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杨宝森《洪羊洞》 《洪羊洞》这出戏，可以说是杨宝森的代表作。他在这出戏里的“唱”、“做”、“念”无一不佳。而最引人入胜的，还是在唱的方面。他在唱的方面所有技巧，在这出戏里，无不具备。例如“恍音”、“脑后音”、“顿音”、“张口音”、“闭口音”，以及以逸代劳的唱法，都有层出不穷的运用。若是能将这出戏唱好，其他的二黄戏，自可手到摘来不费吹灰之力。而此戏之难唱，较之《碰碑》，有过之无不及吗，必须痛下工夫方能把握也。 (1)令公托梦 杨宝森《洪洋洞》原板 1950年香港演出实况 全剧之第二场，延昭随院子上，宝森头戴忠纱，身穿黑色压银线团花的披。个头儿虽不大，而气宇轩昂，有元帅风度。鼓点子打【垛头】，宝森随着点子亮相，尺寸严，分毫不差。步至九龙口，两眼平视，眼神向大边台前略一集中即行散开，如此与以后唱的一句“身不爽”，正相配合。第一句“为国家哪何曾半日闲空”，“为”字系由低起，完全宗余。“家”字用的是杨派看家的唱法用恍音，如彩云行空，风流蕴藉。至于“半日闲空”一句，行腔先紧后拖，使用脑后音，疾徐有致，当即落了一个满堂。第二句“东”字使用切音，收音时拖长。到了转身坐大座，身段潇洒自如。唱到最后一句“身不爽不由人瞌睡朦胧。”行腔极活而板槽极准，拖腔委婉动听。加上他的嗓音苍老，韵味醇厚，又非一般老生之所能及。无怪其又哄堂也。及令公托梦时，延昭从梦中惊醒。宝森眼神，在凝聚中透着衰弱，是能演戏者。以下的几句【摇板】，那时他仍唱的是老词:“猛抬头又只见我父令公，曾记得在两狼父把命送。哪有个人死后呵又能复逢，我这里下位去身难转动。”现在的录音，已经将这四句删除了。破坏全剧，莫此为甚。在唱“又能复逢”时，悲凉凄恻，有如孤雁长鸣。“难以转动”时表情亦佳。以下唱【倒板】，那时的词句是:“方才老元戎呵前来托梦”而并非是录音里的“睡梦中思想起老元戎”。下边一句“醒来时不由人珠泪满胸”在唱“泪”字时，用的是“顿”音，嘴上要有力。此亦为杨派之特别唱法，如无力，纵有此腔，但失去杨派之意味矣。待与孟良说明情由，命其前去盗骨，最后嘱咐他“需要小心”。念得是余味儿十足，面目表情亦佳。就这样结束了杨延昭的第一场戏。 (2)焦、孟丧命 杨宝森《洪洋洞》散板 1954年录音 全剧第九场，杨上场后唱的【二黄摇板】“孟良盗骨无音信，倒叫本帅挂在心。”尺寸适当，绝不拖泥带水，余味盎然，可圈可点。唱时站在台中，面冲着小边台口。在唱到“倒叫本帅挂在心”时，面随着身子向左转，眼神横扫台下，转身后坐小座。就在这转身的当口儿几秒钟之内，正好程宣上场，场子显得紧(如当时面不冲着小边而冲着大边，就会显得程宣上场的时间急促了)，不可不注意。及至程宣去掉匣儿呈上来之后，延昭初不知其为何物，待至用手接过匣儿一观，方知是父亲骸骨。先以左手持匣，随即交与右手，向前两步跪倒。面呈惊愕，哀痛逾恒。接着起【摇板】“见骸骨呵不由人泪双流”，“流”字使一个长腔，一气贯到底(中有缓气，但台下听不出来，其妙在此)，台下报以热烈掌声。“家院供奉二堂后”之“后”字，用的是顿挫唱法，为杨派别出心裁之绝活儿。但此种唱法，要唱得活而有力，如只唱其腔而无口劲儿，则将无味而流于呆滞，无足取矣。