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方严诗集评论小辑 目 录 激情的山，爱恋的水/杨志学 雁鸣触动心的钝痛/周占林 春天，或一朵花盛开/佘正斌 方严诗选（十首） 激情的山，爱恋的水 ——读方严诗集《山水诗笺》 杨志学 在诗歌写作貌似无门槛、诗歌的标准愈益多样化和差异化的今天，诗歌文本的成败优劣以及诗人天赋的有无、才情的多寡和境界的高下，依然是一种客观分明的存在，并不会因尘世的纷繁、喧嚣、混杂而消弭了应有的界限。诗人因其作品而存在。文本摆在那里，成为批评的依据。 方严的名字，于我尚不熟悉。但也许惟因其面孔的陌生，加之颇有些个性的表达，也便更吸引了我关注的目光，激发了我品评的兴致。 方严有作为诗人的天赋。这一点，阅读他的诗就能明显感觉到。他不仅有天赋，而且通过后天的诗学积养，让自己的天赋得到了良好的挥发和呈现。 醉翁之意不在山水 方严向我们捧出了他的诗集《山水诗笺》。全书分为“山水”、“长夜”、“望天”三辑。书名中既有“山水”，第一辑又名为“山水”，可见作者对“山水”的重视，亦见出“山水”二字之于这部诗集的意义。 天下谁人不喜欢山水？几乎所有的人，无不向往名山大川，无不沉醉于自然美景。即使一些所谓高层次的人士，也有“仁者乐山，智者乐水”的说法。而喜欢艺术的人士，则在喜欢山水的同时还将其搬到了不同的艺术形式之中。 诗人方严呢？他的诗集《山水诗笺》又向我们勾勒出了怎样的山水形态呢？希图诗人像摄影师那样对自然外物做出逼真呈现的人，面对方严的山水诗可能要感到遗憾乃至失望了。因为方严对于依葫芦画瓢地描摹山水不感兴趣，他实际上是在借山水说事、借山水传情、借山水言爱。刘彦和所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣”（《文心雕龙·神思》），也许可以用来解释方严的《山水诗笺》。正可谓：醉翁之意不在山水，而在于一方方山水所激荡起来的情思与爱意。且听方严的咏唱： 穿江，过脊，去看我的阿妹 让我去体验，她嘴唇的颤栗 ——《串起爱情》 跟着翩翩的蝶儿，把你牵进雷公山、巴拉河 以诗人的名义， 不需要月亮来做媒，判你带上几片云朵 和我走，怀揣香草清风 ——《与阿妹信步黔东南》 如果你愿意从早晨的日光曲， 听到月夜的小夜调 我愿伴你一路颠簸去往天涯海角 笑看海风中摇曳的无数的风帆 ——《天涯海角》 今夜在重庆北 月光放大了我的影子 把情诗还给星河 把希望还给枯枝 把你的小手再还给你 ——《今夜在重庆北》 我是一个坐在门槛赏风花雪月的人 祈祷梨花在落下的时候可以重一些 重一些的时候，多像是她在拍我的肩啊！ ——《梨花落在去年下雪的地方》 这是从诗集第一辑中顺手拈出的一些诗的片段，已经足以说明方严这些山水诗的风格特点。与其说它们是山水诗，不如说它们是爱情诗。山水只是标签，而言情才是实质。读方严这部诗集中歌咏爱情的诗篇，有时会让人想起仓央嘉措，有时让人想起当年“专心做情诗”的湖畔四诗人，有时又让人想起一些民间情歌。而实际上，方严就是方严，方严只是方严。他写情诗写出了自己的特点，让情诗打上了方严的烙印和色彩。 读这部诗集，可以做浮光掠影式的浏览，也可以选择一些篇章做细微的品鉴。这要看读者的喜好，也要随你的心情而定。 时而微风，时而闪电，时而钟声般悠远…… 我以诗的语言写下这样一个小标题，意在表达我阅读方严诗歌的心理感受，同时也是为了说明方严诗歌取材上的丰富多样，和笔法上的灵活多变。 