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古来，人们偏爱山水，看到，会觉得亲近。从隋唐时起，山水画渐兴。画评中将山水画列为最上的品类，说人物、花鸟、虫兽都在其下。不是真的有高下，而是在古人心中，画上的山水是这个世界的缩影，也寄托了他们的情志，可赏可玩，可居可游。 在暄桐教室的线上直播课程《笔墨游戏·林曦老师的中国画美育课》之「小景与人物」中，主讲老师林曦将带领大家学习如何运用笔墨，去造山水之境。精进用笔，掌握墨法，把握人物造型基础，并对水墨画有进一步的理解。通过临摹古人的山水小景作品，从中体味他们如何理解人与山水、与外界、与天地之间的关系，也体味中国山水画传统中的趣味与格调。 「小景与人物」我们会学什么？ 沈周「山水之乐」 
沈周是明时重要且影响深远的画家。他的画平淡天真，也别有意趣与骨骼，在艺术上尤其能包容各家风格，“于诸家无不烂漫”。在「小景与人物」中我们将从沈周的《东庄图册》入手，进入山水画的世界，体验山水之乐。 在《东庄图册》里，沈周以一种游戏的态度，客观地描绘着东庄的田园景象，交游唱和、 赏花品茗、晴耕雨读。沈周在画中所传递出的平静安详、隽永美好，离不开他的用笔、用墨、设色、构图、取景、造势。 我们将跟随他，学习他用笔、用墨的方法，更重要的是，通过这一册页，去体会文人画的格调和趣味，学习如何用简单而精准的线条去造形，恰如其分地传达那种悠然自得的气氛。 一同以笔墨，去临摹、去游览。 石涛 「水墨天地」 
笔墨是中国画的精神所在，笔与墨始终相依相生。 在沈周处掌握基本的山水画用笔后，我们将一同临摹学习石涛的山水作品，进一步深入 对笔墨的理解和掌握，尤其是用墨以及对干湿浓淡的控制。 石涛是清时最重要的画家之一。他的山水画，多呈现水墨淋漓的气氛，在笔墨运用上，十分注重用墨的效果，俞剑华先生曾经评论石涛，“他实在是善于用墨的大画家”。黄宾虹先生也曾谈到，“石涛全在墨法上力争上游”。笔与墨是不可分的整体，笔墨在画面上相抱或相斥，水墨交融，会产生莫测的效果，这依托于人手上可控的技术，也依托于水的流动所带来的各种不可知的效果。而将山水的精神与笔墨的变幻相融合，让一笔一画皆有气韵，石涛是很好的样本。 让我们一同在这趟山水旅程里，慢慢体会，细细赏玩。 点景人物「人物造型基础」 你细细去看，从墨染的大山水到亲切可爱的小青绿，山山水水中，总有小小的人。 当我们能够以笔墨，勾勒点染出山水之境，便将经由《芥子园画谱》与经典山水画中的 点景，掌握人物造型的基础，学习如何在山水之间，添上人物。让他们行在山水林泉中，或坐或卧，或行或立，寄托我们的情志。 点景是山水画的“一篇之眼目”，虽小，但作用却不可小看，有画龙点睛、锦上添花的 作用，小小的局部也同样地能够感染观者，渲染气氛，抒发自己的所思所感。 因为有画中人的存在，山水也变得可亲、可近。 （以下来自暄桐教室同学的作业）  希望在「小景与人物」中，大家可以体味中国山水画传统中的趣味与格调，运用笔墨去造山水之境。 |
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