清初四僧——朱耷（四）

“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。

朱耷（1626—1705），明朝宗室、明太祖第十七子宁献王朱权的后裔，谱名朱统（林金），别号雪个、个山、八大民人等。江西南昌人，为清初写意派山水花鸟画大师。明亡时他已十九岁，故对家道变幻、个人功名难求这一现实在有切肤之痛。一度剃发为僧，好酒，佯狂，研习书画，过着耕田凿井的凄凉生活。也曾一度被劝诱，企图出仕，但总觉屈辱，终生不仕清朝。他留存下来为数不少的水墨写意画，笔情纵恣，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。有些作品只画一鸟一意。显然，那些怪异的形象寄寓着个人坚毅的个性，尤其画鱼鸟的眼睛，“白眼向人”，情态冷漠。加上落款“八大山人”，“八大”二字联写成似“哭”非“哭”、似“笑”非“笑”的字形，披露他对世事无可奈何、哭笑不得的心情。八大山人的艺术就现代画史意义来说一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。

书画合璧  镜心 纸本水墨
款识：饱德鱼兼尾，征之一笔谛，莫教频切玉，都负水晶盘。八大山人画并题。八大山人。钤印：可还德僊（白文）、八大山人（朱文）

八大山人是中国花鸟画发展史上里程碑式的大师。八大以花鸟名世，其笔下的鱼儿同样是其前朝遗民心态和落寞士人情趣的外化。作为主体的鱼儿处于画面中部，头向左下，前窄后宽的安排，感觉略显局促。鱼腹以较直的墨线勾勒，再以湿墨晕染鱼脊，寥寥数笔，可谓笔简行具。八大画鱼，最为妙绝之处在于对眼睛的刻画，无论大鱼小鱼，似乎都带有眼神。此幅也不例外，仔细观察可以发现，即将触纸的鱼儿眼中那落魄、颓唐的意味。全图只着一鱼，这种无所依傍的构图，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更将所有情事心语透过鱼儿的眼神表出，八大山人的一己心态亦于此表现得淋漓尽致。

鳊鱼  立轴 1688年作  （235万元，2010年北京翰海春拍）
款识：西上江流自在游，去年今日一尊流。同人只说兴亡事，何处重游是道州。辛未夏五月题画。南思可作鳊鱼丈，尺五轮流一尺死。乘傅所传王相国，早朝供展晚登堂。壬申夏四月，题画附正，八大山人。钤印：八大山人、可得神仙、遥属

题跋：郑公珍重一行书，透网何如此只鱼。箸下只今邗水上，垂涎得共老僧吾。钤印：何园
八大山人是明太祖朱元璋江西宁献王朱权的后裔。1645年清兵占领江西，他即逃入奉新山中。23岁时遁入空门。28岁在进贤灯社正式皈依颖学弘敏禅师为弟子，僧名法堀，名传綮，字刃庵，号个雪，又号个山。四十五岁前作品署“传綮”，四十五至五十五署“个山”。五十四岁时一次吟诗作画突发狂疾，摸摸自己的头顶自语道：“我已和尚，怎可不叫驴呢？”于是就以“个山驴”、“驴屋”、“驴屋驴”作画署名，时年五十五岁至五十八岁。五十九岁至八十岁逝世，一直沿用“八大山人”署名。八大期分为两段：六十岁至六十八岁，“八”字写成“><”，六十九岁至临终，始写“八”字。由于他流传下来的作品大都是六十岁以后所作，故人们习惯以“八大山人”来称呼他。
此幅乃“壬申”（1688年）所作，时为62岁，为他中晚年顶峰之作。此幅游鱼图绝去“火气”和“霸气”，显得纯净、自然，形神兼备。鱼形微微斜倾，鱼尾上翘，动感跃然，鱼眼依旧翻白眼，极富耄耋天趣。寥寥笔墨，饱满淋漓，墨润五彩，在“艺术语言”造化之外，骨线铁钩，彰显着空门以外的傲骨铮铮，游戏于人间世俗之外。八大山人的大片空白更是精彩，给人以无穷的时空遐想。也正是画家们追求一生“无画处皆成妙境”的所在。充分体现了他在绘画上所达到的“化”境。是几百年画坛的追逐，也是中国画的思想主流。画面上方题诗两首，朱耷五十七年禅学顿悟，其书法更加沉着，禅心无限，如同虬龙盘空、惊蛇入草，也充分体现了中晚年八大山人的心态表现的淋漓尽致，他追求“成就中道”的最高境界。

