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7个国家 13家顶级博物馆 大英博物馆 美国大都会艺术博物馆 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 英国V&A博物馆 ...
206件组重量级精品瓷器 齐聚上海博物馆 2021年10月28日，“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”在上海博物馆开幕。展览汇聚来自法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士、中国七个国家，包括大英博物馆、美国大都会艺术博物馆、法国吉美国立亚洲艺术博物馆、英国V&A博物馆十余家世界知名博物馆及收藏机构的206件/组文物，为观众呈现全新视角的贸易陶瓷和跨文化交流。 这是疫情发生以来国际博物馆界参与地区最广，参展规格极高的展览项目，是疫情之下全球博物馆力量与国际合作的精彩案例。在此次展览中，上海博物馆以全新视角和策展理念，讲述早期全球化中的中欧贸易与文化交流，汇聚了重量级中外陶瓷与油画作品，有欧洲订制的中国瓷器，有西方对于远渡重洋中国瓷器的加工加彩，也有越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国瓷器的产品。展览以“中西交通”“中西交融”“中西交汇”三个篇章，探究当时的世界贸易和跨文化交流。“从中东到欧洲”精选了三件瓷器，揭示当时中国器物通过外交、旅行、贸易等不同渠道输入欧洲的方式。这件瓷器是经由旅行者之手，从中东流通到欧洲的，文艺复兴时期的欧洲，中国陶瓷还难得一见。
青花缠枝牡丹纹执壶 左右滑动查看文物介绍 明永乐（1403—1424年） 中国景德镇窑瓷器 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 
青花缠枝牡丹纹碗
左右滑动查看文物介绍 明弘治—正德（1488—1521年） 中国景德镇窑瓷器，来自叙利亚 上海博物馆 通过贸易瓷器及沉船出水器物，从时间和空间两个维度，展现中西贸易的历史发展及贸易网络的延伸、变迁。口沿有一圈铭文，可以看出中国工匠对西文字母的摹写很不熟练，为“AVEMARIAGRACIAPLENA”，意为万福玛利亚。外壁有圆形开光四枚，分别绘葡萄牙王室纹章、浑天仪标记、“IHS”标记及风景花鸟。“IHS”为耶稣圣名的希腊文缩写，很可能由耶稣会订制，用以彰显其受葡萄牙王室支持的特殊地位。此类带有独特开光构图形式，装饰风格特征明显的瓷器被称为克拉克瓷，与传统国内使用的器皿判然有别。克拉克瓷主要是青花产品，五彩者极为少见。此件五彩瓷盘是克拉克瓷器中的特殊产品，弥足珍贵。透过来自不同国家、不同海域的7艘沉船材料，在空间维度中铺陈东西航线与交通网络的拓展变迁。
碗外壁描绘了广东十三行的贸易场景，高杆上悬挂的六国国旗，分别为荷兰、英国、瑞典、法国、奥地利、丹麦。这一篇章以全新视角呈现以往贸易瓷展未曾关注的问题，如西方人如何看待、使用远渡重洋的东方器物？瓷器如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮？东西方的差异会碰撞出怎样的火花等等。这部分将油画和瓷器共同展出，旨在透过油画作品带领观众步入瓷器在西方的使用情境.威廉·卡尔夫《静物：青花执壶、瓷盘、水果、鹦鹉螺杯》 美国大都会艺术博物馆 青花喷泉纹执壶 明嘉靖（1522—1566年） 中国景德镇窑瓷器 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 该壶主题纹饰为喷泉，有学者推测这是13世纪出使蒙古帝国的卢布鲁克（Rubrouck）笔下描述的“魔法喷泉”，是法国工匠为蒙哥宫廷打造的华丽酒泉。也有学者认为描绘的是欧洲传说中令饮者返老还童的“青春泉”。大约一个世纪以后，这款执壶出现在欧洲油画中。1660年，荷兰画家威廉·卡尔夫在《静物：青花执壶、瓷盘、水果、鹦鹉螺杯》中描绘了这件执壶。静物：水果、玻璃杯与瓷盖碗 威廉·卡尔夫 约1662年 法国瓦朗谢讷美术馆 威廉·卡尔夫，巴洛克时期的荷兰画家，出生于鹿特丹，是荷兰黄金时代最杰出的静物画家之一。此画描绘了一张堆满物品的桌子，其中有一件青花盖碗。可能用作糖罐，碗盖斜搁在碗和水果上，有一形似蹲狮的深色盖钮。碗外壁开光内贴塑两个着色的中国人物形象，一说是八仙中的吕洞宾与何仙姑。青花贴塑八仙盖碗 明崇祯（1628—1644年） 中国景德镇窑瓷器 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 碗外壁绘山水图及四处开光，开光处贴塑露胎八仙人物塑像，八仙两两一组，造型各异。油画中的青花盖碗，与此件如出一辙。但细视发现，狮子及八仙人物上均施加色彩，从而推测当时露胎可能就是为了之后加彩。青花象形军持 青花开光水禽图盘
