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以竹入画至今已有千余年的历史，最早追溯到北魏时期绘制的敦煌壁画中，时至唐代花鸟画独立成科，以竹为画的记载更不鲜见，《唐朝名画录》记录了“萧悦竹，又偏妙也。”张彦远《历代名画记》有云“塔寺东南院周昉画《水月观自在菩萨》掩障，菩萨圆光及竹并是刘整成色”。白居易《画竹歌》云“植物之竹难写，古今虽画无似者。萧郎笔下独逼真，丹青以来第一人……举头忽见不似画，低头静听疑有声”，便是赞许萧悦画竹的生动之意，更相传萧悦曾以唐玄宗为师请教画竹之法。 现存最早以墨竹为绘画题材的作品则是五代李坡《风竹图》（现藏于台北故宫博物院），《宣和画谱》记载其“善画竹，气韵飘举，不求小巧，而多于情，任率落笔，便有生意”。宋代以降花鸟画日臻鼎盛，竹子题材更契合这一时期的审美观念，文同被认为是真正意义上“墨竹”画的创造者，郭若虚《图画见闻志》称之为“善画墨竹，富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风而动，不笋而成”。元代李衎更在《竹谱详录》赞誉文同“文湖州最后出，不异杲日升空，嚼火俱熄，黄钟一振，瓦击釜失声矣”。此后这一绘画题材在元代盛极一时，清代《佩文斋书画谱》收录的四百余位元代画家中约有三成擅长画竹。赵孟頫以墨竹见长，以书入画，有《兰竹石图》等存世。吴镇的画竹则取法文同，不求形似，尤重气韵。这种风格特征直接影响明清，名家辈出。在此发展历程中，四君子画，特别是竹画被赋予了深刻的精神价值，例如竹之七德的说法正是将之注入了人格化的内涵，它从绘画题材的一种逐步成为民族精神的象征。 历代或关乎植物或专研绘画的谱录中以竹为题材的著作繁多。就画谱而言，不仅有专以竹为题材的单科画谱，也有在综合题材的画谱中包含的竹谱部分。虽然这些竹谱多有散佚，但仍可借由各类史料窥见一斑。 宋代竹谱 《竹谱》 北宋吴辅，《宋史·艺文志》记为吴良辅，指出“吴良辅《竹谱》二卷”。 《竹谱》 丁权，字子卿，会稽人，擅画竹。他撰写的这部《竹谱》不同于此前的植物草木的介绍性的谱录，而是一部画谱，《绍兴府志》卷七十八、《佩文斋书画谱》卷五十一、《越中历代画人传》均有收录。《中国画学著作考录》中提出“李衎的《竹谱》，明《是善堂藏书目录》卷下却题《续竹谱》，则李氏之竹谱为非首创者，无名氏之《竹谱》似在其前，疑为丁权所作，佚考”。 《宣和画谱·墨竹》 《宣和画谱》是北宋宣和年间由当时官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录，成书于宣和庚子年（1120年）。并在序言中说明编撰该谱的缘由，即“今天子廊庙无事，承累圣之基绪，重熙浃洽，玉关沈柝，边燧不烟，故得玩心图书，庶几见善以戒恶，见恶以思贤，以至多识虫鱼草木之名，与夫传记之所不能书，形容之所不能及者，因得以周览焉。且谱录之外，不无其人，其气格凡陋，有不足为今日道者，因以黜之，盖将有激于来者云耳。”。画谱共20卷，按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果，记载了自魏晋至北宋画家231人，作品总计6,396 件。