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翻到三十多岁时的旧文章，竟然是欣赏新诗的。 我所能看见的妇女 作者 海子 我所能看见的少女 水中的少女 请在麦地之中 清理好我的骨头 如一束芦花的骨头 把他装在箱子里带回 我所能看见的 洁净的妇女，河流上的妇女 请把手伸到麦地中 当我没有希望坐在一束 麦子上回家 请整理好那凌乱的骨头 放入一个红色的小木柜。带回它 像带回你们富裕的嫁妆 但是，不要告诉我 扶着木头，正在干草上晾衣的 妈妈。 俺的话： 年轻时很喜欢诗歌，看到好诗歌总要抄下来。记得上高中时抄过几个小本子，现在都不知扔到哪里了。大学时抄过两大本，现在还保存着。主要是抄了四个人的，海子的最多，洛夫的次之，里尔克、阿赫玛托娃的有一些，其它人的多是一两首。如今马上就进入不惑之年了，偶尔翻出来这些诗歌，能想起好多东西。 大学时最喜欢的是海子的诗歌。最初喜欢时，并不知道他是谁，更不知道他是我的学兄。只是很偶尔看到一首诗中有这么一句：“庄子在河水中洗手，洗过手，手上一片寂静”，那“寂静”两个字多平常，但我觉得却是把厚厚一本庄子概括了――海子竟给语言这样的灵气，让我看到这个字竟然被震撼得头皮一紧继而心都似乎要化了。由此开始喜欢他的诗歌，到处寻找。后来，同学李广利也有同好，他是城里的孩子，懂得比我多，知道海子是谁，也知道从哪里找，他抄了两大本了。于是，便从他的本子上抄下来许多。 海子谈诗时说：“诗要求人的不是理解，而是对沉默和迷醉的共同介入。”所以，解析诗歌本身就是个毛病。可在大学时也上过半截孙玉石老师的解诗课――他因病住院，课停了。自己读诗歌时还有些感想，也想写下来。而我却没有海子的语言创造力，想不出别的词来，只好继续赏析两个字了。 以上是题外的话，下面是俺对这首诗歌的赏析： 一个“水”字，便引起人无限的联想。“女人是水作的骨肉”，“子在川上曰：逝者如斯夫！”这些联想归结一个“净”字、一个“变”字。果然到了第二节，少女便变作洁净的妇女。而在这一切所有的变化中，处于仰望地位的“我”，却是以生命作为礼物来为妇女祝福。这种祝福是决绝的，如果不能活着作为妇女的收获――麦地是收获的地方，麦穗是收获的象征，就以美丽的死亡来结束自己，而死亡在“我”的理念里，是送给妇女以微末的嫁妆――妇女嫁妆是富裕的，多一点不算多，少一点不算少。但是“我”还是决绝地要把生命奉献。 很短的诗歌为我们描述了一个场景中两个截然不同的风景：一边是艳阳高照，镰刀飞舞，大捆大捆的麦束正被装车带回家，那健硕的妇女正满足地流淌着汗水；一边却是一个影子一样的少年，绝望地喁喁。热闹，都被这少年的黑影子压成了凄清，压成了孤独，压成了绝望。 诗里充满了对死亡的赞颂。芦花一样骨头，这是多么凄美的意象！而这骨头竟然是装在少女出嫁的红木柜里，成为少女的嫁妆。这对多情的少年来说，是最大的人生意义。 可死亡能有什么用呢？年轻时，总是想到死亡。总以为凄美的死亡可以证明一切。但死亡能证明什么呢？《百年孤独》里那个最后白日升天的美少女（叫什么名字我记不得了），曾被一个看管孤独之家的军士热烈地爱过。军士说，我快要为你死了！少女不为所动，只觉得他傻。他真的自杀了，别人责怪美少女，美少女说，我说他傻，他真的很傻，看看他竟然傻得自杀。死亡不能证明什么，“周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若是当时身便死，一生真伪有谁知？”只有活着才能证明一切。然而，文学就是极力张扬感情的，不讲理性，对感情的总是追求到极致，而以生命为代价追求感情，一直是歌咏的极品――红楼中的林黛玉必须死，不死，那份感情就不可上升到那样高的境界；戏曲中的祝英台也必须死，不死，虽有将来相夫教子、柴米油盐的俗世生活，却没有了化蝶的浪漫。 这首诗大概是海子最初发表的版本，我本子上记的是发在学校内部刊物《启明星》上的。这时他死亡的决心还不坚实，所以，才有了最后一节，害怕母亲的伤心，是这死亡最后的顾虑。到后来他再发表时，删去了最后一节。他也就在山海关迎着火车结束了生命。而有人评论说：海子用他血肉之躯，迎击了现代文明的象征――火车。他的死真被诗化了，被赋予后现代的哲学意义，而其实是精神疾病的结果。 把这首诗读作情诗可以，读作别的也可以。少女并不一定指一个真实的姑娘，也可能就是海子心中的理想。“自反而缩，虽千万人吾往矣！”从这个意义上讲，海子真如有些人分析的那样，有古典情怀。 这是俺的公众号，请亲们关注
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