如前所述，方严的诗并没有在模山范水上下功夫，而是以抒情言志为旨趣。时下诗歌写作中叙事之风比较盛烈，而方严的写作似乎并不为时髦、时尚的东西所左右，依然我行我素地抒情言志，这不能不说是难能可贵的，同时也可从中见出他的浪漫主义和古典主义情结来。 前面论述中我例举了诗集里的爱情诗，实际上这部诗集的感情传达是多方面的，并不局限于爱情，比如还有父子情：“此时父亲肩扛装满砂土的重袋/正在溃堤之处，守护山河，守护家园”（《父与子》）；还有祖国情：“我常想我是青青的禾苗/在强盛的祖国/在丰饶的土地上”（《祖国颂》）；还有救灾情：“灾情就是命令，大堤的灯火亮了/湿漉漉的夜/堤上堤下到处都是警惕的夜之眼/在危险重重的堤坝站位”（《大堤灯火》）；还有其他人生情感等，也在诗集里得到反映。 但爱情的表达于方严这部诗集来说无疑最为典型，也最能体现方严诗歌的抒情特点，所以我的论述便多以他的情诗为例。这部诗集里的情诗，不仅在第一辑中多有体现，而且在后面两辑中也不时出现。有的诗，看上去好像不是写爱情的，而是写人生体验的，但读着读着，就发现爱情的元素。如第二辑中《老去的江湖》起笔写道：“江湖已老，男人也老。”让人感觉作者想要表达一种云淡风轻的散淡心态，但读到诗的结尾：“女人入怀，江湖上多了一些绝响的爱情。”发现作者绕来绕去，又绕到爱情上了。 是的，主人公被爱情击中，深陷于其中而不可自拔，有欢乐也有痛楚，他似乎想要写尽爱情和人生的酸甜苦辣： 你递来的葡萄被我一口吃下 不管多酸，笑着说是甜的 多么像是不顾一切也要拥抱的两个人的爱啊 在没有相爱之前，葡萄没有甜味 ——《葡萄》 不加糖的咖啡 蕴含了我对你太多的思念 摇下与你的一些甜味的回忆 在寂静漫长的秋天里 解一解我这一往情深的苦 ——《苦咖啡》 前者写跌入爱河的恋人，品尝到了爱情的葡萄般的甜味；后者言爱情带给主人公的“一往情深的苦”——相思之苦，以至于他要去喝“不加糖的咖啡”，目的在于以毒攻毒，以苦解苦。 可见方严爱情诗的不同味道、不同色调。有的温暖明亮，如微风吹来，如《与阿妹信步黔东南》《天涯海角》《葡萄》《愿望》《康定情歌》等篇；有的则如“一阵雨水”，或者如“闪电一声闷响/就像木瓜从夜空扔掷过来落在地上”（《在高铁上》），这类诗除了《在高铁上》，还有《白蛇传》《忘忧草》《三七》《独饮》《沉默的箫管》《分别后》等章。除了以上两种，还有的诗所表达的感情比较幽深复杂，可谓喜忧参半，苦乐交织，如百回千转的钟声，敲在心上，传至悠远。在此我们不妨完整地品读一下《梵净山的钟声》这首诗： 走入梵净山，带着仰慕 身后，为山梁停留的不是经 是风从书中翻出的树叶和草木 为将要上山的我，送上好心情 踏进云雾的故乡，会想起书中的漂流瓶 写下了什么愿望 也许会明白那艘远征的船的破碎 漂流瓶或许也跟着破碎 山上钟响二声 不影响路旁一片自开自醉的乔木杜鹃 我尽管慢慢欣赏 满面阳光，看得眼疼 鸟鸣的声音从我的左耳进去 寂寂一过至右耳，安放了深重的灵魂 钟响三声，每缕微风都带着醉意 天空精心描绘的云彩 足以打动所有的石头列阵 让草木想自己隐秘的心事 等到，花红了这里的山顶 从日出等到日落 等来让炊烟在山顶挥撒彩虹的人 来喊自己的名字 钟声又响，也无声，敲打在心 你一定知道，它触动到我心中最柔软的记忆 我视觉、听觉在僵硬的身体里蠢蠢欲动 距离我很近的地方，站着的是你 你却说深沉的宗教梵语，吸引我走进未知的峡谷 生死相随 钟响六声，那水、那瀑，都爱过了 