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​名画赏析:台北博物馆镇馆之宝《万壑松风图》

 泊木沐 2021-08-27

【作品】南宋·李唐·万壑松风图

李唐,字晞古,河阳三城(今河南孟州市南)人。

北宋末南宋初画家。南宋初期画坛盟主,两宋山水画的承前启后者,南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画,称其为“宋之思训(李思训)”。

李唐擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简,所画石质坚硬,立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。

《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品,是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作,此幅画作与郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》,历来被称作宋画之三大精品。

我们今日便赏析宋画三大精品之一的《万壑松风图》,一同领略李唐画中的宋朝山水。

李唐这幅画绘于宣和六年(1124年),是李唐约58岁时在北宋画院时所作。

此时宋朝虽然结束五代十国的割据状态,但是被后晋割让给辽的燕云十六州一直未能收回。国家此时虽然统一了,但疆土却相对于汉朝与唐朝时大幅缩小了。

而李唐是一名“爱国主义”的画家,他面对此时的宋朝处境感到无比的忧愤抑郁,他想恢复宋朝当年的荣光,想把自身的一腔爱国热血抛洒在这宋朝的河山中。

在他心中奔跃着爱国的热血,在他思想中,想的是复国大计,他的情绪是刚猛的。

所以,出现在他笔下的是刚性的线条,急促的顿挫,猛烈的大斧劈皴,而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。

在构图上,大胆裁剪、提炼,采取远景山水和突出山水局部的构图方法,突出主峰,以造成迫在眉睫的视觉感受,画中主峰布置于画幅中央,左右伴随着高低错落的云峰。

皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等。

而“大斧劈”皴是李唐所创作的一种山石皴法,李唐则用此皴法创作出《万壑松风图》,他用此技法来展现不同的石质。

画作中的山峰交错,堂堂正正,厚重而拙实,给人以浑厚大气之感。

为了表现“万壑松风”的感觉,画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林,画面的其他位置也画以各种长松,与主体松林产生呼应。

整体看,这画与范宽的《溪山行旅图》颇有相似之处,但李唐的作品于雄壮之外更加一层苍劲,使得主题的表现更为有力。

《万壑松风图》—李唐(宋) 尺寸:纵188.7cm 横139.8cm 现收藏于:中国台北故宫博物院

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