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浅析陈林——工笔花鸟画中的平面构成

 涤砚堂 2021-08-20

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陈林,合肥人

2006年毕业于中国艺术研究院,获博士学位

教育部美术专业指导委员会委员

中国工笔画学会理事、山水花鸟艺委会副主任

北京工笔重彩画会会员

安徽省教学名师

安徽省文联委员

安徽省第十一届、十二届政协委员

安徽省美术家协会副主席

安徽省中国画学会副主席

安徽大学艺术学院教授、硕士生导师

安徽大学艺术创作中心主任

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《吉祥徽州》
240 x 120cm
纸本设色
2019

                           平面构成在陈林工笔花鸟画中的体现

(一)平面化的空间布局

中国古代传统工笔花鸟画在画面上看重面积间的经营,在构图上不去刻意追求画面的纵深感和立体感反而追求相对平面的形式趣味。部分工笔花鸟画在视觉上让人产生纵深的空间感,画面构成的自由度和强调物体的结构和线条造型等表现手法的运用是由中国画散点透视观察法决定的。

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《稻香时节》
220 x 120cm
纸本设色
2018

从历史的广度上或从其他维度探索工笔花鸟画的构图发展演变,顾恺之的“置陈布势”、南齐谢赫的六法论、唐代张彦远、清代石涛八大,这些理论使得中国绘画构图理论逐渐丰富,但显而易见,这些传统工笔花鸟画多数表现为平面布局。画面构图结合平面构成的表现形式基本有以下特点:在一块面积内重复运用装饰性图案、无视透视规律、物体平面化、淡化虚实关系,陈林的作品里不难发现这些特点。

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《春风十里》
235 x 200cm
纸本设色
2018

(二)矛盾的画面物象

传统工笔花鸟的画面构图方法多为折枝构图、中心构图、特写构图、满构图等,这些画面布局致力于在二维空间内构造画面的舒缓和谐,一切讲求“顺理成章”。对比在平面构成中是一种形式多变的表现手法。对比构成通过各个单元内基本形的形状、色彩、方向、大小、位置等,或者通过有无、虚实、空间、重心等元素的关系对比,能够让人在观赏画面时产生富有力量、显眼夺目的视觉感受。通过对比产生落差,落差的存在让画面产生变化,中国画中的对比关系的高度以平面构成形式美法则的存在为依据,使作品具有了丰富性与多样性。

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《呓 · 廊》
φ30.5cm
绢本淡彩
2019

画家陈林的作品在题材选择和表现上打破了传统工笔花鸟画的选题范畴,展现了他与众不同的艺术风格。画面物象选择生活中常见的自然景观代替花草珍禽,但笔法上仍然沿袭传统。运用对比构成,陈林将传统绘画与在国外学习时接触到的西方构成理论融合创新,在二者相互置换的方式下让画面中既有中国传统文化又有西方文化;画面的物象上既有传统绘画选用的物象又有现代生活中的物象。例如,陈林创作的“游记”系列作品运用了当代生活中会出现的物象:水龙头、玻璃窗、自行车、混凝土建筑等,画面采用了当代生活中的物象。

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《畅神 · 半千之韵》
48.5 x 81.1cm
纸本设色
2016

(三)几何化的空间表现

画家陈林的工笔花鸟画在画面布局上结合西方平面构成理论展示出了与传统工笔花鸟画构图不同的一面,运用意象元素巧妙的将画面划分成多个几何形。陈林的访谈中提到了画面中的几何化空间表现是与我们现在所处的生活环境给到的感受有关。访谈中提到传统花鸟画中的鸟大多置于符合当时画家所看到的树枝花草或山石这些自然环境中。应该是他们真实感受的一种表现。而现在居住环境与古人在环境上是不言而喻的,居住在城市里,最有可能看到的是幾何形。

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《畅神 · 荷香》
48.3 x 81.5cm
纸本设色
2016

如,作品《畅神·渔》在视觉上让人感受到画面中的大开大合,这种视觉感受是由画面中的几何块面构成的,画面上的三扇门和房间中的回廊壁组合构成了醒目的几何空间。画面中后方背景方墙面上画了两条代表八大山人的鱼,一只鸟目光紧紧盯着墙上的鱼, 八大的鱼在时空里穿梭,灰色基调下的画面,为这种不现实的画面增加一丝神秘感。

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《畅神 · 眠鸭》
48.5 x 82cm
纸本设色
2016