每门先作概述，其次是画家评传及作品等。严格意义说来，该画谱针对是宋代宫廷绘画品目的记录，属传记体的绘画通史性质，而非一般意义上讲解画法画理的谱录。 其中卷二十将墨竹列为一科，开篇为墨竹叙论特别指出“画墨竹与夫小景，自五代至本朝才得十二人，而五代独得李頗，本朝魏端献王頵、士人文同辈，故知不以著色而专求形似者，世罕其人。”再单独列出画家：李颇、亲王赵頵、赵令穰、赵令庇、王氏、李玮、刘梦松、文同、李时敏、阎士安、梁师闵、僧梦休。涉及了对画家的介绍、评价与作品。例如文中记载了亲王赵頵“以墨写竹，其茂梢劲节、吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙。”再如，文中称赵令庇“宗室令庇，善画墨竹，凡落笔潇洒可愛……令庇当以文同为归，庶不入于俗格”。 元代竹谱 《竹谱详录》 李衎，字仲宾，号息斋道人，著录的《竹谱详录》是首部结合了文字和绘画的竹谱。画谱中插图均笔木刻版画的形式呈现，丰富了画谱的内容，改善了有文无图的状况，更具有了图画的观赏价值和示范作用。竹谱原序指出该谱成书于大德三年，《四库全书》将之收录于子部艺术类，鲍廷博在嘉庆戊辰年作出说明：“元李衎息斋《竹谱详录》刻于大德延祐间，历年既久，旧刊不复收录，《四库全书》因著录焉。” 本书共分为七卷，包括了画竹谱，墨竹谱，竹态谱，竹品谱竹品谱、异形品下、异色品、神异品、似是而非竹品、有名而非竹品。举例来说，竹态谱云“凡竹从根倒数上单节生枝者谓之双竹，双节生枝者谓之雌竹。或云：从下第一节生单枝者谓之雄竹，生双枝者谓之雌竹”。竹品谱有言“木竹，闽浙山中处处有之。丛生，坚实，中间亦通，小脉节内如通草，其笋坚可食。福建生者，心实，笋硬不可食，土人呼为柴竹。”文中也谈到画竹要杜绝的几点：“若只画一二竿，则墨色且得从便，若三竿之上，前者色浓，后者墨淡，若一色则不能分前后矣。然后梢至根，虽一节节画下，要笔意贯串，梢头节短，渐渐放长，比至节根，渐渐放短。每竿须要墨色匀停，行笔平直，两边如界，自然圆正，若臃肿偏邪，墨色不匀，间粗间细，间枯间浓，及节空匀长匀短，皆文法所忌，断不可犯。”该竹谱内容涵盖了三百多种竹子，对其形态，特性，画法均有详尽的描述。 《墨竹谱》 吴镇，字仲圭，号梅花道人，多画山水竹石，初学文同，亦师法李衎，尤擅墨竹。《墨竹谱》，也称《万玉散墨竹谱》，共有二十二页，每幅姿态各异，作于元顺帝至正十年（1350年），现藏于台北故宫博物院，是吴镇为供其子佛奴临写所作。 该画谱由王一于册首题字；画谱开篇行草书写的苏轼所撰文同偃竹记，表露了吴镇对苏轼的文人画艺术思想的认同。其后二十页分别描绘了竹子各样的形体：新篁、嫩叶、折枝、风竹等等，构图布局多有变化，每页均有题识，书画相得益彰。《墨竹谱》中对画竹的用笔用墨的变化和节奏、画面与题字的处理方式、不同环境下的形态等均做了论述。例如，墨竹谱之三，写竹的用墨浓淡富于变化，运笔节奏较快，同时以行书题跋，图文之间有着呼应关系。 《画谱册》 倪瓒，字元镇，号云林、迂翁。家境富饶，善绘山水，为元四大家之一。五十岁时倪瓒之甥华子文求画法，故云林为此作册。 台北故宫博物院收藏有一册，该谱册共十帧，内容涉及树木竹林山石的图例及其画法的介绍，其中三页做了画竹的示范。画法语言简练概括，例如“晴树则配以晴竹此竹上挺者是也”“写竹求不可求精”等等。
