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中国画作为我国特有的艺术门类，在长达数千年的历史发展过程中承载着中华民族独特的审美意识和精神价值。作为当代中国画坛最为杰出的艺术大家之一，朱理存先生的作品关注社会、反映民生，总是洋溢着一股清新的时代气息。她以其极为新颖的笔墨形式，鲜明地表现着时代和生活的点滴变化，每一幅作品都仿佛带着生活的露珠和泥土的芳香扑面而来………比如她的成名作，1984年创作的工笔画经典作品《踏歌图》。在这幅作品里，始终如一充盈着浓郁的浪漫主义格调，给人留下了非常强烈的视觉印象。作品色彩淡雅清新，其所描绘的月下景物的迷离之美，醉女的摇曳生姿之态，都在她的视觉美感的色彩映衬之下表现得如梦如幻………这幅作品不仅具有民族、民俗意义的审美意蕴，同时又蕴涵着朴厚的乡土文化气息，充分显示了画家对时代生活的敏感把握和真情表达。
《叔叔喝水》朱理存先生作品（1973年）
《酒歌图》朱理存、马振声合作（1979年） “发现生活美，创造艺术美”是朱理存先生长期坚守并努力践行的艺术理念，总体来说，她的艺术情趣的旨归始终是朝着典雅、婉约、清新的路径发展过来的，其笔下既没有世故的荣华，更没有苍白的凄凉，惟有一众生命在不见涟漪的宁静中恬憩，缓缓地品味并认知着生活的真谛，那其实就是一种清越的心灵之音，它像清晨的露滴一样晶莹剔透………朱理存先生凭借其丰富浪漫的想象力和扎实深厚的写实造型功力，总是能够独具慧眼地去审视生活，去发现、感知现实世界中所独有的艺术美感，并通过其独特的笔墨形式把这种美感完美地呈现出来。
《踏歌图》朱理存先生作品（1984年）
《姑娘们的节日》朱理存先生作品（1982年） 工写兼擅 忘形达意 朱理存先生早年钟情于写意画，后专事工笔画创作，画了二十年工笔画之后又复归到了写意，她在工写之间已经达到并进入到了水乳交融、浑然一体的超然境界。在数十年的创作实践中，她不但工写兼擅，而且深受东西方画理的影响。在厚积薄发的状态之下，朱理存先生在创作中重新建构笔墨，开辟出了工写兼擅、忘形达意的艺术品格。纵览其作品，画面缤纷多彩，真可谓是博观约取、兼容并蓄；她所营造的艺术世界里总是充盈着一股浓浓的诗情画意，抒发着人生的感悟与思考，也倾诉着一种别样的人文情怀。
《草原上的姑娘》朱理存先生作品（1982年）
《赶场天》朱理存先生作品（1983年） 从绘画语言上来说，朱理存先生仔细观察、研究着中国画的表现手法，她很好地承袭了传统文化艺术的精髓。在工笔画的创作实践中，她对传统绘画艺术的表现方式与笔墨传统具有深刻的理解与把握，使她可以心手相应地传达内心的情愫，以自己独出心裁的构思，赋予了作品新的生命形式，这样闲适自如的创作状态和绘画风格，也是她几十年千锤百炼的结果。到了后期，由工笔复归写意的时候，她更是以一种几近变形的艺术手法，传达自身在艺术体验中所获得的独特审美意象、艺术意味及其神韵。在我看来，这种变形并不是对生活的扭曲或者丑化，而是一种妙手偶得的艺术加工。我们经常说，“神”是目的，“形”是手段，但是朱理存先生的作品却是“无形”也传神，“无形”也达意的！在她鲜明化、夸张化的艺术手法表现下，其笔下的人物造型夸张而不怪异，有的饱含古韵、情韵连绵（比如《山姑娘》《姑娘们的节日》《顾》等作品），有的灵动有趣、骨相清奇（比如《牧民的儿女》《收获》《游》《书山有路勤为径》《高原牧场》等作品），有的返璞归真、美妙脱俗（比如《小雨》《秋实》《成熟》《天山的甘泉》等作品），还有的稚拙妩媚、生动可爱（比如《猪娃娃》《熊猫系列》等作品）………此外，朱理存先生还有意识地汲取了一些民间艺术造型的养分，如此一来，使得其作品画面明快而大胆，凝练而夸张，感情强烈、有趣有味，充满了淳朴和清新的文化气息。
《成熟》朱理存先生作品（1989年）
《猪娃娃》朱理存先生作品（1983年） 回归自然 务求创新 无论是工笔画的创作，还是写意画的创作，朱理存先生总是不断地在追求新的文化艺术元素并合理地融入其作品之中，这样，作品便会时出新意，她的笔墨兼有宋人的沉实和元人的灵秀，颇有古人遗风，但很显然，朱理存先生并不满足于此，她以独具的艺术慧眼，不断地去捕捉大自然的情趣，力求摆脱传统笔墨套路，去表现前人很少入画的题材，创造出一种新颖的视觉观感。朱理存先生认为，真正的美来自于和大自然的和谐共生之处。多年以来，她用朴实无华的笔墨，书写着自然世界恬静、祥和的生态之美，心灵的平和与宁静，也自然被贯注到了作品之中，她也因此实现了传统与现代的有机结合，又融入了自身的真情实感，赋予了画家崇尚自然、回归自然的精神诉求。朱理存先生以古老的国画语言，借助于全新的抒情方式，表达出了新的时代情感和审美意境！不仅如此，朱理存先生还在表现民族文化风尚和当代现实生活等诸多方面做出了可贵的努力和探索，为中国人物画的拓展探索出了一条新的路径，同时也拓展了工笔画的表现形式，从而提升了工笔画的美学意境。