鱼凫图  镜框 水墨绢本

此幅鱼鸟图，用笔放任恣从，既有八大清逸明亮之感，又有拟人拙趣之风神，章法结构不落俗套。作品左上方石上，有一水鸟单足而立，鸟喙坚硬有力，一爪收起腹侧，呈倾斜欲扑之势，而水中鱼儿白眼向天，嘴角似笑非笑，仿佛冷眼嘲笑世间，又似对眼前窘迫之自嘲。若将那水鸟比作清庭，这只鱼儿便是八大山人本人的暗喻。对清朝统治的不满，对往日大明山河的留恋，仿佛梦魔般一直伴随着八大山人的创作生涯。也造就了他突出的个性，其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的情感。将中国人文画之发展，向前推动了极大的一步。

 

双鱼图  纸本水墨

款识：八大山人。钤印：刃庵

八大山人特殊的家世和经历造就了其特异的艺术风格，作品往往以象征手法抒写心意。在这件《双鱼图》中，画家对右下面双鱼的眼睛做了刻意的夸张，鱼的眼眶画的很大，眼珠点在上沿，显出一副“白眼看人”的神态。双鱼的右上，是突出的岩石，粗线条的勾勒显出石头的嶙峋和突兀，摇摇欲坠。石上是丛生的竹兰，努力挣扎着往下长。下部是一些碎石的杂草，亦疏疏落落，整幅画中看不到以往花鸟画的恬淡，而是笼罩一层孤寂、冷清的氛围，充满怪异，奇特和危惧。作为明王室后裔，八大经历了换羽移宫的时代变迁，从皇室贵胄沦落到草野遗民，其间的苦难可想而知。对现实的隐忍，使画家把自己的感情更多地借助与自己的画表现出来，在朱耷的画中我们不难看出他孤傲不羁的个性特征和内心的纠结痛苦以及对故明的留恋之情。

岩下游鱼图  纸本水墨

游鱼图  立轴 水墨纸本 1702年作

款识：金明有汜水，金马发南州。千叶重阳翔，章台万里流。人皆咱兄弟，供佛我春秋。慰远神通杼，予今海上鸥。壬午，八大山人。钤印：（隐寓还我河山）一。

八大以花鸟名世，其笔下的鱼儿同样是其前朝遗民心态和落寞士人情趣的外化。有人说临渊羡鱼，游鱼自得其乐，是八大羡鱼、画鱼之最初动机。也有人说，八大笔下的鱼，除了是其情绪体验的外化形态，同时也是他对老庄哲学尤其是《庄子》的独特体悟。总之，在绘画观念上的突破，使八大的作品具有强烈的现代意味，并穿越岁月的时空，形成三百年来中国绘画的主流。 “壬午”为康熙四十一年（1702），其时八大已年逾古稀。

竹石鸳鸯  水墨纸本 1705年作 

作品构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上。右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣。实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。

莲塘翠禽图  纸本水墨

 荷花翠鸟

八大山人喜欢画荷花，他有一幅画，画面上只有一枝菡萏，不是小荷才露尖尖角的那种，而像一柄斧头，傲然挺立，那种傲气，那种自尊，给人极深的印象。
在八大山人的作品中，几乎全部是那种非平衡性的、单纯的、生硬的、甚至是粗糙的美。但在这种风格，表现了他自我的个性，尤其是一种野性趣味和反叛的心态。这对书画传统中优雅的文人气质构成了极大的冲击。因为优雅的文人气质并不会对某一样事情造成革命性的结果，所以这种优雅往往会成为一种负担，在优雅一旦成为风气和时尚之后，就会潜伏着沉滞和单调，因而它容易被认为是柔弱的和缺乏生气的。但是禅学一进入书画，就以一种奇特、革新的力量吸引着人。

莲石图  水墨纸本

此幅《莲石图》，无纪年。图中，一大笔作一巨石，两小笔成两小石。笔爽而健，正侧并用，率意而肯定。莲叶莲花，置石之前后，似墨云之托月。石愈显其白，空灵若符号，这是以实为虚之法。以八大山人风格演变进程来对照《莲石图》，可以确定为其最后一大阶段前期的作品，约为山人六十六岁前后所作。