这里，让你打通全身的脉络 这里，有红糖糍粑的甜蜜和朝天红椒的秘语 钟响七声，预测到以后的我还会再来 钟响八声，梵净山下的烟火正烈 钟响九声，流水回头，在云朵里生，在山峰上落 一路狂奔，看着我自己喊自己 不在山顶打坐，只小声启悟 长时间听着大钟的声音，不由得发现 这个熟悉的声音很像是某月某天擦肩而过的人 第一百零八下，梵净山的金顶放彩 晚风清凉，流水回头，看着我们从这里远行 在密林间，小声地为你读一首诗 之后，缓缓下山 通读此诗，我们感觉到，我们的抒情主人公，像千千万万个凡人一样，常常为人间情、世间事所困，想忘而终不能忘掉。烦恼无奈之际，不如到山水中走走吧，不如去听一听梵净山的钟声吧。第一节，主人公“带着仰慕”进山，但他首先关注的不是严肃的经文典籍，而是在风吹拂下活泼可爱的“树叶和草木”，因为它们会“送上好心情”。但这“好心情”也许将到未到，也许转瞬即逝，使人的心情很快发生了逆转。随着脚步的攀登，“踏进云雾的故乡”，让人陡感神秘莫测、路途迢遥曲折。“远征的船”和“漂流瓶”，是两个不同的意象，前者象征有目标的追寻，后者喻示不确定的抵达。而它们的相继“破碎”均指向追求的失败或无望。绝望之际，“山上钟响二声”，似让人警醒。而“自开自醉的乔木杜鹃”又展示了生存的另一种状态，激发出“我尽管慢慢欣赏”的心理。随之，呼应着钟声的“鸟鸣的声音”进入双耳，算是“安放了深重的灵魂”。接下来，从“钟响三声，每缕微风都带着醉意”，中经钟声的多次敲打，直到“钟响九声”，此时“流水回头，在云朵里生，在山峰上落”，象征着涅槃，宣告了重生，给觉悟者带来“一路狂奔”的喜悦。值得关注的还有诗的结尾：“在密林间，小声地为你读一首诗/之后，缓缓下山。”从章法上看，这是钟声的余韵，也是诗的余味。而从诗的主旨意蕴看，以“为你读一首诗”作结，喻示着诗乃最高境界之所在，也是心灵的最好的解药。 通过这首诗，我们不仅看到了一颗心从矛盾挣扎到开悟解脱的过程，而且看得了一位诗人挑战诗歌难度、追寻形式高度时捧出的果实。 2021年8月12日于北京农展馆南里 杨志学，中国作家出版集团文学与出版管理部主任，编审，诗歌评论家。 雁鸣触动心的钝痛 ——方严诗集《山水诗笺》读后 周占林 接到好友王爱红电话，问有没有时间给一位诗人的诗写一段话。恰逢疫情，居家带孙，就一口应承下来。打开诗人方严的诗歌文档，尚不知作者究竟是男是女、是老是少，本想要一下作者简介，但想了想，既然要读他的诗歌，暂且不用管他是谁了，就让我到其诗歌作品中去找一找作者吧。 看到《贵安樱花》，我一下子就被这首诗吸引了。“相机里保存的樱花/为忘记旋律的词曲醒着/等待试探我温度的手/唤醒，却又害怕，又有难以言状的狂喜”。因为日常工作关系，对于当下诗歌的阅读，早已觉得身心疲惫，失去了最难能可贵的激动和亢奋。而方严的第一首诗，就让我的血脉开始贲张。语言的精炼，意象的奇巧，仿佛是一个美少年在我的眼前走动，他面对樱花，想到的是心爱之人，那种爱像“贵安樱花”，“霞光万丈”而且是一首百读不厌的长诗，思念之深，就连天上的云也变做不断加厚的日记，写满了隐藏在作者内心深处的情。 当然，做为一个老编辑，不会因为一首诗而失去自己的判断，尽管内心对这个诗人有了好感，但还想看看是不是仅仅只能给我一个暂时的惊喜。于是，我慢慢地开始进入方严的诗里，从他的《凯里的街道》《我们一起去看梨花》，沿着他的诗句，我小心翼翼地探寻着一个诗人的独白。