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【编者按】有人说写诗的天赋，不是谁都可以写的。尽管如此，即使你有天赋如果你不去开发，相信也不会写出好的作品。相反，即使没有写诗的天赋，如果你勤奋好学也会写出一篇不错的诗篇。请大家欣赏张治国老师的相关论述。作为一个喜欢诗，并想在诗的原野上采撷花朵的人，应该在哪些方面努力呢？下面两个课题应引起高度重视。宋代诗人陆游告诚后人说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。这个“诗外”，今天看来，就是诗人要深入生活，进行细致的观察和体验，充分地认识和准确地理解生活；成为人民的代言人。具体做好：要写诗，必须有生活。因为“诗的旋律，就是生活的旋律；诗的音节，就是生活拍节"。(艾青《诗论》)诗人必须长期地沉浸在现实生活的海洋中。那种走马观花地获得一点淡薄的印象，浮光掠影地捕捉一点浅显的感受，蜻蜓点水地悟出一点生活的道理，是绝对写不出真正的诗篇来的。李白出川前，原计划爬峨眉山用一周时间，结果用了整整六个多月的时间！那里是游山玩水？分明是细致的观察细访，每一处景点都没放过，询问之深，连金顶方仗都没他细致入微。他勤问细访，连个苔藓都要弄个水落石出！追仙道，写快诗，成为诗仙，在二十来岁就深深刻上了烙印……古今中外文学史告诉我们：一切不朽的诗篇，都是那个时代的回声；一切伟大的诗人，都是那个时代里冲锋陷阵的斗士。诗人的瞳孔，只有汇集时代的风雨雷电，才能抒发出时代的声音；诗人心灵的回声壁只有面向人民的苦难与欢乐，才能轰响出时代精神的雷鸣。一个初学者，一个诗词人，应该投身于现实生活中去，体察时代、了解时代、把握时代，用双慧眼，把准命博，才能秀笔生花，写出美篇佳作来。这指诗人对于外界事物发展变化的反应能力及敏感程度。一个对于外界事物的发展变化反应敏感、感受能力强的人，往往能在平凡中见出非凡，在“司空见惯”里发现新意。这就要要求大家长期地保持对生活的热情、对人生的挚诚、对事业的热爱，才能独具慧眼地在一朵花、一片云、一只鸟、一串笑中发现诗意，提炼意境。诗人之所以能写出诗来，很大程度在于他有较之其他人更敏感、更热情、更富于感受力的艺术气质，即更多的对于生活的激情、对各种不同事物的不同凡俗的独特感受和艺术思考。笔者遇到很多诗人网友，称没有灵感，下笔很难，写些作品，多是闲诗、废诗，我想就可在这里寻珍一次、几次，从而愈合疗伤，重新举起秀笔写出好诗来！所谓“诗内功夫”，就是写诗的一系列艺术技巧。它包括诗的灵感捕捉，诗歌创作时创造性的艺术联想、幻想，诗的选材、构思，诗的意境的形成，诗的语言的形象化手段和语言的精练、诗意的跳跃、凝缩，以及诗的风格、色彩、韵外之味等等。请大家重视这些提示重点。我国古典诗歌是一个浩瀚的大海，那里有珍珠、珊瑚，有灿烂的浪花。它篇短小，而容量很大；用字精练，而内容丰富。无数新诗、绝律作者，都从这里汲取过丰富的艺术营养。如臧克家诗的炼字、炼句、炼意，郭小川《将军三部曲》中精练的短句，以及他始创的新辞赋体的铺排、对仗等等，显然都利于古典诗词。蓝星诗苑学院的学子，多是从零开始蹒跚起步，按正确格律学习，已能写诗填词，逐渐登上了雅殿瑶池，投诗上刋，也像模像样当上了文人骚客……几乎每一个伟大的诗人都是人民的歌手。他的诗篇都不同程度地受过民歌的熏陶。从文学史的记载来看，民歌、民谣，是最早出现的诗歌现象。