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谈文人画,节选自陈师曾《文人画之价值》

 泊木沐 2021-09-29

何为文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须与画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。

孙本见作品

世俗之所谓文人画,以为艺术不甚考究,形体不正确,失画家之规矩,任意涂抹,以丑怪为能,以荒率为美,专家视为野狐禅,流俗从而非笑,文人画遂不能鉴赏与人。而进退趋跄,动中绳墨,彩色艳丽,搔首弄姿者,目为上乘。虽然阳春白雪,曲高寡和,文人画之不鉴赏流俗,正可以见其格调之高耳。

孙本见作品

夫文人画又岂仅以丑怪荒率为事邪!旷观古今文人之画,其格局何等谨严,意匠何等精密,下笔何等矜慎,立论何等幽微,学养何等深醇,岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉!但文人画首重精神,不贵形式,故形式有所欠缺,而精神优美者,仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者,所谓宁朴毋华,宁拙毋巧,宁丑怪毋妖好,宁荒率毋工整,纯任天真,不假修饰,正足以发挥个性,振起独立之精神,力矫软美取姿,涂脂抹粉之态,以保其可远观不可近玩之品格。故谢赫六法,首重气韵,次言骨法用笔,即其开宗明义,立定基础,为当门之棒喝。至于因物赋形,随类傅彩,传摹移写等,不过入学之法门,艺术造形之方便,入圣超凡之借径,未可拘泥于此者也。

孙本见作品

“今有人初学画,欲求形似而不能,久之则渐似矣,久之则愈似矣,后以所见物体记熟于胸中,则任意画之,无不形似,不必处处描写,自能得心应手,与之契合。盖其精神超于物体之外,而寓其精神于物象之中,无他,盖得其主要之点故也。”

孙本见作品

文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想。具此四者,乃能完善。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也。所谓感情移人,近世美学家所推论视为重要者,盖此之谓也欤。

原文载于《中国文人画之研究》中华书局,1922年。之所以把此文节选发布,是因为现在很多人(包含画家)对文人画的认识非常的浅薄,甚至说根本就没有认识。但是文人画作为中国画的发展是最为重要的,因为中国画的几千年沉淀、总结,而定义的画理就是文之特质,意之思想。而文人画是最为折现文人特质于意境形态的,更是中国画传承以及发展中最为重要一环。所以能够认识到文人画的重要性,能够真正读懂文人画是非常重要的。个人认为,陈师曾先生《中国文人画之研究》所讲述的理要,对文人画的解释十分的透彻。故而,节选几段个人认为非常重要的片段分享给粉丝们!

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