柯九思，字敬仲，号丹丘，丹丘生、五云阁吏。曾任奎章阁鉴书博士，山水人物花卉皆通，尤擅竹石，师法文同，更直接受到赵孟頫与李衎艺术思想的影响。 这部《画竹谱》仅有一卷，共三十六页，含夏仲眙补跛脚二种，该画谱图文结合，简明扼要。包括枯梢、风叶、雨叶、晴叶、老叶、嫩叶、新叶、茂叶、嫩枝、老枝、风枝一、二、新枝、雨枝、嫩根、老根、全竿、行鞭、石谱一、二、坡脚一、二。涵盖了竹子各部分、各情态下的画法图式。同时柯九思也提出了画竹需注意的要点：写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意等。
张退公撰文墨竹记，开篇“夫墨竹者，肇自明皇，后传萧悦，因观竹影而得意，故以墨君以左右”，简要介绍了画墨竹的由来。同时阐述了绘画墨竹的基本方法，“攧竹者不可太速，太速则忙，忙而势弱；不可太慢，太慢则迟，迟而骨瘦；又不可肥，肥而体浊；亦不可瘦，瘦而形枯……”。从用笔，到叠叶，再到布势，一一道来。 《墨竹谱》 管道升，字仲姬。管道升诗文书画皆工，绘画以墨竹见长，师承文同，首创“晴竹新篁”的墨竹画法。该竹谱全文八百余，以文字图解并用概括了画竹方法。从画谱中反映出她行笔用墨的特点。 《梅竹谱诗》 赵孟坚，字子固，号彝斋居士，为宋太祖十一世孙，赵孟頫从兄。诗文书画俱工，其书宗王献之、李邕；其画宗法米芾，兼学扬无咎、汤正仲，善画梅兰竹石。他撰写的《梅竹谱诗》被收录于《佩文斋书画谱》《中国画论类编》。文中涵盖《里中康节庵画墨梅求诗因述本末以求之》《康节领此诗 又有许梅谷者仍求又赋长诗》《王翠岩写竹求诗》。通过这些诗句论及画梅、画竹的历史、方法，细至构思、笔法、墨色、布置等梅竹表现技法。论画述理，反对拘泥古法，力求画有新意。反映了作者的艺术审美思想和绘画创作经验的总结。 《续竹谱》 刘美之撰写《续竹谱》，该文在《说郛》卷六十六有收录。《续竹谱》是一部农学专著，文中讲解了“ 蜀土有竹状如垂钓，俗名钓丝竹也。” “毛竹生武夷山 ”等竹子生长情况与其特性。 明代竹谱 《高松竹谱》 高松，明嘉靖年间人，字守之，号遁山、南崖子，又号我山。关于高松所绘竹谱又名《遁山竹谱》，明代韩昂续编的《图绘宝鉴》及《文安县志》等均有相关记载。该竹谱原本一卷已佚，现存王世襄摹本，卷首有邵章《高遁山竹谱》题耑，卷末有徐宗浩、郭则沄、张尔田、黄宾虹、傅增湘、吴湖帆、启功、邓以蛰、叶恭绰等12名家的题跋。 该版刻画谱集合了作者画竹的经验，图解并配以文字说明，内容囊括了，写竹法，画竹谱，竹态谱，墨竹赋，墨竹谱，写竹竿安枝、写竹、墨竹口诀，竹忌二十八病，巧叶式，结顶式，老幼竹式，天下名竹，墨竹画式，写雪竹口诀，写勾勒竹法，对竹子的生长特征以及不同条件下竹子的形态在绘画方法上进行了归纳。成书于明嘉靖年间。书中特别之处在于作者提出了若干画竹口诀：写竹竿口诀、安枝口诀、写竹口诀、又编口诀、竹忌二十八病口诀、写雪竹口诀，这些口诀通俗易懂，对初学者大有裨益，例如其中竹忌二十八病口诀：“竹竿冲地又冲天，对节排竿鼓架般。间淡间浓间粗细，匀长匀短不相堪。生枝大忌偏前后，前叶后枝后叶前。竹竿太弯节太远，叶轻叶重一边偏。