从这个角度讲，是民歌以其丰富的艺术营养，哺育了诗以及其他艺术门类的成长。它是源头活人，来自生活的地底，浇灌着诗的百花园。如果从一九二O年胡适的《尝试集》和次年郭沫若的《女神》问诗算起，新诗已近一百年历史了。在这短暂而漫长的近一百年中，诗坛上涌现出了大批优秀的诗人和大量富于艺术生命的诗篇。这些佳篇含蕴着诗人们呕心沥血的探索和创造。……我们熟悉也写了不少的十三行枪诗，就是充分证明了这一点。因为这些艺术技巧较之古典诗歌和民歌中的技巧更容易为我们借鉴。可惜很多人只会绝律词曲，很少光顾新诗这块！从五四时期中国新诗痛苦分娩的过程来看，没有外国诗歌的促进，它是不会诞生的。郭沫若学习惠特曼、海涅，徐志摩学习华滋华斯、济慈，谢冰心学习泰戈尔，蒋光慈学习马雅可二人斯基……今天，外国诗歌丰富的艺术营养，仍然吸引着我们去不断地吸收、消化，而从中进行创新。笔者敢说，没有欧州十四行的启迪，中国的十三行就不易诞生，不易发展。虚心地向自己所喜欢的诗人学习，无论是中国的还是外国的，也无论是当代的、现代的、还是古代的。可以断言，每个诗作者的内心深处，都有他所崇敬的对象。向诗人学习的内容很多，比如听诗人讲一首成功的诗是怎样发现素材的，怎样捕捉灵感的，怎样立意构思的，怎样具体运用语言和各种艺术表现手段的，以及怎样修改而成的——即诗从受孕到分娩的全过程。这些，对初学者来说，比自己阅读、摸索经验要直接得多、有用得多。要多读诗人们的写诗体会、经验之类的书。笔者已接触多类丛书，也高兴告诉大家，蓝星初级班学绝律，中级班掌握宋词元曲知识的传援，已让不少诗友获益，因为，是正能量的传授！成功的诗人总是不把目光仅仅囿于诗这片原野之上，而是“左顾右盼”、广泛涉猎的，因为很多艺术都有其相通之处。人们称誉艾青的作品“诗中有画”，总是“以一个画家来表明一个感觉和观念”，色彩鲜明，诗情画意浑然一体，富于层次和明暗度。这显然与他早年学过绘画有关……对音乐也是这样，掌握一些音乐知识，培训自己欣赏音乐的能力，对写诗也大有帮助，它往往能够增强诗的节奏感和内在旋律。诗人公刘很注意学习音乐知识。一次他与一位朋友去书店，恰好碰上一本乐理方面的书，他高兴地买了下来。那位朋友不解地问何以买此类书，公刘笑着告诉他，学习些乐理，对写诗大有妙处呢！雕塑中的夸张、变形，对诗创作也很有启发。人们常说雕塑是立体的或沉默的诗……戏剧中省略道具，靠演员的手势暗示出道具来，与诗歌中省略叙述，靠前后词暗示出来，也有相通之处……电影、电视剧里的镜头推移、画面跳跃对诗的意象断裂、打破时空观念等手法的运用，也极有借鉴价值。诗，可以说是诗人全般知识的综合。要想获得这“全般”知识，就应该对一切艺术都有“爱的挚诚”。 “诗内功夫”与“诗外功夫”是诗得以腾飞高远的两只刚劲的翅膀，缺一不可。没有技巧的诗人，只能象设有翅膀的鸟，永远只能用忧虑的目光扫视着天空，只能象没有轮子的车，望着生活的大路而发不出一点声响！张治国，出生于成都，随后迁回自贡至今。务过农、做过工，经过商，从过政。从小爱好诗歌，时有纸刋发表。近年来参加网络写作参赛，获得土茅赛杯一、二等奖和其他赛大奖。现在多参与诗群写作和管理，其中在滨城诗社副社长、群管，受到诗友和同仁的好评。另还自办五个诗社，吸收一千五百多位诗友，参与绝律词写作，出过多期诗刋。
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