|
很多年来，《千与千寻》都稳坐日本第一动画的宝座。 308亿日元的票房神话，直到去年才被《鬼灭之刃：无限列车》打破。 票房虽居第二，但论口碑，《千与千寻》依旧是日本影史的NO.1。 《千与千寻》拿过奥斯卡最佳动画奖，柏林电影节金熊奖，安妮奖的四项大奖。 而安妮奖是动画片届的最高奖项之一。 在《千与千寻》面前，奖杯不太多的《鬼灭之刃·无限列车篇》就像油漆未干的新贵。 国内观众也很喜欢《千与千寻》，豆瓣给出9.4的高分，好于99%动画，99%奇幻片。 受众广，口碑强，这就是日本第一动画的王者气象。 《攻壳机动队》的导演押井守看过《千与千寻》，却提出相当尖锐的批评。 他不理解这部动画明明槽点满满，为何可以赚得盆满钵满？ 槽点一，故事线索不清晰。 千寻和父母来到荒废的游乐园，父母因为贪吃，成为面目狰狞的猪。押井守认为，千寻的父母变成猪，只是为了让千寻孤苦无依，为她闯入神隐地带打苦工做准备。
这种方便至上主义，也给千寻父母带来麻烦，我们无法理解，有过都市生活经验的中年人，在一个荒废的游乐园，见到琳琅满目的食物，竟然丝毫没有任何警惕，见到食物就猛吃。 这种情节，是不是叙事上的偷懒？ 此外，千寻进入神隐地带的后半段，主要任务已经从让父母变回人变成了拯救白龙和无脸男。这也意味着影片从亲情线变成了爱情线，故事的重心发生了偏移。 槽点二、千寻的改变太突兀。 千寻家离开东京，搬到乡下，此时千寻的心情是难过的。 这种难过是千寻对搬家的情绪反应，证明她无法接受搬迁。 我们无法从这里面感受到千寻面对不同环境的超强适应能力。 在汤屋中，千寻能迅速适应残酷的生存法则，获得脱胎换骨式的成长。这种超强的适应能力与千寻在现实世界的反应是截然不同的。 对于这种转变，押井守认为这是宫崎骏的一贯做法。
从这里也可以看出，我们接受千寻在汤屋中的表现，不是千寻角色的胜利，而是宫崎骏语法的胜利。 因为大家接受宫崎骏的喜好，所以觉得千寻能在一瞬间长大。 那么问题来了，如果别的导演没有宫崎骏的金字招牌，这样处理角色，会被疯狂吐槽吧？ 槽点三、白龙和无脸男，究竟谁才是男主角？ 押井守认为，宫崎骏根本没想明白谁才是影片的男主角。
早在2001年，《千与千寻》进入宣传期，铃木敏夫制作大量无脸男的形象为影片宣传。 对宣传不太关心的宫崎骏问他，“为何用无脸男做宣传？” 铃木敏夫专门对比过白龙和无脸男的镜头，发现无脸男的镜头高于白龙。 他认为无脸男更有资格成为影片的男主角。 在片中，白龙一度是汤婆婆的打手，白龙被钱婆婆打伤，千寻为了得到钱婆婆的原谅，坐电车前往沼底找钱婆婆。 而另一方面，无脸男也陪伴千寻一起去找钱婆婆，最终留在了那里。 这一次旅行与其说是拯救了白龙，不如说在拯救无脸男。 因为无脸男更能彰显钱婆婆存在的意义。 我以前曾专门解读过无脸男的形象，指出他是欲望的象征，有一颗在消费时代迷茫的痛苦心灵。 汤婆婆的汤屋是一个强大的消费体系，奉行的是一条残酷的生存法则，要么成为劳动者（否则被吃掉），要么扮演消费者。 无脸男不差钱，只要他愿意，就可以在汤屋购买各种他想要的东西。 然而，汤屋提供的服务，也给无脸男带来无尽的痛苦。 他吃遍汤屋的美食，甚至吃掉服务员，他的身体越来越膨胀，性情越来越暴虐。 膨胀起来的是他的身体，也是折磨他的空虚与病态。
消除无脸男痛苦的不是花更多的钱，而是让他和钱婆婆生活在一起。 这里面有一个明显的寓意，消费社会让人痛苦，农耕文明给人安宁。 另一方面，千寻找钱婆婆，名义上是为了治疗白龙的身体，实质上是拯救无脸男的灵魂。 后者的拯救，才突出汤婆婆与钱婆婆的不同，这也证明无脸男的戏份明显比白龙的戏份更有意义。 必须要重申一遍，以上内容不是我的一家之言。 这些关于《千与千寻》的槽点，均来自于押井守的新书《并不想说坏话！无人敢评的吉卜力功过》，感兴趣的可以买来读读。
即便《千与千寻》满是槽点，影片依旧特别卖座。 押井守认为，这是日本的国民性，“日本人就是这样，不会去批评获得巨大成功的东西。黑泽明也是如此。” 除了质疑《千与千寻》槽点满满，押井守也称赞千寻与无脸男坐有轨电车的画面，是他观影生涯中的最佳。
对国内观众来说，宫崎骏无疑是日本最好的导演之一。 他的作品能超越国界，打动国内观众的心，因为作品中时刻流露着来自农耕文明时代的乡愁。 无脸男告别金钱至上的汤屋，和钱婆婆生活中在一起，过上了自己动手丰衣足食的田园生活。
“在城市中感到痛苦，回到农村找回自我”，一直是以宫崎骏为代表的吉卜力最喜欢的主题之一。 《龙猫》《岁月的童话》《记忆中的玛妮》到现在说的《千与千寻》皆是如此。 这种对农耕文明的美好想象，并不能让所有人满意。比如苦出身的北野武，就吐槽宫崎骏是个不知农村疾苦的富二代呢。 |
|
|
