草”，熹平之后，汉隶本身没有出现新的姿态，从魏到明终无新意。 二、作为艺术武器对隶书的发展 明清之际，书法艺术有相当规模，江南出现了“商品化”书法，隶书又从艺术库藏中，作为一个艺术武器被挖掘出来。虽然在这之前，隶书并未断绝，总有人写，但已接近“程式化”。 徐渭以泼墨作写意画，其艺术主张亦用于书法，被人称之“不论书法，而论书神”，就是说他不墨守已程式化的“法”，而以神韵胜。他的艺术思想影响深远，尤其大江南北。清初石涛、朱耷等人，不拘绳墨，以复古为口号，追魏晋六朝风度，石涛的隶书吸收六朝造象笔意，以楷作隶，以隶作楷，一时令人耳目一新。 清中叶之后，大量碑刻出土，加上阮元等在书学上的鼓吹，一批书家从汉隶、汉简或金文古文、魏碑刻石入手，写出隶书有金石味，有书卷气，有稚拙气，朴实典雅，各有个性，金农、赵之谦、伊秉绶、吴让之、陈鸿寿，书家辈出，新意盎然。他们不拘于汉隶的“燕尾蚕头”，结字体格亦不受陈法影响，或参与金石，或杂以魏碑，时有行楷结体，时有篆籀间架，得心应手，仪态万千。 所以，清代隶书的创新是随着艺术观的出新而推上艺术舞台的，碑学的影响，使隶书有了继承发展的广阔天地，但清代隶书的探索是仅仅开了一个头。 三、当今隶书发展的断想 建国之后，隶书又从清代的生动活泼退回到明以前的状况，隶书作为一种书体，大多数场合被“程式化”，字形呆板、“燕尾”做作，结字并不生动，亦不自然。近十多年来，略有发展，取效甚微。 1、我以为在继承汉碑汉简魏碑上，作为隶书作家还应当努力，对清代隶书的继承发展上探讨还不充分。因此，不能在继承的基础上创新，必然缺乏生命力，当前应在清人的基础上前进。 2、隶书的字体和用笔上应当借鉴行草书的章法和笔法，对于隶书的“蚕头”“燕尾”应 当加以研究，不能为燕尾而燕尾，我以为古人的燕尾是一种“抒情”，决不是一种固定的程序。我们创新隶书应当打破这个束缚，把抒情之趣引入。 3、隶书结字，方正平直，这方面是否可以向追求“险绝”方面进行探索，隶书应当也讲求奇正相生美学境界。 4、隶和篆书楷书之间，有天然的联系，它和章草的联系也常为人忽略，我们在追求隶书创新时，应当打破这些基本上人为的界限，创造出新的笔意、结体和意境来。 （本文发表于1987年） |
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