  陆维钊（1899—1980），原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江平湖人，文史教育家、书画家。毕业于南京高等师范，先后任教于上海圣约翰大学、浙江大学、浙江师范学院、杭州大学、浙江美术学院。他于文史教育深耕三十余年，曾协助叶恭绰先生编纂《全清词钞》，同时精书法，擅山水、花卉、刻印，通中医。1960年，他调入浙江美术学院任教，1963年受院长潘天寿重托，筹建中国画系书法篆刻科，任科主任，是为当时全国唯一的书法篆刻专业；1979年夏，又接受文化部培养全国首届书法篆刻研究生任务。他是新中国高等书法教育的开拓者和奠基人，书法五体书皆精，书风纵逸奇肆，并创亦篆亦隶、苍穆古拙的“蜾扁”体，独步书坛。  《中国书法》是陆维钊仅有的书学著作， 1948年6月，由华夏图书出版公司印行，为“现代文库第二辑”之一种。1986年此书曾由我社出版，当时未见《中国书法》原版，据家藏的手稿本排录，出版时改名为“书法述要”，2002年又作重版。对比《中国书法》与《书法述要》，框架结构大体类似，《中国书法》不仅起首以“书法之美术性与其作用”提纲挈领，七小节分列尤具条理，且观点中允、文句简练雅洁。 而今，我社在陆先生家属、章祖安先生的支持下，特邀金琤老师审读，依据1948年版《中国书法》并比勘“书法述要”手稿本，重印该册。对文中所述及的碑板，尽可能增配图片，以丰富内容，增强可读性。全书共分为三个部分，正文部分分列七节（详见目录）；附录收入陆维钊在浙江美术学院教学时的文稿，并书画精品若干，以期全方位展示他的书学思想、教育理念与专业实践；后附图版索引，以便读者综览与查找书作经典。 希望此册《中国书法》出版，能够还原建构中国书法学体系的最初形态，广播深意，嘉惠学人。   1948年《中国书法》书影 华夏图书出版公司印行  《中国书法》手稿本 局部一  《中国书法》手稿本 局部二 兹录序言以飨读者： 序 章祖安 陆维钊先生这样的学者、艺术家与名教授，按时风揣度，应该著作等身。然而陆先生却是个例外，他似乎没有留下自己的“专著”，这与他大学时的老师辈有直接的关系，也有自身的特殊原因。南高师时，陆先生与同学王焕镳所佩服的老师王伯沆［名瀣，1871—1944］先生，就没有留下著作，只留下一部《红楼梦批校》。闻之焕镳师：王先生一生写了很多诗，到晚年全部付之一炬，只留下散出的二十几首。我问何以如此作，师曰：“估计和李白、杜甫在比。”说这位王先生老是对学生们高声说：“某某人又在偷偷写书了！”言语中颇带讽刺意味。王伯沆先生上课，满口珠玑，课堂人满为患，窗外也趴满了人。王先生周日还在家中讲学，焕镳师等至王府听讲，兴致好时，停不下来，大声言道：“留饭！”听者齐欢洽，下午散时，感觉浑身上下毛孔都通涮干净。某日，有一西装革履者持己所为诗词趋府就教，王先生讲课兴头被扰，遂高声道：“先念一句听。”全场肃然。来人便朗声念一句——“停！”王先生复加命令：“不要念了！”屋内气氛霎时紧张，紧接一句：“下面不会好了。”全场哄堂大笑，其人悻悻然离去。 南高诸师中，陆先生最亲近吴瞿安［名梅，1884—1939］先生，可以称得上瞿安的得意门生。瞿安先生有魏晋风度，时或雇一大船，叫上一批学生，度曲唱和，吹吹打打，陆先生吹笛为昆曲伴奏，师生们其乐融融，“不知东方之既白”。《陆维钊诗词选》中载有散曲，是瞿安所授的结果，这在擅长诗词的学者中是极少见的。钱基博曾评王静安与吴瞿安：王国维固有《宋元戏曲史》，但吴梅已深通到声律，如论及曲学大师，非吴梅莫属。这其实是学界公认的。  全家福 王伯沆讲学有魏晋风度，是静态的；吴瞿安带领学生弦歌悠游于舟上，是动态的魏晋风度，这些都可在《世说新语》中找到类似的例子。经如此众多的大师（还有柳翼谋、竺藕舫诸先生）熏陶、亲炙，陆先生实在太幸运了，而他最钟情于吴先生。微昭师曾亲口对我说：他能任王静安先生助教，是吴梅推荐的，当时还引了吴先生的一句原话：“维钊，我以后的墓志铭由侬来写。”可见师生相知之深，但后来并未再说起。不知何故，不论档案和陆先生自己所写的简历中，推荐人都是吴宓。这些当然应以白纸黑字为准。  又譬如讲到马一浮先生，陆维钊、王焕镳二师均言：如果不是抗日战争期间，浙大竺可桢校长请马老讲授国学，也不会有马老的《泰和宜山会语》。马老的文章大多是别人请他写的序言或整齐故事之作，也就是“述而不作”占了极大部分。我现在看到两个出版社先后出版的《马一浮先生全集》，果然如此（当然还有日记和书信），唯有诗词是自著，多数也是根据应酬唱和的手迹搜罗整编而成。  