嗣闻焦赞、孟良双双丧命，不由得“哎呀”一声，昏倒椅上。“听说二将呵双双丧命哪”一句【倒板】，唱得是浑厚凄凉，兼而有之。“双双”二字翻一高腔，紧跟着“哪”字又使高腔;人在着急时，往往会将音调提高。此一句唱，即本此理而发，“飞行”两字，使足脑后音。紧跟着唱“叫老军”叫字又是杨派的顿挫唱法，用的是顿音。此间名琴师毕玉清君曾称，宝森此句唱得特佳，为余氏所不及，笔者有同感焉。杨之此种唱法，用的地方甚多，俯拾即是。如“珠泪满胸”之“泪”字及“许多鬼魂”之“许”字均属之。最后唱到“休得要”三字时，面目之神情及手势，至为可取。双手向老军表示不要惊动太君时，右手在髯口里，左手在髯口外，轻轻摇动着，身上抖颤，不用开口，已经将剧情交代清楚了。 (3)白虎星归位 杨宝森《洪洋洞》慢板 吊嗓录音 全剧第十一场，也就是八贤王探病的一场戏，是全剧精华之所在。大段唱工，繁重做工，都集中在这一场里，同时也是宝森表演最佳的一场戏。帘内一声“搀扶”，紧跟着六郎以左手扶宗保右肩出场。身穿古铜色褶子，腰间系有腰包，神情颓丧，面色苍白。一段【二黄慢板】唱得是神韵十足，堪称上选。声音悲凉苍劲，凄恻动人，大有绕梁三日之概。“尽”字完全用脑后音，敛而不瘟。“番”字拖长腔，滑而不膩，及至“宗保儿搀为父援榻靠枕”一句，身上边式，不瘟不火。先以左手扶宗保，突然站立不稳转身，改用右手扶宗保。继而顺势向左甩髯口，左手随之。再向右甩髯口，右手随之。如此者两次，再以右手扶桌边，几乎扶空。然后斜倚桌前，定了定神，再慢慢沿着桌边滚身转入大座。这一段做工，细腻之极。据称是得自叔岩。想系由乃兄宝忠转授，故能有此火候儿也，与一般做此身段者，大异其趣。其差别实难以道里计也。 在八贤王念“醒来”时，宝森接唱【摇板】。最耐人寻味的一句是“险些儿丧呵了我的命残生哪”，“命”字使一个小腔，“残生哪”是带着哭味儿唱的，而“残”字用的是“恍音”，所以听起来特别悦耳。下面的几句【摇板】，是以尺寸变化为衬托，以“咬字”和“气口”为技巧，歌来别具一格，非同凡响。但学起来并不容易，尤其是如像宝森运用得那样灵活，必须要痛下工夫方能办到也。 杨宝森《洪洋洞》快三眼 1950年香港演出实况 最精彩的还是下面一段快三眼的唱工。尺寸之佳，火候儿之老，无以复加，难怪台下为之疯狂。他这段用的是以逸代劳的唱法，与《大保国》之“臣不奏”一段唱有异曲同工之妙。有如在跳探戈舞步时自己跳里圈，让女舞伴跳外圈；带着舞伴围着自己的身子婆娑不已，令人目不暇给。宝忠的琴一上来便耍双弓子，用力卯上，疾如穿梭，风雨不透。唱未开口，胡琴先落了一个满堂。所谓先声夺人，当仁不让是也。宝森唱时，两眼微睁。身上鲜有动作。开口便铿锵入耳。“朝罢归”三字开始落好，以后接二连三，掌声此起彼伏。“年迈爹尊”及“洪羊洞”三字，最能沁人脾肺。及至“私自后跟”和“洪羊洞丧命”真是高山仰止，全园为之沸腾，待唱至“千岁爷呀”声近靡靡，眼神松散，面呈无可奈何之状，最令人心折。全场报以热烈掌声，至此已值回全部票价。以下的唱、做，都是梅、杨二位老板在大放盘请客矣。 杨宝森《洪洋洞》1957年录音 汪正华配像 太君及柴郡主上场。太君念“我儿醒来”，杨接唱【摇板】:“适才间与贤爷把话来论，耳旁听得有人声。”“得”字向上挑，“有人声”三字，工尺虽摆得平，而以咬字收音取胜，在平平之中有味儿，是为他人之所不能及也。