孤生并立钗井叶，人手蜻蜓桃柳尖。写竹假然除此病，正翻转侧可宜安。” 《程氏竹谱》 程大宪，字敬夫，工篆刻，在明万历年间以画竹著称。《程氏竹谱》是木版印刷的画谱，共分为两卷，现存是明代万历三十六年程氏滋荪馆刊本。该竹谱卷首撰有竹语诀，绘画配以文字说明，整理归纳了作者画竹的经验技巧，特别在第五部分的写竹语诀以三言口诀记录了作者的写竹诀窍：写竿诀：上下短，中间长，节休并，莫弯竿，浓为阴，淡为阳；写节诀：上覆下，下承上，若月曲，如钩样，断复连，可相仿；写枝诀：分长短，左右接，安鹊爪，鱼刺别，出迸跳，入垛叠；写叶诀：写叶个，个个破，分聚散，毋乱蹉，大小段，尖平卧。 《梅竹兰菊四谱》 该《梅竹兰菊四谱》是由明代新安黄凤池集雅斋刊印的版画画谱，竹谱的绘画是由孙继先在万历庚申年春于集雅斋所作，陈继儒为《梅竹兰菊四谱》题写“小引”。集雅斋是由黄凤池在杭州开办的书坊。专门出版办画谱类图书，计有八种，后合刊为《集雅斋画谱》。该谱为百幅梅竹兰菊画谱的合计，每幅占一面。竹谱部分通过图解的方式介绍了竹叶和枝干以及不同环境在竹子的形态的画法。 《明画录·墨竹》 徐沁 ，字野公，水浣，号野畦，又号野公，别署双溪荐山、若耶野老、苍山子等。浙江余姚人，居于会稽，康熙十七年荐举博学鸿词，辞不就。 《明画录》全书共有8卷，依宋元以来画史体例，先按门类，后按时间顺序，为明代870余名画家依次列传。卷一为帝王、 贵族画家及以佛道人物宫室擅名的画家；卷二、三、四为山水画家；卷五记录的是山水、兽畜、龙鱼画家；卷六介绍花鸟画家，卷七载入墨竹、墨梅与蔬果画家；卷八为《汇记》等。在《墨竹》部分中，徐沁对墨竹画家进行了介绍和评论，如“写竹时称第一，名驰绝域，争以兼金购求，故有'夏昶一箇竹，西凉十锭金’之谣”等等，并且徐沁在文中提出“顾文人写竹，原通书法，枝节宜学篆隶，布叶宜学草书，苍苍茫茫，别具一种思致；若不通六书，谬托气胜，正如屠儿舞剑，徒资温噱耳”，讲的正是写意墨竹的画法。 《洪园肖影》 周履靖，字逸之，号梅墟，后改号螺冠子，晚号梅颠道人，能书善画，山水人物兼通。成书于万历二十六年，图绘十分简洁，分为上下两卷，有画竹谱、竹态谱、墨竹赋、墨竹谱、写竹口诀、写竹竿口诀、安枝口诀、写竹口诀、下手诀、竹忌二十八病、写雪竹口诀、写勾勒竹法，与高松《竹谱》有相似之处。 《十竹斋画谱之竹谱》 胡正言，字曰从，号十竹，擅长篆刻绘画，精研制墨印刷。《十竹斋画谱》是一部五十二页的套色版画图谱，在印刷上运用了胡正言独创的“饾版”“拱花”的印刷工艺，画谱以程大宪《雪斋竹谱》为基础，略有修改，内容上包括了书画、墨华、果谱、翎毛。兰谱、竹谱。梅谱、石谱。画谱随图注文，讲解了写竹要语，写竹括，写竹说，并附有起手式二十七式。 《群芳谱·竹谱》 王象，字荩臣，又字子进，号康宇、名农居士，万历三十二年进士，官至浙江石布政使。王象晋用10余年编《二如亭群芳谱》，简称群芳谱，全书共30卷，这是一部介绍栽培植物的农学著作。《群芳谱》初刻于明天启元年（1621年），记载植物达400余种，分为四部，具体以元部：天、岁,亨部:谷、蔬、果，利部：茶、竹、桑麻葛、棉、药、木，贞：花、卉、鹤鱼等谱分类。