在全球化的洗礼中，二十世纪的中国在西学东渐的过程中面临着一系列的由传统形态向现代形态转变的挑战。中国传统绘画的发展也正步入一个在西方绘画观念和语言冲击下学习、探索和反思的过程。传统的中国绘画正在做出面向当代文化形态的实践和转变。上世纪九十年代，中国画领域迸发了两种相反的思潮：一种是以对于水墨语言、媒材拓展的基础上所建立的观念水墨，所反映的是完全有别于传统水墨的当代观念性的文化景观；另一种，则是不断提纯和挖掘中国画的传统范畴，以保持和捍卫传统的价值和传统语言的纯洁性。梅墨生属于后者，他对中国传统文化有着深深的热爱和迷恋。 诚然世事多变化，但在梅墨生作品中始终不变的是那份古雅幽远的格调和超脱世俗缧绁的宁静，传统，古典却不乏真性情。梅墨生的作品古而不旧，他严谨地继承了传统绘画中的线条和笔法，但又不拘泥于传统绘画的文化景观，笔法熟稔，线条多富于变化。尤其在他的写生作品中，线条舒展而活泼，充满了韵律和情感，将山野乡间的景象展现得充满生机。梅墨生的作品，讲究虚实相应，化繁为简，善用留白尽未尽之言。他的写意作品，在寥寥数笔之间，景、物间的神韵尽施于纸上。留白处的平衡感以虚托实，很好地传递出古典智慧中阴阳平衡，宁静、和谐之美。而这其中所反应出他对太极思想的领悟更多的是得益于自身的修为。因此，梅墨生的写意，能够给观赏者以定神，静心之感，并流露出一种一尘不染的情结。这在当下的水墨创作中是一种不多见的心性。梅墨生的画雅字更雅，其实他的书名先于画名显于世，因此称其以书法入画法并不为过。他的书法有一种天真的率性，心手默契配合，腕指的控制伸缩自如，富有张力和顿挫之意，而正是在充满雅趣的玩转之中，真性情便坎转流出。人们常说字如其人，画若其人，说的就是作品所能够体现的那种不加修饰的真性情。 此次展览，是为我们对学术性传统水墨艺术家在当下发展的一次个案分析。在纷扰多端的世上，难得的是梅墨生对中国传统文化终保有一份出泥不染，拨云见日的坚持，并身体力行地将其中的雅趣和古典之美带给世人。虽不入时俗之流，却显得超脱，那么的珍贵。这是中国文人，传统的优秀品格。
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