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近期，艺术界可谓是百花齐放，就连“CG艺术”都成功吸引了无数艺术爱好者们的目光。 而引发这场高潮的主角，则是中国CG艺术第一人“光叔”，其所制作的艺术作品集《夜叉坞》再一次进行网络发售。 （光叔） 虽然，这一次发售远不如上一次来的轰动，但到现在粉丝对《夜叉坞》的讨论依然十分火爆。 可见，CG艺术依然有着不小的发展潜力和粉丝基础，但当下的CG艺术却被很多人认为已经开始走向了下坡路，很难成就一番辉煌。 （CG 3D模型） 这其中到底是因为什么，CG艺术又到底有着什么样的魔力，今天小印就来和大家聊聊，传说中的——CG艺术。 CG艺术即将彻底没落？ CG艺术，因科技发展兴起的现代艺术，以可塑性高、美学性强为特点，被誉为“绘画艺术的未来”。 在创作形式上，CG艺术更为繁琐、难度更高，需要依靠电脑作为主体，配合多种软件进行创作。 （图片来源于网络） 前几年的影视、动漫、设计行业之所以呈现辉煌发展，其实都离不开CG艺术家在背后的努力。 比如，当时的《剑灵》就是凭借精美的CG艺术设计才吸引了大量玩家。 同样，CG艺术也为影视界、绘画界贡献了一笔浓厚的色彩，比如科幻大作《阿凡达》、著名的CG艺术插画《十二星座》等。 (黄光剑） 可以说CG艺术，在前几年确实有过辉煌，但近几年已经逐渐消失在人们的视野中，因此有人认为CG艺术开始走向了下坡路。 其虽然贵为未来绝对的主流艺术，但当下的CG艺术在近几年却一直消声觅迹，很少看到相关的新闻报导。 （阮佳） 甚至，当下很多优秀艺术作品也都还是曾经的艺术家创作而出，新鲜血液则似乎消失在了发展当中。 出现如此严重的问题，一是因为CG艺术门槛过高，既要学习艺术也要学习技术。并且还需要大量进行制作，才能得到一张能看的艺术作品。 这使得大部分年轻人选择放弃，纷纷转向难度更低、赚钱更快的艺术行业。 （图片来源于网络） 另外，互联网商业化的流行与垄断，也是造成CG艺术衰落的原因。
这极大的限制了年轻艺术家发展，并且作品的发表权，甚至署名等都直接被打包，完完全全属于互联网商业公司。 再加近几年市场面临的寒冬，特殊情况的影响，加在一起便造成CG艺术走向下坡路的原因。 不过，小印相信，随着科技的不断进步，尤其是VR、全息影像等未来技术的持续发展，CG艺术一定会在未来有着更好的发展空间与发展前景。 （图片来源于网络） 衰落只是短暂的休养生息，未来一定会有着强势的崛起时刻。
古风CG，出道即巅峰？ 如今的CG艺术在风格上大致分为四种，日式卡通漫画类、韩国唯美华丽类、欧美写实类以及中国古风类。 即便现在依然有人唱衰，但CG艺术也还是在发展之中。 虽然国风也在流行风格中，但相比于其他国家，中国的CG艺术起步晚、形成慢，在最开始也只是一味对西方进行模仿。
（图片来源于网络） 但得益于后期经济的快速发展、民族文化的崛起，使得一大批优秀的CG艺术家相继出现在人们的视野中。 而古风类CG艺术流派，也正是伴随着这批优秀艺术家进而问世、出现，并且一出现就取得了相当不错的成绩，可谓是出道即颠峰。
（图片来源于网络） 当时中国的CG艺术家们，因不甘心艺术只是在国内流传，没有属于自身的流派，则致力于将中华文化发扬光大。 经过不断努力，终于凭借精美的工艺、底蕴丰厚的文化，古风类CG艺术接连在国际比赛取得优异成绩，为日后CG艺术发展奠定了早期基础。
（图片来源于网络） 现如今，中国古风类CG艺术已经比较成熟，在技法表达的特点上也有了较为清晰的分类与概念，甚至不同年代的文化都形成了不同的技法、特点。 首先，对线的应用，CG艺术沿承了工笔画的特色技法，线成为了创作的主要存在。 在发展中，CG艺术形成了自身独特的体系，以线到型，讲究线条要抑扬顿挫，形体才可韵味十足。
（图片来源于网络） 当下中国CG艺术有五种常用的线条笔法。 从人物到细节均有专门技法进行描绘，比如高古游丝法，线条描绘起来形似游丝，是对古代服饰褶纹描绘的技法之一。 同样成为了CG艺术家描绘服饰的技法，比如袍子、襦裙、长袖等等，CG艺术家同样需要使用此技法在电脑上进行绘制。