渐渐地，忘却了我的初衷，只管欣赏诗人带给我的诗意愉悦和快感，看他《与阿妹信步黔东南》，阿妹之美，是镌刻在作者灵魂里的文字，历时愈久，感悟愈深，于是，“红着脸”便在他的诗中多次跳跃而来。“傍晚，穿过满山割不断的花事/一镜湖水缄默不语，藏着最灿烂的一朵/比云雾的故乡还好看/与巴拉河互为波涛，掀起我心中的海啸/我小声呼唤，喊她，我要从她倔强的眼/看到锦鸡起舞”，诗人没有用词语去堆彻纷繁的意象，仅简简单单地自言自语，就让读者深入其境，人物置换而不自知，为“她”而情动，为“她”而意陷。 慢慢地，我觉得作者是一位小诗人，一个清纯的小男孩，他仿佛腼腆地站在我的面前，慢声细语地诵读着他的诗。从高铁，到青藏，从一座山，到苗乡人，我看到作者故乡的油菜花都是一脸的笑容在“守望、歌唱故乡”。 这么多年来，走遍了祖国的山山水水，为出生在这个美丽的国家而自豪。于是，我的笔下，山水诗也占居了重要的位置。因此，在阅读这一本以山水为主题的诗集，心里便倍感温馨，有一种为同道中人的莫名亲切。我常常用一句话自勉：“读万卷书，行万里路，写万行诗。” 也想在此把这句话送给方严，一个原本素不相识、毫不了解的诗人。让我们在世间美景行走之间，用诗歌之美来表述一个游子对大自然山水的挚爱。“和着雨声唱支歌/让每一声都融进夜的雨丝/那是倾诉不尽的思/是追随不缀的情/被歌声润过的雨珠/随你的脚奔走/都化成思念的水/燃烧着爱的情绪疯长/交织成魔，忙乱地穿梭于我的梦境/把你一遍又一遍地呼唤”（《雨中歌》），一切风雨，皆不能阻挡我们行走的脚步。 读方严的诗，我从他的忧伤中看到了诗人的惬意，从他对爱情的淡定中也看到他内心那淡淡的不安，但所有的一切，都无法掩盖他诗歌的才情，每一个词语在他的叙述中，都激情四射。诗人的自述虽急且缓，因此，在他的诗中到处都有婉约之美，爱意之深。他让所有的文字都活了过来，每一个词语仿佛都是一个小小的生命，有一种动感之美充斥其中。同时，在阅读之时，不会因为诗人之思而左右诗之走向，他的表述一直在诗人的可控之中。把内心的想说出来，且无多余疯长的枝叶，给人一种恬淡之美，那种自然与清爽让阅读变得更加快乐。所以，他的诗像一幅幅画，有疏有密，且留白之处余音可期。 尽管不知道诗人是何模样，但从他的诗句行间，我们已经是好友了，那种熟悉之感让人无法忘记。这样也好，时不时能读到他的诗歌，且不管他是男女，只从他的诗里欣赏山水之美，诗意之情。“雁鸣触动心的钝痛”，方严之诗带给我阅读之快乐。 2021年8月16日匆匆于京北听风阁 周占林，中国作家协会会员，中诗网主编。出版有长篇小说、散文集、诗集十一部。 春天，或一朵花盛开 ——读方严诗集《山水诗笺》 佘正斌 爱是一个诗人的必备素质。没有爱，就不可能成为一个真正意义上的诗人。爱有大爱和小爱之分。大爱，爱人间万物，爱云云众生。小爱，爱亲人，爱友人……爱自己，也爱他人。有爱，诗歌就有情感，就有着力点和宣泄的出口。 收到方严的诗稿《山水诗笺》时，我正忙于一些琐碎事情，内心暴露出从未有过的浮躁，但一旦进入方严的诗作所营造的意境之中，我的内心又归于平静。方严的诗似乎为我的内心皈依“自我”提供了可能。读方严的诗,于我是一件愉快的事情，仿佛在感受春天，或一朵花盛开。 方严的诗精于铺陈和考量，虽没有清水出芙蓉的灵动和飘逸，但却有一种泰山压顶的厚重感和绵长细腻的根性力量。他的诗充溢着古典情怀，秉承中国传统文化之遗风，有一种直逼传统精神内核的精髓和质地。方严把诗意的触角植入传统文化血脉之中，又不断抽离于传统文化，展现诗人对传统文化的运用拿捏有度。