我长期从游微昭师，以下两点感受最深： 其一，陆先生眼界太高，认为前人已经说得很完整了，自己没什么好说的，不再画蛇添足。其二，接受了协助叶恭绰先生编纂《全清词钞》的任务。陆先生非常守信义、重然诺，几乎把教学工作的业余时间和精力都投入其中，除书画爱好外，更无心再去搞著作。 然而，陆先生毕竟还是为后人留下了一部专著，这就是20 世纪40 年代撰写的《中国书法》，1948 年6 月由华夏图书出版公司印行，作为“现代文库第二辑”丛书的其中一本。1986 年浙江古籍出版社改名《书法述要》“重印”（该本依据的是《中国书法》手稿底本），添加了由我整理的陆先生60 年代初期的授课笔记，附加《如何鉴别一般墨品》短文。它看起来像一本小册子，经过时间的检验，此著真正当得起“经典”之称。而当年正式出版本庋藏多年，隐而不见。 《中国书法》此书深入浅出、简明扼要地阐述了书法最基本的内核，主要观点如下：起首那句“中国文字，因其各个单体自身之笔画错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化綦多，在实用上，欲求其妥帖匀整调和，就产生了书法的研究”。这是最重要的基础，此其一。二是书法的美术性，综述结构、笔顺、布局、运笔、笔毛、使墨、形貌等，赋予书法“美术”特性，在品鉴学习中“将一般人娱乐上之低级趣味，转移至于高级”。三是学书可修养身心，“紧张之心绪，为之松弛，疲劳之精神，借以调节”，绝无不良副作用。四是借书法而进入学问，“以引起学问上之兴趣”。五是学书两大天赋条件：心灵的、肌肉的，尤其强调“想像力之高下”是决定书家成就的关键因素。六是因材施教。后述四种书体、各种风格类型、魏碑与唐碑区别等，用最简洁的文字概括了中国书法史与风格流派。关于想像力不妨再阅读一下原文：“而或者以为碑板损蚀，不易审辨，殊不知在此模糊之中，正寓考验之法。想像力强者，不但于模糊不生障碍，且因之加以自心之新意，入于创造之一途。正如薄雾笼晴，楼台山水，可有种种想象，使文家、诗家、画家，起无穷之幻觉，此则临摹之最高境界也。”想像力应建立在坚实的基本功之上，这就不再多说了。 至于我整理的《书法的欣赏（提纲）》一文，更有两个突出观点：一是书法最高层次为表现“生命感”，“可比之为有生命的东西（人为代表，树之硬、石之稳，皆拟人）的姿态、活动、精神、品性的美”。二是书法要表现复杂的感觉的美，“复杂的辩证的趣味之重要”“美的感觉愈多愈好”“美的感觉相反相成”，推崇“王羲之一种字有几种风味”，同时告诫学书者要防止副作用恶性发展，如“笔力硬而至于生硬无情，只求表面的力。装法新而至于违反情理”等，遗憾的是如今许多版本将“装”硬改为“章”，失却装腔作势、装扮之本意。 《中国书法》虽然简略，却已经纲要式地建构起中国书法学体系。文中每一个论点均可发挥而写成一篇独立的文章，比如学魏与学唐、因材施教、由学书而进入学问······甚至已经讲到写手与刻手的问题等。70 多年过去了，当今的书学理论，似乎都难以突破其论述范围，他的那句对我说的话——“将来的书法很可能坏在'创新’上”，更是振聋发聩、直指时弊、不幸言中了。这岂不正是胡乱发挥想像力的恶性后果？ 价值永恒、常读常新，这就是经典。 2021年1月25日改定于佛魔居
精彩试读 -目录- 一、书法之美术性与其作用 / 1 二、心理表现与手指指挥 / 7 三、执笔、用墨、辨纸、临摹、选碑 / 9 四、正 楷（真书） / 13 五、行 草 / 39 六、隶 书 / 55 七、古文字（甲骨、钟鼎、石鼓、秦篆） / 67 附一： 一、书法的欣赏（提纲） / 81 二、如何鉴别一般墨品 / 85 三、与校中国画花卉研究生谈话 / 93 四、缅怀国美书法教育体系奠基人陆维钊先生 ──从两份先生手书的资料谈起 / 95 附二： 陆维钊书画作品选 / 103 图版索引 / 129 向上滑动阅览 书法之美术性与其作用 不特此也，吾人学习音乐、绘画、雕塑，当其专心一志略不旁骛，则其心中必不为人世间忧患得失种种功利观念所萦扰。 学书亦然，吾人在此社会纷浊应付艰困之余，濡毫吮墨，临摹一二，此时之手脑，只在点画方寸之间。紧张之心绪，为之松弛，疲劳之精神，借以调节。 每日有一小时之练习，即有一小时之恬静。反之，吾人今日之生活，若再只有紧张而无恬静，只有劳动而无宁息，势必有害健康。 西人以休息与工作并重，谓休息后之工作，效率可以突进。此则信笔挥来，即不必求其成为名家，成为美术品，而为调节疲劳宁息精神计，又其功用之一也。 |
|
|