阿德里安·范乌得勒支《静物画》 画中相似的军持与数件青花磁盘及瓷碗共同置于金银器和玻璃器旁 这一部分通过极富创意的欧洲加彩、镶嵌及室内陈设瓷器，展示中西器用、审美和设计的碰撞与交融。五彩暗花八宝纹碗镶嵌黄金与红宝石 中国景德镇窑瓷器，明万历（1573—1620年） 奥斯曼帝国镶嵌，约1570—1600年 英国大英博物馆 这件碗在16世纪晚期由奥斯曼帝国宫廷匠人镶上黄金和红宝石，这类设计巧妙地利用了碗外壁原有的圆形开光，将奥斯曼的本地装饰风格重映在中国瓷碗上。青花博古图笔筒改装盖杯 明崇祯（1628—1644年） 中国景德镇窑瓷器， 英国镶嵌，银镀金（约1660—1670年） 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆 孔雀绿釉弥勒像改装烛台（一对）
中国景德镇窑瓷器 德国镶嵌，青铜镀金 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆
化妆盒创作于1928年，内设化妆镜一面，带盖匣子两个，正中一唇膏架。各种珍石宝玉镶嵌成盒盖上的画面。 有趣的是，从画稿和记录看，这件卡地亚工作坊制作的盒盖嵌片图样正来自其掌门人路易·卡地亚私人收藏的一件康熙五彩瓷盘，可见其对东方意境的生动诠释颇有考究，绝非臆想。 矾红描金加彩人物图瓶 清康熙（1662—1722年） 中国景德镇窑瓷器，德国加彩 美国大都会艺术博物馆 瓶身原以金、红彩绘花卉，是景德镇工匠仿造日本风格，烧制的“中国伊万里”瓷器。大约1729—32年，著名彩绘师伊格纳茨·普莱斯勒（Ignaz Preissler）为其添加了“中国趣味”（chinoiserie）风格的人物。
胆瓶腹部原先以釉里红绘狮子三只，以青花点睛，余皆留白。这样的装饰可能略显素淡，荷兰的瓷器经销商遂请彩绘师在瓶身添加纹饰，以符合欧人审美。 整件器物制作及釉下彩绘在景德镇完成，釉上彩绘由荷兰代尔夫特工匠添加，彩绘主题、风格、配色则源自日本，辅助边饰纹样又取自中国。东西方三个国家的技艺、灵感在同一件器物上碰撞。 白釉梅花纹瓶改装香薰 中国德化窑瓷器，清康熙（1662-1722） 法国镶嵌，银镀金 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆 瓷厅天花板 17世纪以后，东方物品逐渐融入欧洲的室内装饰，诞生了许多瓷器宫室。大约1667年至1687年间修葺的葡萄牙桑托斯宫瓷厅是其中最引人注目的一例，以令人惊叹的方式将瓷器用于室内装饰。展览中以3D重建技术，再现了这一震撼景观。这一篇章旨在揭示贸易与交往带来的技艺及观念交汇，精选越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国的产品，系统呈现明清时期中国陶瓷的传播与影响。青花镂空壶 越南瓷器 15世纪 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 与中国的工业化生产制作陶瓷的规模不同，越南瓷器是家庭式的工匠作坊，作品中常见的器型和纹饰代代相传，保留了对中国14至15世纪流行范式的记忆。蓝绿彩葡萄纹盘 土耳其伊兹尼克熔块胎陶器 约1585—1600年 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆 伊兹尼克位于土耳其，地处伊斯坦布尔东南方。奥斯曼土耳其时期，在王国建设需求和贵族对艺术的追求下，伊兹尼克成为重要的陶业中心，产品除了供国内市场外，也外销至意大利等国家和地区。釉下蓝黑彩多头兽拉丁箴言碗 伊朗熔块胎陶器 17世纪中期（1630-1660） 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆 这件器物为伊朗工匠仿制中国外销青花瓷之作。