其实，我一直以为，中国新诗的发展，要借鉴、运用西方诗歌的表现手法，但切不能脱离中国传统文化之血脉，传统文化是中国新诗的母体，必然为其发展提供强大的精神血脉和力量支撑，要做到“中西兼容”。否则，中国的新诗就成为“无根之飘”、“无源之水”。 “山上钟响三声，每缕微风都带着醉意/天空精心描绘的云彩/足以打动所有的石头列阵/让草木想自己隐秘的心事”（节选《梵净山的钟声》）。方严的诗注重意境的营造。诗作中，“钟声”是灵魂最隐秘的通道，成为诗作情感抒发的最有效“出口”。钟声催生微风以醉意，云彩构成解开隐匿对象的密码，诗作通过情与景的“对接”，达成天与地的契合，彰显秘而不宣、言尽而意远的情感张力。 “接近自然、贴近雨林/脚步变得缓慢而柔软”，“雨季，在斑斓的版纳行走/漫山遍野的茶树幽香/听天籁之音回响/悠闲的途中把忧伤抛在路上/捡拾起地上一枚野果/紧紧地握在手心/握出了南国的香气、版纳的雨中密语和灵感”（节选《徒步雨林》）。诗人对自然的爱，是一种宏阔而细腻的爱。接近自然，不仅是身体介入，更在内心融入。“悠闲的途中把忧伤抛在路上”，“听天籁之音回响”，把南国的香气、版纳的雨中密语和灵感一一握在手心。读完方严的这节诗，使人切身感受到人与自然的和谐相处与相融共生。其实，这是一件多么令人神往的事情啊！人与自然的高度契合，必然是大爱使然。诗人以对自然的透视涵纳心灵的寄托，轻微的感叹、温存的忧伤，彰显诗意的淳朴之美。 诗稿《山水诗笺》中，方严广泛运用了意象的表现手法。美国意象派代表诗人埃兹拉·庞德认为，意象并非是一个思想，而是一个发光的结节，是一个漩涡，很多思想不断从中升起，或沉入其中，或穿过它。从这个意义上讲，方严的诗作不仅重视意境的营造，还在于诗作不断地强化灵魂和根性的塑造，从而不断提升诗作的思想性。 “从栈道掉进泥土，故事节外生枝/挽着手前行，不朝后凝视/那些被人吓到的瓦砾/在栈道的身下，假装不动声色”（节选《玻璃栈道》）。诗作中，泥土、故事、瓦砾等意象的运用，看似很平淡，实则拙中之大巧，为意境的营造提供了条件，也为思想的升华打开了“绿色通道”。 当下，写自然和山水的诗人不在少数，方严以自己独特的视角审视自然、介入人与自然的关系，把自己不断地融入到自然之中，又不断地抽离于自然，能够跳出自然看自然、写自然。我想，这就是其诗作与他人的诗作不同之处，也是其能形成自己独特诗风的一个重要指标。 总之，方严诗作的特点还很多，这里不一一列举。作为一个青年诗人和诗歌的“朝圣者”，方严对自然界和诗歌的热爱是虔诚的。在物欲横流的当下，他始终保持着自己的率真和坚守，这种操持，不得不令人钦佩。期待他在诗歌的大道上阔步前行，创作出更多更好的作品。 方严诗选（十首） 火车慢 我确定，买晚一点的车票，不 还是买更晚一点的票吧 火车，开着，开着，天也就大黑了 花朵一样的灯光在黑夜里绽放 假日的时光，选择黄昏从昆明经贵阳回家 靠近玻璃车窗，看着重复倒退的山峦 还有江河，疲惫又兴奋 也许一觉醒来，刚才一路视觉里的影像 都不见了 原来，我已被轨道上歌唱的火车拉回了故乡 喜欢这样的时刻，平常里念想中的爱 被欣然而至的朋友接纳 却差点忘记了落满阳光的宁静小院 在越来越幸福的时代，除了火车，还可以选择 坐上现代的飞机，向南，向北，快得，如同挂在 天的翅膀上 而我，选择乘坐最慢的火车，靠近越来越崭新的家乡 只为让思绪慢慢渡过一湖静水 只为喜欢一路冥思沉想未来的时光 我把所有的爱都带来 