荷花鸳鸯  设色纸本 1698年作

荷塘鸭趣  水墨纸本

 荷 花  设色纸本
八大晚年荷花图画得相当多，形态往往是荷梗细长圆劲，挺拔高耸，然荷叶硕大残败，沉重低垂，犹如钢筋铁骨承受“炎凉高冠”的沉重压力，寓意着画家在风烛残年忍辱负重的景况，《荷鸭图》、《荷花翠鸟图》、《猫石花卉图》卷中的荷花均具此象征性。同时，相陪衬的禽鸟情态仿佛，如《猫石花卉图》卷中的睡猫，蜷缩在山坡垒石之顶。闭目而眠，拱起的背写山石浑然一体，故山石虽不稳，睡猫却有居危而安、稳如盘石感。《荷鸭图》轴中的凫鸭，蹲坐在溪边危石上，缩颈瞪目，也与岩石融为一体，透出在不稳定中寻求暂时安定的心态。情状与荷花遥相呼应，形象反映出八大山人晚年企求生活安宁，却又心绪难平的矛盾思想。
八大山人所绘荷花，皆浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具君子之风。荷柄下端周围，常绘有败荷短茎，高低散落的陈迹，暗示着新旧对比的过程，也起着构图的集中作用。此幅《荷花图》全靠墨色浓淡变化区分荷花与荷叶的层次重叠，略施点染勾勒，就呈现出了荷花密密丛丛的视觉效果，可见八大山人在笔墨运用方面的独特心得。八大的大写意花鸟画从青藤、白阳一路而来，而更富空灵、野逸之美。八大山人极其娴熟地运用意象语言，最大限度地把空间布白、书法和印章的视觉作用利用起来，物象虽少而能纳乾坤，落笔寥寥而意态毕现。在此幅中，荷花枝干下部皆留白，营造了一种完满与静逸的境界。

 

水木清华  纸本水墨

水木清华指的是林园池塘清丽的景色，取自晋代谢叔源《游西池》中的「水木湛清华」。《水木清华图》的构图相当险怪，画幅右侧上方突出了一块厚重的石头，上面还盛开著几朵花；左侧则是两根荷茎沿著画幅直上，在中央弯向石头，形成平衡，再用荷叶掩映著，衬托出绽放的莲花，显现出丰富的视觉效果。画面险中求稳，别具情趣，是朱耷创作巅峰时的作品。

八大山人酷爱画荷花，他画荷的构图特点是绘以一花片叶然后留一大片令人寻味的“余白”。欣赏这件作品，可以很好的感受到他的这种画风。画面的左侧伸出几片荷叶，或大笔重捺，或泼墨大写，荷茎圆转苍劲，曲折舒张，荷花轻柔婉转。与它相对的画一倒悬危石，只略加勾皴，石顶一丛芙蓉，墨韵盎然。荷石在上相接，下方留白，中似无物却有空潆幽远之意。整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋。

荷石图  立轴 设色纸本

款识：八大山人写。钤印：八大山人（朱文）、真赏（朱文）、驴屋人屋（白文）
八大继徐渭之后，把水墨大写意绘画又推到一个新的高峰，与徐渭一样，笔下的物象苍苍茫茫，烟云满纸，莫能名状。此幅绘苍石白荷，荷梗错落有致，线条圆劲，纯以篆籀笔法写出。叶片墨色沉郁，或俯或仰，各具姿态。荷叶之下辅以苍石，飞白入画，随性所至，不拘一格。在水墨的基础上施以淡赭，色墨相融，更具有出尘绝俗之态。

荷花翠鸟  立轴 1694年作

 墨 荷  立轴 壬申（1692年）作

此幅《墨荷图》，正是他六十七岁所作。和他很多作品一样，他把荷梗画得特别长，高擎着墨汁漓淋的荷叶与花朵，亭亭玉立，摇曳生姿。他善用墨，更善用水，荷叶极少勾筋，而是恰到好处地利用了水墨的晕化，留下行笔的笔触，那水痕墨渍，幻化成叶的向背转侧，让你觉得其间有筋脉的存在，生命的存在。他更善用笔，那一笔到底的荷梗，用中锋，但时时转动着它的笔尖，于是粗细转侧，如柔实刚的线条，将荷梗的韧劲和弹性，以及在微风中的动势，在着意不着意之间写得生动活脱。此图造境险绝，意出画外，刘海粟先生称它：“纵肆超绝，笔墨外有遗世独立之意。展对之际，不觉神与俱化”。

菏池双鸟

八大山人晚年，当初天崩地裂，国破家亡，明皇室后裔生死攸关的时代已逐渐远去，那种无奈出家，继之又还俗，颠狂，装聋作哑，愤世嫉俗与新政府格格不入的对抗情绪已稍稍平息，他开始留意生活中的美好部分。案头的一束花、一盆果，是他简朴的享受，亦成了他描绘的对象。他画荷花，画芙蓉，画飞翔栖止的大雁，昂首长鸣的麋鹿，不再是至少不全是前人所说的“墨点无多泪点多”了。那花、叶、果蔬之上，仿佛看到了山间的露珠，雁、鹿、禽鸟之间，可以感觉到生命的气息。在六、七十岁之间，他特别好画荷花，有多幅作品传世，他写诗称道：“若个荷花不有香，若条荷柄不堪觞。百年不饮将何为？况值新槽琥珀黄。”是荷花出污泥而不染的品格感动他，还是荷花临风作态的生命气息吸引着他？反正他杯酒当歌，临风把笔，，画得蹁跹生动，一派生机。