外壁有四组纹样，每组有开光，内饰多头怪，有五个兽头及两张人脸；开光两侧有绶带及铭文：“对智者而言，天下并无新事”，但辨识困难。其余背景装饰有杂宝纹、莲纹等。器底有方框“花押款”。白釉蓝彩开光鹿纹盘 葡萄牙锡釉陶 16世纪后期—17世纪前期 葡萄牙国家古代艺术博物馆 16世纪晚期，葡萄牙陶工开始生产白釉蓝彩陶器，在欧洲范围内，葡萄牙是以釉陶仿制中国青花瓷的先驱之一，部分仿品达到相当高的水准，同时，17世纪早期的葡萄牙釉陶纹饰往往混合了欧洲本地风格，而非完全复制中国瓷器的纹饰，其中的一个原因可能是理解并再现中国纹饰存在技术上的限制。白釉蓝彩博古仕女图盖罐 荷兰代尔夫特锡釉陶 约1690年 英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆 纹饰原样可能是模仿中国外销瓷的日本外销陶瓷。17世纪中后期，随着荷兰东印度公司将主要陶瓷购买地移至日本，代尔夫特的工厂也开始模仿日本有田烧的陶瓷纹样。观音像 德国迈森炻器 约1710—1713年 美国大都会艺术博物馆 此件观音像是迈森瓷厂最早的一批产品之一，年代为1710年至1713年。迈森瓷厂在建立之初已能生产工艺精湛的红色炻器，这些产品的原型一部分来自当时流行的银器，一部分来自奥古斯都收藏中的中国瓷器。这件观音是为奥古斯都所藏一件德化窑观音像特别制作的复制品，其质地与宜兴紫砂器十分相似。交流绝非单向，中国陶瓷也同样受到海外的影响与启发。五彩花果纹双耳杯 清康熙（1662—1722年） 中国景德镇窑瓷器 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 敞口、双耳，圈足，造型与17世纪法国利摩日烧造的铜胎珐琅杯极为相似。康熙帝对西方技艺极有兴趣，尤其是珐琅工艺，令造办处不断试验，烧造金属胎珐琅器外，亦将珐琅料用于瓷胎，烧成精美的珐琅彩。这是一件模仿17世纪法国利摩日珐琅器的作品，以康熙五彩烧造，应该也是当时的试验产品之一，能够以五彩料仿制利摩日彩绘效果，也显示了中国工匠的高超技艺。
圣经故事图双耳杯 约1650—1720年 法国利摩日铜胎画珐琅 法国卢浮宫博物馆 17世纪后半，一系列东方见闻录的出版助推了“中国风尚”潮流，瓷器中的图像展现了西方遐想中的中国世界，中国陶工同样在瓷器上展现对欧洲的认识。
彩绘中国乐师像 德国迈森瓷器 约1763—1794年 美国大都会艺术博物馆 这对中国乐师像是典型的“中国风”瓷塑，男子的胡须，锥形或宝塔形的帽子、宽松的下装都是当时欧洲人眼中的“中国”特征。然而，人物袒露的着装，奔放的姿态，立体的五官，以及使用的乐器，都与当时中国人的实际形象相差甚远，是抽象的东方元素、具象的西方细节，加上想象构建而成的异域风情。
五彩中国夫妇像 清康熙（1662—1722年） 中国景德镇窑瓷器 法国吉美国立亚洲艺术博物馆 夫妇二人发式、衣装不仅见于当时各式版画，与北京故宫藏雍正《十二美人图》亦式样相似，皆为清前期流行款式。
彩色釉陶中国与美洲人物图壁砖 约1690—1720年 荷兰代尔夫特锡釉陶 荷兰国立博物馆 这件壁砖面板描绘着精致的中国风景：右上角从天而降的观音端坐在一朵莲花之上，身后有着黄色的背光，各式各样的中国楼阁和人物被安置在如庭园一般的风景之中。
壁砖面板上的观音造型出自17世纪制作于苏州的《西游记》版画。 画面中所描绘的两个黑人却有另外一个非常不同的来源。他们的造型以1671年在阿姆斯特丹出版的《全新与未知的世界》一书中所收录的美洲土著的插图为基础。展览的最后提取了一些关键词呈现在展板上，旨在引发观众进一步的思考。展览的主题是早期全球化中的东西汇融，而展览本身则是全球博物馆力量的汇融。正如上海博物馆馆长杨志刚所言，“疫情之下，以文化冲破阻隔，用艺术联结世界，博物馆理应成为文化交往的前沿，促进不同文明的交流互鉴。”本次展览无疑也是全球博物馆共同谱写的一曲东西汇融的传奇。展览信息 东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展 展览时间：2021.10.29-2022.1.16 （周一闭馆，国定节假日除外） 展览地点：上海博物馆（一楼 | 第一临展厅） 本文为文博圈独家约稿,转载请注明来源. 欢迎投递高质量看展稿件
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