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近来，看了一些现代诗，有一些想法，感觉不吐不快，作为文学爱好者之一，应有自己的主张。 文字并不是越玄虚越好，朴实可以有华。比如“面朝大海，春暖花开”文字难懂吗？不难懂。意境却非常深远，给人无限遐想的空间。语言跨度大，极富跳跃感，不同的人会有不同的理解，不同的思索，但都会让人感到温暖，有所向往，起到正面积极的作用。 文字应该是朴素中见奇，而不是曲折中见怪。再看“面朝大海，春暖花开”。其实就是非常朴素的两句话用到一起就有了奇效。这就是语言功夫和魅力。而不是把文字弄得云里雾里，让人不知所云。 有些所谓的自诩的诗人，甚至把自己称作北京诗人，上海诗人等等，我以为不是很妥，你能否代表一个地域诗歌的水平是个问号。诗人，并不是写诗的人就叫诗人。诗人不是自己封的，要文化界的公认，要大众媒体，一定级别刊号公开发行的刊物的认可。 这些诗人，一天可以写很多首，甚至几分钟之内可以写很多首，真的是才华横溢，登峰造极吗？你问他自己，主题是什么，想达到什么目的，自己都说不清楚。稍稍花点时间，仔细多看几首这些诗人的作品，无非都是几句常说的话的不同排列组合而己。 一首诗的创作应该是有灵魂，有灵感的。不是无话找话，无病呻吟，想写就能写的。有了灵感，确定主题思想之后，要考虑结构和语言；成稿后应该反复揣度；发表后读者的看法，社会的影响，产生的效果。是否达到了自己的初衷，还有没有改进和提升的空间。文艺作品要对社会负责，而不是自娱自乐，自以为是，只管自己开心就行了。 语言本身就是一门高超的艺术，诗的语言要求更高。所以一首诗必须要从立意开始就要认真思考，反复打磨，需要时间。不妨写好一稿后，放几天，也许发现，观点本身就有问题，可能会全部推翻重写。 奇才有没有，肯定有。不能因为我自己不是奇才就否定奇才。但毕竟鲜见。 纵观古今，李白、杜甫的文字魅力我等望尘莫及。近代周恩来总理的语言技巧高超，周密严谨；毛泽东主席的语言豪迈浪漫，大气磅礴，都是奇才。 现代诗歌创作爱好者，先不要急于称作诗人，要走出误区，千万不能步入歧途。不是语言越拗口，越离奇就是好诗。诗的语言要是表面上通俗易懂，似乎平实，越读越有味道，越读越感觉其背后蕴藏着深厚的哲理，丰富的情感，人生的启迪。 或者读来有着很强的画面感，让人感觉似乎是在看电影，是在欣赏一幅流动的画。既有画面，又听到声音。好比电影艺术家们兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作一样，可以有时空的跳跃，穿越，各种似乎毫无关联的镜头的拼接，但不是语言让人如坐云雾，无法理解。 无论是现代诗还是古体诗词，都应该是思想性与艺术性的完美统一才是好的作品，才是有意义的作品。要写出有层次，有深度，有思想的作品还得有人生体验和不断的感悟，要有高远的境界，深度的思考，要有感而发。决不是简单的触景生情，一时兴起。景致可以生情，兴起可以触发，但必须有思想支撑，思想深度够了，境界站得高了，再有外部因素触动才会有灵感，才有动机和动力。或者说灵感是基于一定深度的思想基础的。 否则，只能是就事论事，平平淡淡，上不了层次，达不到境界。更不能左右读者的情感，既不会欣喜若狂，也不会伤心落泪。这样就缺乏应有的感染力，起不到教育作用和效果。（华德耀2020年5月10日） |
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