《秋实》朱理存先生作品（1986年）
《山姑娘》朱理存先生作品（1983年） 意境空灵 浪漫感性 南齐谢赫在《画品·六法》中讲到“气韵生动”，而中国画向来也是讲究气韵生动的，在作品意境的营造上，朱理存先生同样也是出手不凡的。作品所饱含的神韵和风范，既体现出画家深厚的笔墨功力，也蕴含着画家对生命以及人生的深刻体悟，流露出一种温馨浪漫的尘世情结，我想，她内心深处的那份平和与宁静，应该是常常被贯注到她的作品之中的。于是，她所建构的画面总是能给人一种浪漫空灵之感，使人深刻体验到某种妙不可言的意境。这种意境既有高古的情趣，又有今世的情怀，其悠远、淡雅的艺术格调从画面上喷薄而出，让观者仿若置身于画中并与之共悲喜同哀乐………
《牧民的儿女》朱理存先生作品（1984年）
《收获》朱理存先生作品（1986年） 总归而言，朱理存先生的艺术作品，不仅层次丰富、感情真挚，而且意境空旷幽远，体现出自身深厚的艺术修养和独异的艺术观念、思想追求。她的艺术世界是“诗中有画，画中有诗”的境界，在这里，观者既可以得到艺术美的享受，心灵沐浴在轻松宁静、与世无争的情境之中，聆听大自然的天籁之音，达到人与自然共通的妙境，而画家本人则是完全沉醉在自己的绘画意念里，画面内涵深刻又丰富而多彩，令人回味无穷………这也恰恰是中国水墨画意韵的堂奥之所在啊！
《游》朱理存先生作品（1988年）
《顾》朱理存先生作品（1990年） 朱理存先生崇尚自然，秉承“美在自然、爱在人间”的艺术理念，矢志不渝地坚持从“生活中发现美、在艺术中创造美”的艺术法则，其作品有感而发，带给观者一种来自灵魂深处的审美愉悦。朱理存先生已经逐步形成了自己独特的表达语境，其作品在力求“真、善、美”的艺术表现的同时，更是彰显出了一种人性的光辉！她用手中的画笔，不断书写着生命的浪漫温情，创作出的一系列经典美术作品，不仅仅是对当下美术创作，更是对中国画的长久永续发展有着深刻的现实意义。
《生命之歌》朱理存先生作品（1992年）
《上学》朱理存先生作品（1999年）
《川西三月》朱理存、马振声、周顺恺合作（2009年）
《书山有路勤为径》朱理存作品（2009年）
《温暖的毡房》朱理存先生作品（2006年）
《昆仑的情谊》朱理存先生作品（2013年）
《木楼味道》朱理存先生作品（2013年）
《七彩世界》朱理存先生作品（2013年）
《天山的甘泉》朱理存先生作品（2014年）
《高原牧场》朱理存先生作品（2009年）
《帐篷人家》朱理存先生作品（2012年）
艺术大家朱理存先生（1940～2020） 朱理存，1940年生，祖籍江苏宜兴。1956年考入中央美术学院附中，1959年附中毕业后被保送中央美术学院中国画系学习，1964年毕业后到四川省美术家协会从事专业美术创作，2008年退休后回到北京。曾任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国工笔画学会副会长、四川省政协委员、四川省美协副主席等职，现为中央文史研究馆书画院院部委员、北京文史馆馆员、中国工笔画学会顾问、中国画学会理事、中国国家画院研究员、中国女画家协会顾问、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。 其作品在国家级大型美展中曾获大奖、银奖、铜奖、表彰奖、荣誉奖等。多次参加国家重大历史题材创作工程，曾荣获重庆市人民政府授予二等功。在国内外举办个展和联展，多幅作品被中国美术馆、中国国家画院、中央美院、天津博物馆等单位收藏。 作品被入编《中国美术全集现代卷》、《现代美术全集》、《百年中国画展》、《中国工笔画集》、《全国美展获奖作品集》等大型画册以及《朱理存画集》、《朱理存、马振声中国画选集》等。 |
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