我压低了声音说，我想把我爱的人 美好的事 ——给花的笑容 确信触摸到了经久不衰的温暖，就像 阳光绕过指尖，遇见雨 湖面行过船，遇见风 黑夜替我抚摸阳台上站立的你 指引你遇见星星 春天带走已知的冬天 带着花朵超越一座红色建筑 当你摘下面纱喊一次平时上不去的高音 藏袍一挥将彩云放走，在悠扬的弦子中把藏文 固定在山顶，一把牵过此刻正穿越草原的巴士 寻出拉低帽檐的我，像匹迟钝的马 被你慢慢地牵进拉萨 围着拉萨，真好，在旅人发出来的惊讶声中 对你来说，来来去去的弯路上 捧出过金黄的小花，按下过狂跳的心脏 滑过一首首藏族情歌，被铁路改变过生活 围着布达拉宫，青稞的波浪，透彻的星空 以及养育你柔情的土壤，世间所有美好的事情 就像不息的篝火，而我 沿着通往春天的路，想着用什么速度可以 追赶上黄昏，将美好的事物献给花一样的笑容 黔灵山 一首诗像极了大海中倔强的一滴水 打动所有的松树，我要把落下的松针 退回松树远望一只大鸟起飞的背影 让满怀风雪的我回到缓慢的上坡 不想说风雨是冒昧的，只是在这里纪念而已 钟声传至让我喘气的陡峭转角，传至耳廓 焚香缭绕，越来越深邃，像是在缝补我的相思 一群从山上下来的人，因为陡峭时分而无言 无法告诉我，山上休憩的猴子 比过去多还是少，黔灵山被雨水淋尽 比霞光到来时更柔软还是更坚挺 如同偶尔想起你，设想在寂寞的四月倾注 一生的柔情 中午了，灰蒙蒙的雾栖满我们的肩头 猴子用捡起的果子不停地敲打不远处的路灯 把头伸出望向不远处的贵州群山 没有霞光 没有花朵可倾诉 我糊涂了，这个季节，春色沧桑中逃窜 但早早进山的人，心中都想着每个猴子 都拍上一遍 直到午后，阳光循着枯掉的树枝 像梦—— 开启一座山，听见花一样的倾诉 与阿妹信步黔东南 想再写一遍，蝴蝶在飞季，把你牵进雷公山 将巴拉河，写在风中摇曳的文化衫的后背 歌谣唱不动，无法跃过开门看月只见月的吊脚楼 在吊脚楼的屋檐躲雨，梦里卷袖画着昨天杜鹃的口 辗转反侧，想要写的文字比涌出的泉水还要慢 沉在黔东南所有的山中，拿走你很咸的泪水 书信中碳素的字迹绕过了恸哭的河流 挥动了彩虹红着脸赞你的甜 从安徽到黔辗转千里，分行断句的诗歌 翻过了低矮的土墙，怀抱一颗干净的心 像贴近另一个我自己 沉在一个人的身影里驱寒保暖 唯有这个人，装得下群峰，让我每一次呼吸 就像我打开画板画的，整个黔东南生动的玫瑰红 傍晚，穿过满山割不断的花事 一镜湖水缄默不语，藏着最灿烂的一朵 比云雾的故乡还好看 与巴拉河互为波涛，掀起我心中的海啸 我小声呼唤，喊她，我要从她倔强的眼 看到锦鸡起舞 跟着翩翩的蝶儿，把你牵进雷公山、巴拉河 以诗人的名义， 不需月亮来做媒，判你带上几片云朵 和我走，怀揣香草清风 在高铁上 在太阳陨落之后，高铁将夜幕的羽绒服裹了又裹 骑着桥梁的马鞍越过河流的马背，射向远方黛色山峦 窗外，路灯的影子倏地闪过来闪过去 我的目光来不及去抓住零零星星地光芒 周围，那些座位上的人，都在抱臂沉睡 高铁穿行在黑夜，像是前进在自己把握的前途 真正抵达的是我，高铁只是我赶赴的隐喻 一阵雨水，在很多的屋顶上跳舞，闪电一声闷响 就像木瓜从夜空扔掷过来落在地上 火车一直在雨中奔跑，忙乱地穿梭于移动的山峰 被我遗忘的过往，在我手擦拭后的玻璃窗 收获一些黑夜的寂寞。