在各分谱的开篇，均有小序，其中利部包括竹谱一节，篇首亦有序文，但《群芳谱·竹谱》并非画竹谱录，而是对文中植物的形态特征、栽培、利用、典故和艺文等作以全名这是其他农书所不及的。 《梨云馆竹谱》 该画谱仅为一卷一册，是明末彩色套印本版画图谱。 清代竹谱 《广群芳谱竹谱》 汪灏，字石粱，号竹农。清康熙二十四年（1685年）进士，尤工诗画。清康熙四十七年（1708年）汪灏、张逸少等人奉敕以《群芳谱》为基础，进行补充勘误改编。 《广群芳谱》编写于康熙年间，凡100卷，分为天时谱、谷谱、桑麻谱、蔬谱、茶谱、竹谱、花谱、果谱、木谱、卉谱、药谱等谱录。每篇均有历代传记、序辩、题跋、杂著、诗词等内容。此外，新增添的部分与王象晋《群芳谱》以“增”“原”二字明确写出。竹谱部分，介绍不同竹子特点的介绍：“棘竹生交州诸郡，丛生，有数十茎，大者二尺围，肉至厚，实中，破以为弓，拔节皆有刺。彼人种以为城，卒不可攻……一名笆竹”“丹青竹，叶黄碧丹相间，出熊耳山”“猫竹，一作茅竹，又作毛竹，干大而厚，异于众竹，人取以为舟。”等等。 《天下有山堂画艺竹谱》 汪之元，字体斋，海阳人，流寓广州，工翰墨，能诗歌，善画兰竹，又工刻印。《天下有山堂画艺》在雍正二年（1724年）成书，开篇首先介绍墨竹指三十二则，强调了“写竹之法先习用笔如书法之用中锋，中锋既熟复以全体之力行笔……”，更有画竹图示17式：写竿法、老嫩竿竹胎法、点节法、写枝法、风晴雨枝、俯昂枝、写叶起手法、重叶法、布叶法、叶下出枝、双单结顶、双单出梢、晴竹写叶法、风竹式、晴竹式、雨竹式、雪竹式，并且每种方法均有文字说明，同时还标注有下笔先后顺序。 《竹谱》 陈鼎，字定久，江苏江阴人，《四库全书总目提要》谱录类记载“《竹谱》一卷（两江总督采进本）国朝陈鼎撰……此书记竹之异者凡六十条。”陈鼎对云贵一带的地理、历史十分了解，有诸多纪实性游记著作，此竹谱的特点正在于记录奇异的竹子种类。此外，陈鼎也有《荔谱》《百花志》《百草志》等专著。 《芥子园画传——竹谱》 王概、王蓍、王臬编写《芥子园画谱》，李渔付印画谱，并刻于其芥子园，故以之命名。康熙十八年彩色套印成书，有山水人物谱、兰竹梅菊四谱、虫草花卉翎毛花卉谱。其中《竹谱》由李渔其婿沈心友请诸升所作。序言款识“康熙壬戌中秋前二日钱塘诸升……”指出了该画谱的创作时间和作者。 该谱分为：青在堂竹谱上册、下册。上册为：画竹浅说、画竹起手发竿点节式、发竿式、生枝式、发竿生枝式、布仰叶式、布偃叶式、布叶式、结顶式、垂梢式、横梢式、出梢式、安根式，具体讲述竿、叶的画法，。下册为仿名人竹谱，如“云根玉立式”仿盛云浦竹石苍润法，“迎风取势”仿夏仲昭风竹等等共二十四式。虽是版画但也包括套色部分，如“新篁解箨”“湘江遗怨”“凤枝吟月”“夭矫超霞”。既有画竹理论与具体画法，例如“墨竹”中讲到“画叶须墨饱一笔过去”等具体的方法。