同时,《畅神·眠鸭》的构图与《畅神·渔》相似。画面中的主体物象构成三角形的几何框架增加画面稳定性,走廊和墙壁又分割出多个不同大小的几何空间。作品《畅神·眠鸭》的画面布局具有简单几何形代替真实物象的特征,画面中的三只鸭子分别置于被物象分割的不同大小的几何空间内,这种运用物象几何分割画面的构图方式在陈林的作品中很常见,这种方式能为画面在视觉上增加前后关系。将主题物放置在这些由物象分割出的能够服务画面的几何图形中,在营造出简单空间关系的同时又能给画面带来一种神秘的空间意境,这样的几何构成方式反映出画家陈林对画面几何构成的理解和运用也反映出他在工笔花鸟画画面布局上的探索与创新。

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《畅神 · 呓》
48.3 x 81.7cm
纸本设色
2016

三、陈林工笔花鸟画对工笔画发展的意义

在一千多年的历史长河中,中国的花鸟画在漫长的发展过程中许多画家尝试对其进行探索与创新,因为身处传统文化和封建社会的环境中,这部分画家的审美意识和创作思维较单一,题材大多不够独特新颖。近现代随着社会的开放,在工笔花鸟画内容和表现形式慢慢丰富起来。陈林的工笔花鸟画,风格独特、新颖、清新,其花鸟画在题材的选择上很有创意,尤其是在画面构成的表现。陈林的画面在保留了某些传统的元素的同时又吸收了西方的平面构成理论,他巧妙的将两者结合在一起使画面呈现出其具有个人特色的风格。研究平面构成在陈林的工笔花鸟画中的运用可以让我们学习到怎么样沿袭传统绘画,怎样在学习了西方艺术理论的同时去学会运用到我们的创作中去,让我们去思考在未来的创作中如何形成自己的绘画风格,在当今绘画的大环境中寻找自己的绘画方向。

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《石头记 · 露气》
45.4 x 96.4cm
纸本设色
2015

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《石头记 · 水声》
47.8 x 77.3cm
纸本设色
2015

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《石头记 · 涨》
47.7 x 77.1cm
绢本水墨
2015

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《逍遥游 · 渔隐》
45.6 x 96.3cm
绢本设色
2013

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《千里烟波 · 巡》
49.8 x 80.7cm
纸本设色
2017

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《千里烟波 · 疑》
50.7 x 80.4cm
纸本设色
2017

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《千里烟波 · 踱》
50.5 x 81cm
纸本设色
2017

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《千里烟波 · 踱》
50.5 x 81cm
纸本设色
2017

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《畅神 · 淋》
47.8 x 76.9cm
绢本淡彩
2014

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《畅神 · 鹊华雾幻》
47.9 x 83.2cm
纸本设色
2016

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《畅神 · 石田之花》
47.7 x 82cm
纸本设色
2016

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《畅神 · 鹊华之秋》
47.7 x 82.9cm
纸本设色
2016

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《游心 · 花影》
φ30.5cm
绢本淡彩
2018

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《游心 · 雾气》
φ30.5cm
绢本淡彩
2018

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《游心 · 溪声》
φ30.5cm
绢本淡彩
2018

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《游心 · 月朗》
φ30.5cm
绢本淡彩
2018

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自在·波影 

33.9x44.91cm 

纸本设色 2020年 

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自在·雨过 

33.9x44.91cm 

纸本设色 2020年

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云起·波涌无声

48.2x83.5 

纸本设色 2019年 

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云起·风迷雾影

1 48.4x83.1cm 

纸本设色 2019年 

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疏林·柳 

49.5 x72 cm 

绢本淡彩 2019年

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疏林·渔

50 x72.3 cm 

绢本淡彩 2019年

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云起·溪远石近 

48.1x83.6 

纸本设色 2019年  

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云起·溪水过窗 

48.1x83.8 

纸本设色 2019年 

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云起·山雨才湿

48.4x83.2 

纸本设色 2019年 

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云起·亭外青山 

48.x83cm 

纸本设色 2019年 

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云起·雾迷楼台 

48.3x83cm 

纸本设色 2019年 

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云起·漫园水声 

148.1x83 

纸本设色 2019年 

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畅神·潇湘之思

48.6 x 81.9cm 

纸本设色 2016年

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雲山·回首  

120.3x 58.9cm 

纸本设色 2014年

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雲山·栏  

122x 61cm 

纸本设色 2014年

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天工之恋·牵  

119x60m 

纸本设色2010年

-END-

  

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