（图片来源于网络） 其次，发饰的选择同样成为了重中之重，我国古代发型样式繁多，更可以凸显文化的厚重。 而不同的发饰所呈现的视觉效果自然也各不相同，因此古风CG艺术在对女性的表达上，一般会先进行发饰的选择。 比如网游中最常见到的两个环髻造型，可以凸显了女性优柔的古韵之美，一般为大多玩家选择、钦慕的对象。
（图片来源于网络） 这一发型的由来，其实是来自于真实的历史朝代，但也可见，发饰已经成为了古风CG艺术的神来之笔。 不过，美服华夏，服饰自然是古风CG艺术的重中之重，作为中华民族文化最重要的组成部分。 服饰文化的传承一直到了今天，当下比较火热的汉服、唐服无一不是CG艺术家的挚爱。
（图片来源于网络） 放眼整个现代CG艺术圈，要说那种风格的服饰最为精美，那一定当属古风。 包括现在网络游戏、网络插画，甚至现实中的服装设计，很多都采用了CG古风艺术的服饰理念。 而色彩以及人物也是古风CG艺术比较重要的特点概念，比如个别游戏中五色与五行的结合，饱满、生动的人物形象，惟妙惟肖的面部刻绘。 这些特色概念单独一点，都可以使让大众为其痴迷，可见古风CG艺术能够成为流行风潮，除了艺术家的努力，文化的特色也成为了关键。
（图片来源于网络） 如今世界上，国风CG艺术已经成为了一块重要的艺术拼图。
神秘CG，到底怎么做？ 如今的CG艺术几乎涉及所有行业，为了止住衰弱进一步促进发展，包括中国也在2019年4月13日成立了CG艺术专业委员会。 但对大众而言CG艺术依然是一种鲜为人知的艺术形式，创作过程更是代表了“神秘”二字。
(Paperblue) 下面，小印就来给大家详细介绍一下CG艺术是经历了多少工序，才能最终呈现在大众的眼前。 最开始的前期需要进行策划、准备，中期要开始制作模型，后期则要进行渲染、粘贴等步骤工序。 可以说过程繁多且十分复杂，再加上不易修改，因此，很多萌新就直接被劝退，致使现在的CG艺术难以持续发展。
(Raphael Lacoste) 前期策划是最不受重视的工序，一般很多新手选择直接忽略，但前期工作却是整个环节最重要的步骤。 比如，设计一款全新的游戏角色，艺术家需要提前设定人物技能、长相、故事背景等，才便于更好进行创作。
当前期准备阶段完成之后，最费时费力的制作阶段就可以开始了，CG艺术作品最为主要的模型，即将成形。
（Craig Mullins） 中期也就是模型制作，艺术家一般会采用3D软件进行辅助，除了基本的造型、美感，线的布局分布也是极其重要。 比如，流线型、黄金比例的设计， 因CG艺术是在电脑上用图形进行设计，所以线条自然成为了关键。
主要是看艺术家在造型上面的感知能力，也就是传统艺术上素描与雕塑的造型能力。
随着科技的发展，CG艺术在创作方面也得到了提升，当下的艺术家们可以选择不同的辅助软件，直接创作基础模型再进行修改。
（WLOP 鬼刀） 极大的缩短了时间与难度，而由AI生成的模型，更是在线条的布局、人物的整体比例，更加合理，便于艺术家更快创作出自己想要的作品。 不过，真的想做一个高质量的CG艺术作品，对细节的刻画就真的需要亲自上手了。 比如动物的鳞片、面部特殊的花纹等，既是特色也是艺术家付出的见证。
（肖壮悦） 终于到了制作的最后阶段，合成润色，不要小看这四个字，如果说前面的工序是为了后面打基础，那最后阶段就是决定作品命运的时候了。 除了点击合成，还要对作品进行整体调整，比如贴图，给作品增加不一样的环境，给人物增加不一样的长相，毛发也是在此刻加工而成。
小印在此声明，CG艺术的整体工序是非常繁琐的，以上是经过简化得出的步骤。 虽然小印也很希望可以有越来越多的人加入CG行列，一同创作艺术，但小印更希望，是真正的热爱促使CG艺术茁壮成长。
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