 原创内容输出者弘一大师的学生丰子恺先生说：“人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂生活就是宗教。” 信仰是灵魂的最高层面。在某种意义上可以说：生活的最高境界是艺术，艺术的最高境界则是信仰。 ▌基督教与艺术的奇迹 艺术与宗教，就像人们为到达向往的境界，同时摆脱现实的两个重要途径。 艺术推动宗教的发展，宗教也不断扩展艺术的影响力。这两者之间的密切关系，实现了宗教艺术的繁荣发展，如佛教产生后，佛教艺术从印度传入了中国，在中国经过本土艺术加工后传入日本，日本的佛教艺术因此具有了中国的风格特点。 而其中最耀眼、保存最完整的就是基督教艺术。 无论是古希腊艺术还是璀璨的古罗马文明，拜占庭风格，艺术的题材从来都是围绕神话与宗教。直至十四-十六世纪的文艺复兴，宗教艺术达到巅峰。 ▌早期基督教艺术 尽管在基督教形成的早期，艺术被认为是与基督教禁欲主义不相容的一种奢侈行为，但是，艺术却是宗教宣传的重要形式与必然产物。  早期基督教艺术公元2世纪下半叶，基督教艺术就已存在，而且在形式上颇受古希腊——古罗马艺术的影响，这一时期的基督教艺术被称为早期基督教艺术。  普里舍拉地窟壁画在这个时期，基督教还没有取得合法地位，信徒们主要在一些秘密地点举行宗教仪式、祈祷、宣教以及埋葬殉教者。殉道者的墓地常常是信徒们聚会的重要场所，于是就有了地窟艺术。  卡里斯托地窟在罗马、威尼斯、佛罗伦萨这些地方，都曾发现了初期基督教时期的地下墓窟，它们多以殉道者的名字命名，其中最主要的有罗马的卡里斯托、多米特拉、普里舍拉等地窟。 这些地窟利用神话作为题材，以艺术的样式来进行表达，充满着象征主义的色彩。  基督是我们的牧羊人比如，表现耶稣不是直接表现耶稣，而是一个牧羊人正在牧羊，牧羊人是耶稣，羊代表子民，牧羊人牧羊，就是耶稣哺育大众。 比如，音乐之神奥尔弗斯以音乐吸引鸟兽，被用来比喻基督以仁慈来感动人的天性。 还有：用鱼或牧羊人代表耶稣，羊羔代表信徒，孔雀象征永久，鸠鸟是圣灵，心脏象征爱，船是教会，碇是希望，持锤的手表示不灭，葡萄是天国等等。 采用这种手法的目的主要是遮掩罗马人的耳目。比如画一个小孩在洗澡，罗马人以为不过在洗澡，信徒们则明白这表示圣水的洗礼。  约拿与大鱼在内容上多属于遇难得救之类的圣经故事，如《约拿与大鱼》，《狮子坑中的但以理》、《在火炉中的三个以色列人》等，这与当时基督徒受迫害有关。 ▌中期基督教艺术 公元4世纪，基督教获得合法地位之后，情形就完全不同了。欧洲各地的教会组织如雨后春笋，大兴教堂，其时的基督教会大都选择罗马公会堂做为自己的教堂。  巴西利卡风格这种' 巴西利卡' 式教堂外部非常朴素，内部的装饰却较为华丽。  巴西利卡式教堂内部由于基督继承了犹太教反对偶像崇拜的传统，所以在早期没有立体偶像，而是用彩色大理石或金银珠玉玻璃把圣经人物与图案镶嵌在墙壁上，呈现出富丽堂皇、眩人耳目的效果。  极致的教堂玻璃设计，就像通往天国的窗' 巴西利卡' 风格的教堂建筑直到10世纪以后，才在这种形制的基础上发展出拜占庭风格，这种建筑的主要特征是屋顶呈穹隆形的形式和嵌石画。  土耳其 圣索菲亚大教堂拜占庭时期教堂建筑的代表是公元532年查尔丁尼皇帝下令兴建的圣索非亚教堂。这座巨大的、穹形圆屋顶高达60米，直径3米，屋顶和墙壁之间由一圈40个窗户采光，每当阳光透过窗口射进昏暗的大厅时，画满壁画和图案的半圆形穹顶就如同在半空中飘浮。 在教堂内部到处是以各种彩色玻璃嵌着圣经故事和使徒传记的嵌石画，与大理石贴面相互辉映显得富丽堂皇（这个高大的穹隆毁于989 年的地震，现存的比原来的略小）。 东罗马帝国吸引了大批罗马艺术家来到拜占庭，从而使这种艺术形式与基督教结合起来，并取得了很高的成就。  圣维他尔教堂 壁画教堂内部的' 马赛克' 镶嵌画的艺术形式最早起源于西亚巴比伦和亚述人的宫殿、神庙装饰，后来的希腊罗马人发展了这种形式。 圣维他尔教堂内部其中最负盛名的镶嵌画是意大利拉温那城的圣.维塔尔教堂中的壁画。这些镶嵌画是在黄色的底子上用各色玻璃并杂以金块镶嵌而成，形成了闪闪发光、五彩缤纷、富丽堂皇的效果，被认为是拜占庭镶嵌艺术中最为典型的代表作。 ▌艺术的最高境界是信仰 在基督教里，对人的认识存在着两种基本倾向。第一种倾向认为人是精神和肉体的统一，尘世和神性二种身份在人身上形成统一。 《山上宝训》 科西莫·罗塞利第二种倾向则认为，人仅仅是尘世的、罪孽的生命物，肉体只是临时的载体，重要的是躯壳所包裹的不朽灵魂。这种观点对天主教艺术产生了巨大影响。在这种艺术里，对人的肉体存在极端蔑视，其结果是在艺术中明显地出现一些自然主义手法，津津乐道于人的肉体痛苦。 《圣母子与圣约翰》拉斐尔这种倾向构成一种张力，导致需要对人进行新的诠释的需要——从而为文艺复兴铺平了道路。 西斯廷教堂《最后的审判》局部比如，西斯廷教堂里米开朗基罗的壁画《最后的审判》，在传统东方人眼里，那可能就是一群赤身裸体、有辱斯文的人群，既谈不上艺术，也谈不上信仰——对着一群赤身裸体的画像许愿，恐怕不会“灵验”。 不同文明产生各异的宗教信仰，不了解宗教历史，就不能理解基于宗教信仰生发出的艺术。 ▌抛开宗教谈艺术 艺术将黯然失色 举凡古老文明，在艺术上取得绚烂成就的国家，都拥有深厚的宗教传统。基督教深刻影响了西方艺术，甚至可以说，基督教艺术就是西方艺术的主体，基督教构成了西方文化的重要精神根基，并深深渗透于西方人的精神生活和行为意识之中。 《维纳斯的诞生》 波提切利宗教是信仰的具象化，艺术与宗教的亲密关系难以分离，如果完全抛开宗教谈艺术，那艺术就会黯然失色。 因此，基督教艺术的价值不仅仅体现在审美，更体现在其包涵的内核中；好的艺术，给人启示，就像信仰一样，使人在迷雾中看见光明。 |
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