 我是格桑， 一名业余摄影爱好者， 土生土长的90后安阳人儿。 从高中起就开始了在外漂泊的求学求职生涯 算起来也快满十一个年头了， 十一年间， 从未慢下脚步好好欣赏过这座北方小城， 每次回来， 只做短暂的停留之后便再次背起行囊。 如今， 由于工作调动的缘故， 终于让我又找回了中学时代 骑车往返于两点一线之间的通勤感。 得益于此， 我也终于有机会可以走走停停， 驻足注视这座陌生了十多年的北方小城， 也终于有机会可以用镜头 对准这座小城最动人的角落， 终于有机会可以用像素 讲述这座“会飞的城市”成长过程中最动听的故事。  上文称安阳为北方“小”城， 并非因为城市规模小， 且当作是我为了表达感情而特用的“亲昵”伎俩好了。 除了这种亲昵的文字称呼外， 我的镜头也偏爱于瞄准安阳最可爱的侧颜， 时而能在朋友圈里引起一众围观点赞。 在此表达情感之余， 另从摄影的角度带各位读者重新认识一下安阳， 原来她是这样子的一座城， 顺便为同样热爱摄影的读者 剖析一下如何能捕获更具美感的画面， 这也算是格桑关于摄影教程的首秀了。[/害羞] 维利·奎克说： “请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画中去掉一些东西。” 绘画是一门做加法的艺术，从无到有；摄影是一门做减法的艺术，去繁就简。舍弃画面中无用的，就要掌握构图技巧，构图之于相片就像骨骼之于人体，关乎画面的稳定性和协调性。《辞海》里这样解释构图：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。  构图的最大用意就是组织画面元素吸引观众。摄影不是考试，没有金科玉律，构图的方法万万千，今天我们就讲几款经典法则。 1 三分法 摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线或垂直线将画面三等分或九等分，将主题元素置于线的水平三分之一、垂直三分之一或交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。 例图1 例图2 例图3 注：用此法拍摄天空的时候，画面最底部一定要留有地面，切不可让画面有悬空感，这样才最真实，地面与天空相互呼应形成视觉对比，让画面有空间感。 2 对角线和三角形构图法 水平线和垂直线往往给人一种安定平和的感觉，而对角线法把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感，此构图方法会给画面带来一种动的张力。 例图1 例图2 例图2同时采用了三分法和对角线法，在表现天空壮美云霞的同时，又体现了地面繁华的街铺和喧闹的车流，上下二者形成对比，表现力较强。
例图3 例图3同时采用了中央对称法和对角线法，在保证画面平衡的同时又不乏动感。 3 引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
例图1
例图2
例图3 4 利用离镜头最近的物体来遮挡，体现画面的虚实、远近关系就是所谓的前景构图，在画面中加入前景可以平衡画面重心，突出远近对比，拉伸纵向空间，加强画面质感的表现，丰富画面内容，烘托气氛等作用。
例图1 例图1中用左侧柳树枝干和右上角的柳条作为前景，提升画面纵深感的同时，飘动的柳条为画面增加了动感。
例图2 例图2中将右侧房屋作为前景，形成了剪影，突出晚霞，同时房屋的玻璃面反射了斑斓的天空，让剪影不再黑暗，相映成趣，画面丰富。 5 改变视角构图法 很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。高处俯拍、低处仰拍、贴近地面或水平面，甚至上下颠倒等等都是不错的改变视角方式。这样会得到与众不同的视界，创造更多的乐趣。 例图1
例图2 例图2是易园里的一个小水坑，当时正是夕阳西下的时候，站在水坑边上面向西，正好坑边树木在水里的倒影和即将落下的太阳，画面未做处理，仅仅是上下颠倒了一下，便出现了这种正常视角感受不到的末日景象。
例图3 例图3更是把颠倒视角的震撼效果发挥到了极致。这是在市民之家门前，当时看见马路牙子边上有一小汪水，正好倒映出干净的蓝天，便掏出手机，镜头朝下，按下快门。然后将画面颠倒，这样的好处是，视觉上感觉倒影(天空)如镜面般纯净，天空(倒影)也会因为水面阴影而出现渐变蓝。 这次就说这么些吧，一共5种构图方法，不妨明天就掏出手机，在安阳走街串巷试上一把。 期待下一次的格桑摄影教程之光影篇...[/吐舌] ---------------------手动END-------------------- 编辑：格桑 校对：格桑 |
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