《冬心先生画竹题记》 《冬心先生画竹题记》一卷一册，现存清乾隆刻本、清光绪刻本（12×18.5厘米）等版本。 书中款识写明“钱塘金农寿门著”。金农，清代钱塘人，字寿门，一字司农（有说法称曾名司农，字寿田），号冬心先生、希耶居士、稽留山民、曲江外史等等。金农各类绘画题记有十一种之多，画梅、画马、画佛等等皆有。金农自言“前贤竹派不知有人 信手写来 便是竹谱”由此见得，金农画竹画事如“今年六月予忽尔画竹竹亦不恶颇为二老叹赏于众公间”“予今年学画竹，竹之品与松同，总要在象外体物之初耳”及对其他作品的评价，该谱记叙了“康熙丁亥，予读书于先师何义门先生家见沈贞吉隐君画竹小幅翳荟之趣如坐幽谷”“前人画竹勾勒之妙不名一家有以朱碧渲色为之者亦能品中高艺也”“眉山长帽翁画竹横轴，乾隆元年九月曾见于京师一豪贵家墨腴笔趫有崩云抉石之势自属奇迹”云云。这册题画诗跋图文并茂，也应归作竹谱一类。 《写竹杂记》《写竹简明谱》 蒋和，字仲和，一作重和、仲淑，号醉峰，一作最峰，亦自称江南小拙，拙老人蒋衡之孙，清代乾隆年间江苏人。精通书法，擅山水人物，亦能作指画，尤以墨竹见长。 《画竹杂记》讲述了画竹需注意的要领方法，“凡画竹一枝之叶有阴阳向背左右顾盼上下相生。一竿之枝叶有迎面、后面、左右两面、上面、下面。一幅数竿，有宾主、有掩映、有补缀、有称贴、有照应、有参差、有烘托。得此法者，不论繁简看去俱八面玲珑。”“垂梢要舒展，先取势，次结构。山谷云，生枝不着节，乱叶无所归。乃初学要言，若几于成功，以章法为第一。”不仅如此，在该文中还举出写竿、写枝的方法及用笔、用墨、布景章法配石的技巧。虽为杂记但能称一部画竹画谱。 蒋和在《写竹简明谱》自记“余因辑前人翰墨之有法者，自梅道人，夏仲昭，柯敬仲诸人以至国初名手，一一采集，分门别类，加以注解，使用笔有箸落，逐章有意义，反复讲论以资初学”。该画谱分为上下两卷，上卷有：发竿、点节竹枝、布叶、大叚、排叠法、小叚、顶结、垂梢、旁梢、梅道人五叶排梢，卷下有：晴竹、破个、杂体、草体、风雨、旧谱、梅道人杂法、勾勒、前人名论、自著写竹杂记。以图文结合的形式概述了画竹的各部分方法，例如，在“点节行枝”中举出点节的几类不同画法，并注以“淡墨写竿画节用墨稍浓”；再如，“布叶”部分介绍最为详细，列出了人字、入字、飞势、重人等等从画一叶到七叶相连分用笔先后共及达到五十一式之多。 《清逸山房竹谱》二卷一册，清嘉庆刻本 魏容，字约庵，乾嘉年间画竹名家，能诗文擅作画，墨竹见长。刻有课徒竹谱。该竹谱收录于《请逸山房画谱》中，该画谱又称约庵画媵，共分六卷，内含竹谱一卷。《清逸山房竹谱》分上下两卷，图文并茂的形式呈现，其中图画部分由陈逵所绘。内容上，以四言的画竹口诀讲述了具体的绘画方法，例如在执笔图中指明“写竹不乏图谱然或枝近于描叶流于弱貌虽近似神致俱非皆由不能运腕故耳特不知写竹非徒运腕并须用肘是在握管时得操纵自如之法则挥洒遒劲下笔厚矣漫拟是图或亦愚者之一得也”，此外文中还有对竹子情态品节的题画诗等等。 《竹谱》 仉延梅，松江人。该竹谱在嘉庆年间《松江府志》卷七十二有所记载。仅仅作为植物农学方面对竹的介绍而非画谱。此外仉延梅另著有《艺菊志》。 《画竹斋偶存评竹》 符曾，字幼鲁，号药林，钱塘人。《画竹斋偶存评竹》共有四十则，内容以品评名家画竹作品及其轶事，提出了独到的观点。 《板桥题画》（画竹） 《板桥题画》由其后人从画中题跋钞存的汇总整理。例如郑板桥胸中之竹眼中之竹的说法就收录于此，也就是“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉”。此外文中还谈及具体的方式“书法有行款竹更要有行款书法有浓淡竹更要有浓淡书法有疏密竹更要有疏密”云云。 