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二 藏头护尾，力在字中。下笔用力，肌肤之丽。 1-藏头护尾，力在字中。 藏头何谓也？护尾何谓也？常常有人提出这个问题。 另外，书法术语中有藏锋一词，藏锋和藏头是一个笔法，两个术语？还是代表两个不同笔法？ 藏锋一词，出于颜真卿的《述张长史笔法十二意》。 其中论述，“自兹乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着。当其用笔,常欲使其透过纸背,此功成之极矣”。其中又云，“锋谓末,子知之乎?'曰:“岂不谓末以成画,使其锋健之谓乎?' 我们知道，一支毛笔有笔头和笔杆，笔头上面的毛又统称为笔豪。笔豪的最前端，最尖处称之为笔锋亦或笔尖，因为它就像锥子的尖。《孟子·梁惠王上》：“明足以察秋毫之末，而不见舆薪”。由此可见，笔尖的最前端，就是末处，实际上也可以称之为笔头。由此可见，藏锋和藏头是一个术语，两个称谓而已。 写字之时，如果在笔起时，笔头运动方向与笔画方向相反运动，这样笔画的起始处，就没有笔锋划过的痕迹。这样的运笔动作或者形成的笔画，一般称之为藏锋。 实际上，藏锋是为了蓄力。上文我们说了，蓄力是一种静势，它是为了让发力更有力。因此说，起笔蓄力是为了笔画更有力。 一个笔画，有头有尾。毛笔发力，首先从人的意识开始，传达给肌肉，肌肉再传达给笔杆，笔杆再传达给笔头，直至锋末。那么，很显然，这是一个作用于，抑或说垂直作用于纸面的力。 有一个问题出现了，笔杆要与纸面作平行运动，但是，笔头要垂直用力。它与平行运动，是一对矛盾的关系。也就是说，平行运动，会化解你的垂直用力。说白了，就是笔杆在运动之时，你是向下用不了力的。 （1）古人用笔，尤其是古汉隶书，贵在推笔。 为什么呢？因为墨汁属于流体，根据“康达效应”，推笔之时，墨汁会因为康达效应，沿着笔豪产生一个弯曲的对于纸面的压力。这样就有效的解决了，平行运动时笔锋不对纸面产生力的难题。 为了加强康达效应的结果，也为了笔豪曲率尽量一致，古人推笔之时，节节加力。这种节节加力，就像封泥时需要用大拇指肚，一段一段按压，方可封实器皿。因此，古人云，用笔如印印泥。 我们看，当今碑学的用笔，也都是在积极的运用康达效应，使用推笔。 （2）自蔡邕以后，帖学发展。帖学发明了另一种方式，也解决了这个问题，这就是“锥画沙”。 锥画沙刻画起笔，在起笔时用力，使纸与笔产生作用力。根据家传法则，中锋用笔，当你放松身心之时，你会感受到笔豪中间，有一股力量，支撑笔豪，不让他弯曲。 当你感受到这股力量时，你就是得笔了。就像你练习气功，当你感受到两手之间，有一股斥力，不让你双手合隆，这时你就是得气了。 当你得笔时，用丹田发出的气力，你就会发现，笔豪不会弯曲，而是像一根支柱，向上发出反作用力。 藏锋是笔画，看不到起笔痕迹吗？不是，藏锋是行笔，看不到锋末，这就是锥画沙。也就是说，锥画沙的锥尖，永远都被埋在沙子下面。用笔也是如此，笔锋像锥尖，不会因行笔产生弯曲。这样，再细的笔画，也会饱满，有力量感。 家传口诀云: 放松身体似参禅 专注精神若抱元 入木三分何处觅 丹田发气铸中坚 世人常论提和按 按要齐毫劲纸端 最是提锋难运作 预提先按悟反弹 （3）藏锋需要按，需要用力，需要达到笔尖刺入纸面的效果。 刺入感之后，再往前行笔，自然需要借助反作用力，这就是提笔。古人云，行笔如走路。走路需要借助反作用力，行笔也是如此。一但行笔化解了按力，你要是再走，就是拖着笔走。