熟悉的乡音，远了 以卑微之词描述你用山水的沉默唤醒我的激情 在这场数雨点的夜里，再次穿行在默默生长的原野 想起从前五谷纯粹在地的模样 酸汤鱼 有点糊涂了，长时间凝望着盘子 好似望着酸汤里的鱼 望着盘子回忆的 是在凯里一家饭庄 落座，与那个轻快、闪亮的女孩 一筷子情话，一筷子鱼放进嘴里 便溢出了自身的胆气，接下来是 爱在空气中细腻 贵安樱花 相机里保存的樱花 为忘记旋律的词曲醒着 等待试探我温度的手 唤醒，却又害怕，又有难以言状的狂喜 抱住这生情的一瞬 没有酒精的你却让我的脸颊显现 往身体里倒酒之后的红辣 那一天霞光万丈，贵安樱花像首长诗 流动的香在长发下如涌起的小溪 由着我在出了墙的樱花下 搂紧胸上的草原 平静的云带 不断加厚的日记本 草坡上，和坡上诗人的纸本 都感受到爱意在加深 想起你，便想起樱花 樱花下你的赞美声，让我的心脏充满了喜悦 扭过脸去，假装是在看樱花的美 樱花落在脚边，幸福的闪电将平淡的心点亮 樱花听我朗诵，感受没有饮酒却陶醉的脸红 就像天空背景下，在贵安樱花的上方 每一次云变 都是芬芳潜涌 梵净山的钟声 走入梵净山，带着仰慕 身后，为山梁停留的不是经 是风从书中翻出的树叶和草木 为将要上山的我，送上好心情 踏进云雾的故乡，会想起书中的漂流瓶 写下了什么愿望 也许会明白那艘远征的船的破碎 漂流瓶或许也跟着破碎 山上钟响二声 不影响路旁一片自开自醉的乔木杜鹃 我尽管慢慢欣赏 满面阳光，看得眼疼 鸟鸣的声音从我的左耳进去 寂寂一过至右耳，安放了深重的灵魂 钟响三声，每缕微风都带着醉意 天空精心描绘的云彩 足以打动所有的石头列阵 让草木想自己隐秘的心事 等到，花红了这里的山顶 从日出等到日落 等来让炊烟在山顶挥撒彩虹的人 来喊自己的名字 钟声又响，也无声，敲打在心 你一定知道，它触动到我心中最柔软的记忆 我视觉、听觉在僵硬的身体里蠢蠢欲动 距离我很近的地方，站着的是你 你却说深沉的宗教梵语，吸引我走进未知的峡谷 生死相随 钟响六声，那水、那瀑，都爱过了 这里，让你打通全身的脉络 这里，有红糖糍粑的甜蜜和朝天红椒的秘语 钟响七声，预测到以后的我还会再来 钟响八声，梵净山下的烟火正烈 钟响九声，流水回头，在云朵里生，在山峰上落 一路狂奔，看着我自己喊自己 不在山顶打坐，只小声启悟 长时间听着大钟的声音，不由得发现 这个熟悉的声音很像是某月某天擦肩而过的人 第一百零八下，梵净山的金顶放彩 晚风清凉，流水回头，看着我们从这里远行 在密林间，小声的为你读一首诗 之后，缓缓下山 雨中歌 闪电试图点燃对岸的城镇 照亮街旁一现即逝的绿树 被酒精浸泡的我 面对摇曳的烛光 想着雨中似乎有模糊影子的你 想象在持续的苦雨里 你变成一条快乐的鱼 从我的眼睛里出来 在充满雨水的街道，在我心海，在我脉搏中 畅快地游动 和着雨声唱支歌 让每一声都融进夜的雨丝 那是倾诉不尽的思 是追随不缀的情 被歌声润过的雨珠 随你的脚奔走 都化成思念的水 燃烧着爱的情绪疯长 交织成魔，忙乱地穿梭于我的梦境 把你一遍又一遍地呼 方严，省作协会员，安徽省池州市人。 告诗友：“新作快递·x月的诗”是绍兴诗刊平台的常设栏目。一般从每月15日起征集当月的新作，题材不限，次月初截稿，每人可精选本月创作的诗歌1—3首(若是创作量大，有10首左右的作品，也可以单独专辑推送），标注写作日期，署名后标注所在城市，诗后附个人百字简介，发邮箱1027463563@qq.com，标题栏写“新作快递”。已经在其他公众号推送过的作品请不要再发。来稿择优陆续推送。请有意者支持、相互转告！ |
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