《说竹》 奚冈，原名奚钢，字铁生、纯章，号萝龛、野蝶子，别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主。奚冈书法篆刻，亦能绘画山水，他撰写的《清芬精舍小集》中包括《说竹》四十八则，潘奕隽为之作序。 《瓶花书屋竹谱》 杨士安，字静亭，宣宗道光年间通州潞河人。在二十页的竹谱中分为：自序，写竹要言，目录，写竹法，杂集诸体，风竹式，结顶式，发竿式，点节式，行枝式及竹鞭五个个部分。大部分内容通过对蒋和《写竹简明法》的删减更改而得。 《此君山房竹谱》 《此君山房竹谱》为金台竹泉氏秦岐山所著，秦岐山尤擅画竹。《此君山房竹谱》共分为“居”“之”“安”三个部分。“居”部论及各种画竹法，如用意、用笔、用墨、用力、筋骨皮肉论、置位法、画竿法、点节法分枝、写叶、晴露雨风诸式。“安”部就式绘图，附以解说。“之”部录友朋赠诗。并附临孙过庭草书手迹。
李景黄，字汉徵，号似山，师法杜芳淑。该画谱，道光八年成书，凡一卷，共三十六页。该画谱有四则序言及自序与四言歌诀，参考《青在堂竹谱》而作的图谱37式，竹图12册。兼具了画竹的要领和对前人画竹的评判观点，提出“画竹三昧，神气二字尽之。有气斯苍，有神乃润。文之檀栾飘举，其神超也。苏之下笔风雨，其气足也。” 《冶梅竹谱》 王寅，字冶梅，上元人，后流寓上海。能作人物山水、花鸟草木，与胡铁梅并以画梅得名。冶梅善瘦，铁梅能腴。全书四十三页，分九部分。开篇写“凡欲画竹者，先须知其名目，识其态度，然后方论下笔之法……”，其后则介绍执笔、运笔、下笔方法，以及具体绘画竹的竿、节、枝、叶各部分的图解，最后再附以仿古作品12则。
近代竹谱 《马骀画宝·竹谱》 马骀，字企周，又字子骧，别号环中子，又号邛池渔父。四川西昌回族人，寓居上海，曾任教于上海美专。该画谱是于1928年成书的一部示范画谱，初名《马骀自习画谱》石印本，24卷，其后尚有多次再版。黄宾虹作序称“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”。康有为亦题词“凤毛麟角”。其中内容分为一： 花果虫鱼，二： 花鸟走兽，三： 山水树石，四： 人物故事一，五： 人物故事二，共有五个部分。在第三部分中有较为详细画竹示范。 《三希堂画宝·竹谱》 全书包含山水、人物、仕女、瓴毛花卉、草虫花卉、石谱、梅谱、兰谱、竹谱、菊谱，共十二卷，各部分自成体系，每一类画谱均有阐述、画法示范、名家画作几部分。由近代九思斋主博采历代绘画作品编辑而成，该画谱条理清晰，图绘精美，有着很强的学习和欣赏价值。 通过对历代诸多竹谱的梳理，可以发现其编撰形制，侧重内容，作者身份等方面均有不同的方式，有着重要的历史价值和学术价值。竹类谱录发展的过程经由最初的园艺农学类型的介绍，自宋代始逐渐向针对绘画技法的示范画谱发展；特别从元代李衎《竹谱详录》开始形成了日后一贯秉持的囊括理、法、图，三部分的基本结构。同时随着文人画的发展以及印刷技术的日臻成熟，到了明清时期名家编撰竹谱画谱的风气盛极一时，竹谱的著录数量显著提升，且图示的风格和水平都愈加精妙。 |
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