因此，需要像走路一样，用下一个反作用力。 大多数笔画的末尾，都是需要反作用力的地方。啥意思，就是笔画末端，你是不能直接提起笔的。实际上，你也提不起来，这违反笔性和人的生理功能。就像跳高，你需要脚下先用力，然后你才能跳的起来。提笔也是如此，需要先按。故古人云:凡书要笔笔按,笔笔提。 行笔时需要按然后再行，提笔时也需要先按然后再提。行笔需要先按，称之为藏头；提笔需要先按，称之为护尾。 因此说，蔡邕《九势》云，藏头护尾，力在字中。 这个问题，沈老怎么看。他写道: “这几句话，是说写字的工具如何使用，才能很好发挥它的功能。字的形势是由笔毫行墨所形成的。因为字的形势不仅是形质一方面的要求，而且要表现出活泼泼的精神意态，方始合格，所以这里说到“藏头护尾”。就是说，这管笔用的时候必须采取逆势；若果平下顺拖，那就用不出力来。逆入逆收，才能把力留在纸上，字中就觉得有力，这样才能显现出活泼泼的精神来。……，这种笔的力是从哪里来的？只要看看卫夫人所说:“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之”，就可以理解这个力就是写的人身上的力。怎样才能把身上的力通过这枝笔毫输送到纸上字中呢？这个关键，在于把的得法。前人使用这枝笔，毕生辛勤，积累了一套经验，就是指实、掌虚、掌竖、腕平、腕肘并起，再加上肩头松开去运用笔毫，便能使全身气力发挥作用，笔手相忘，灵活一致，随意轻，无不适宜，全身气力自然贯注，字中自然有力了。” 沈老的说法，虽然有些笼统不具体，但也基本上讲清楚了重要性。但是，说到“藏头护尾”仅是“逆入逆收”，我是有保留意见的。 2-下笔用力，肌肤之丽。 我们先看沈老，怎么看这个问题: “下笔用力，肌肤之丽”这两句话，乍一来，不甚可解；但你试思索一下，肌肤何以得丽，便易于明白。凡是活的肌肤，它才能有美的光泽；如果是死的，必然相反地呈现出枯槁的颜色。有力才能活泼，才能显示出生命力，这是不言而喻的事实。 沈老的上述论述，认为笔画是活的。而实际上，这样不好，一个笔画，一幅画，一但完成，说不好听的话，就是死的，不是活的。作品活的东西，是创作过程。 人们之所以认为他是活的，是因为他像活的。因此说，作品活的属性，是它的生动性，不是他的生命性，作品是没有生命的。如果混淆这一点，必然使后来者，对于书法的好坏，进入诡辩论和玄学的范畴。从而导致书法好坏，丧失了评判的标准。 美术的生动性，表现为像真的一样，像有生命一样，像是动了起来。 而字的生动性，并不像美术。字的生动性，是笔画的质感。笔画的质感，在于笔画的下笔用力，下笔如有神。这样，你写出的笔画，写出的字，就会有“肌肤之丽”。 什么是力？颜真卿的《述张长史笔法十二意》说的很清楚。 “力谓骨体,子知之乎?”，“岂非谓趯[tì]笔，则点画皆有筋骨,字体自然雄媚之谓乎?”。“趯”为跳跃，而跳跃之前，需要先向下用力。 因此，“下笔用力”是接续“藏头护尾，力在字中”的。也就是说，只有下笔有力，才可能使笔画有“肌肤之丽”，抑或说雄媚。 什么是肌肤之丽？很显然，这也是比喻，比喻墨迹就像我们的皮肤。美丽的皮肤，就像美玉一样温润饱满有光泽。为什么呀？因为皮肤有骨力支持，有肌力支撑，有血脉孕育，因此才能表现为皮肤的美丽。肌肤之丽，包括美女肌肤，也包括武士肌肤。当然，也有儿童和老人，不同的质感，具有不同的美。 而笔画之所以表现出肌肤之丽，原因就是下笔时的用力，一种恰到好处的把握。  |
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