“儿的老娘亲”一句，高耸入云，谁说宝森的嗓子不好，如听到这句，应俯首认输。嗓子既宽且亮，好不羡煞人也。以下“白发人”的“发”字和“反送了”的“送”字，均有独到之处。至于以下的低腔“黑发”和“儿的娘呵”有如滚雪球，顺坡而下，势如破竹。“好不伤情”的“伤”字，系运用口型变化而出。将此字切了个结实，十分够味儿，到“情”字则一泻千里，急转直收，堪称绝妙。 总之这段【摇板】与上一段【摇板】，俱为难能可贵，也是【二黄摇板】中之最难唱者。学此戏者，必须注意切磋。否则画龙不能点睛，失去神髓之大半矣。 在唱“宗保儿呵柴夫人哪将我搀定”时，唱腔兔起鹘落，高低有致。随着点子走到台前跪在台口接唱:“恕为臣再不能社稷重整，恕为臣再不能扶保乾坤。”唱腔大路子而在尺寸及咬字上作功夫，该快则快，该拖则拖。感情流露，清新悦耳。至于咬字切音，“不”字与“坤”字，均属可圈可点。在唱“霎时间腹内痛呵心血上涌”时，在【乱锤】之中向右错步，再向左错步，作站立不稳状。晃头摇须作心血上涌状。 下面的一段【散板】，唱得是鬼斧神工，变幻莫测，与身上表情互相配合。严丝合缝，不作第二人想。【散板】词句如下: “我面前站定了许多的鬼魂。 焦克明气昂昂他的心怀不忿， 那孟、孟、孟佩苍呵他那里拱手相迎。 那一旁站的是勇将岳胜， 抬头只见儿的老严亲。 哭一声老爹爹黄泉路呵等， 无常呵到万事休去见先人。” 这段唱里，有几点是值得提出的，“面”字和“儿”字都用了小腔，十分悦耳。“许多鬼魂”的“许”字，用的是顿音。用在此处，显得特别美妙，与《锁麟囊》里的一段【流水】“袖手旁观”的“观”字有异曲同工之妙。唯如唱为“观观”或“许许”则大错矣。只能以顿音出之而不能唱成叠字也。在唱“心怀不”时，也只有两个“不字，而不宜用好几个不字。“不”字多而又唱不好，则有如出气矣，实欠大方。在唱完“孟佩苍”时，下了一记大锣，在台上他有个小动作，正相配合。“拱手相迎”的“拱”字又是一个顿音。“相”字运用口劲，“迎”字又是一个长腔。但与前面“好不伤情”的“伤”字，复有所不同。“情”字用腔是不规律无段落的，而“迎”字是有规律、有段落的，在录音内可听出其差别也。在出鬼魂时，宝森脸上有神情变化。在唱到“抬头只见儿的老严亲”时，宝森系就地而跪，并非抢前两步然后再跪。因鬼魂应该是在空中飘忽无定、看不见摸不着的，并无一定的所在，何必要向前走两步，岂非画蛇添足之作!在这种地方，看出是高人一等了。等到唱最后一句“去见先人”时，显得声嘶力竭有出气无入气，正与临终时迹象相同。“去”字仍用顿音，唯用力微弱。“先人”二字，用的直腔，以示其已近尾声了。僵尸气椅之后，随令公鬼魂之云帚引下。这一出唯一无二的《洪羊洞》，也就此告终。 总之杨宝森的《洪羊洞》，唱得是不瘟不火，恰到好处。佐以宝忠之琴，如蝴蝶穿花，游龙戏水，极尽烘云托月之能事。举凡小节骨眼儿、小垫头，无不严丝合缝，刻画入微。【摇板】之尺寸气口，无人能及，省去宝森不少力量。一段【快三眼】如行云流水，珠联璧合。铿锵入耳，掷地有声。傲视菊坛，盖世无双，可为此二人咏矣。 《京剧名伶艺术萃集》 中国戏剧出版社 2011年6月出版 京剧道场 |
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