贾又福一一怀念可染老师（二）

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《中国现代山水画的开山之祖》

在我看来，可染老师是中国现代山水画的开山之祖，是致力开创现代山水画的第一人。他把中国山水画，推向一个崭新的、完全属于我们这个时代的现代文化高层次审美领域。以自己卓绝的苦行僧式的长期艰苦实践，矗立起现代山水画史上的第一个里程碑。

李可染

《万水千山》

他实现了两个革命：艺术精神的革命和艺术语言的革命。

所谓艺术精神革命，即以“作透网鳞”为其强大精神支柱。以极其细密的筛子，将传统过滤，寻到了继承传统的最佳方式。老师经常教导我：“研究传统要像长坂坡的赵子龙，七进七出。用最大功力打进去，用最大勇气打出来。”能打出来，是看准了传统的病根，找到了通达自己艺术领域地的突破口。在中国山水画史上他第一个提出，“为祖国山河立传”。这“立传”决不可理解为画“山水肖像”，它是博大深沉的内蕴丰厚浩渺的宓藏，铁打钢铸的力量，春笋般的生机，烈火般的热情的凝聚，它是一个精神纲领。这纲领，以他对胆和魂的追求，突破了传统文人画的品评标准，昭示了中国现代山水画的精神风貌，其中特别值得指出的是：冲决了千古以来崇尚“平淡天真”一一这几乎统治文人画品评的重要标准。

《万水千山》 局部图

应当指出，大抵中国的大文学家、大艺术家，无不具有大哲学家的思辩头脑，从这意义上讲，他们皆不可能与中国的庄、禅精神无缘。“平淡天真”也确实不失为高层次的审美标准（这里从略），但决不是惟一最高标准。在历史上无论是诗、文学、绘画都有史诗般的力作，早已证实了这一点。然而却不能否认，《庄子·刻意篇》：“澹然之极，而众美从之”一一这“澹然”二字好生了得，到它演化为“天然”、“枯澹”、“冲融”、“平淡”，成为审美标准时，苏东坡一句话“寄至味于澹泊”已成为历史上文学艺术淡风至上的至高标准，历来论者认为：这淡，不靠后天竭心尽力苦修得悟，所谓“非钻仰之力，澄练之功，所可强入”（董玄宰语），而是天骨带来的“无师智”。于是淡风之论成为统治品评中国文人画的口头禅。

李可染

《 雨山图 》

试看可染老师的艺术精神（可参看李可染先生画语录），其大彻、大悟、大壮、大美、大真、大实、大拙、大朴、大统一、大和谐，岂一个“平淡天真”所能囊括。可染先生艺术精神的革命，启迪我们致力现代中国画的人，寻求各自的精神至高点，在现代东西文化冲撞、交流、大变革的潮湃中，怎一个“平淡天真”了得？

贾又福 《梦月图》

50㎝X35㎝ 2010年

所谓艺术语言革命，表现在可染长期的艺术实践上，他带学生对景写生，对景创作时一贯强调的：“用自己特有的眼睛去看世界；用自己特殊的思维方式认识世界；用自己独到手段去惨淡经营，表现自己所理想的世界。”他反对套用现成的模式，反对符号化。他曾不止一次地批评我的山水画作业概念化，说：“程式化好，符号化不好，搬古人现成的符号最不好。”这话可使我终生受益。以后看先生的作品，逐渐认识到，他苦心追求的乃是不同于历史上任何一位山水大师的崭新风貌，是惟独属于他自己的“不二法门”。他的笔确乎是他的“神经末梢”，触摸着我们这个时代，他发扬了乃师黄宾虹先生作品的模糊性和抽象意识，强化和凝聚了浓黑的表现力，创造了一个理想的玄冥、幽邃，深不可测的神秘王国。将人们引入玄之又玄的众妙之门，启迪人们领略那生命的万化和永恒的真如（道），发人以神接太虚，心游太玄，通达未知世界，进入美好理想的梦幻世界。如果说黄宾虹先生架起文人山水画向现代山水画迈进的金桥，那么，李可染先生则是通过金桥进入现代山水画圣殿的第一人。

贾又福 《大岳扶摇》

210㎝X120㎝ 1986年

在中国山水画史上，可染先生第一个冲破了前人一切形式规范的束缚，扫荡了一切固有的山水画传统中传宗接代的符号大成，他不仅扫荡了诸如系统现成的岩石皴法、林木树法、屋舍舟车、云法、水法、勾法、点法等等等等，他还摒弃了历代大师所不能摆脱的勾、圈、点、攒的杂树穿插法，章法的开合式、三远法。他以自己独有的洞察力和创造力，发现并创造了一整套前人从未有过的山水画艺术语言，语惊四座，跳出了“如来佛的掌心”。形成了当代李家山水画体系。这体系涵概并超越了中国山水画传统的审美精神，但又是传统审美精神的发展并得到现代的活化。它已成为与当代广大人民握手言情、交流思想的特定审美形式，它一片生机，光彩夺目。毫无疑义，李家山水体系作为中国现代山水画史的第一页，其开拓意义是划时代的。李可染先生作为中国现代山水画的开山祖师，当之无愧！

李可染 《渡江图》

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