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在我们眼中的，所谓的中国古代艺术门类其实有很多并不是以学科、类别之间的区别作为衡量尺度的，而是以人的身份作为衡量尺度的。“身份”这个词不仅由你的出身、家族、血缘来决定，而且它往往和你所从事的行业相关。  点击加载图片 比如以前旧社会，按照旧社会的落后眼光，那些唱戏的和街头卖艺的，比如说相声、杂耍的，都属于三教九流中的末流，是属于社会最底层；与之相反，文人士大夫们的艺术活动，比如吟诗作对、舞文弄墨，就会显得“高”出其他人一等，他们也是那个时代社会中的高层人物。而以现代社会的眼光来看，那些杂耍、杂技、相声和戏曲京剧，他们与书法、诗词可能是旗鼓相当的，甚至在某些方面要超越诗词书法，他们在艺术上的地位几乎没有什么区别。所以，按照以往旧的眼光来看待这些艺术价值的高低，是非常不公正的事情。  点击加载图片 但是，如果我们要想了解古人所具有的价值观、理解古代一些人文现象，就不能不先“屈服”一下，戴起古人的“有色眼镜”，这样才能体会到他们看待世界的眼光，理解他们的举动。所以，让我们假设一下，如果我们真的认为书法艺术在很大程度上要比“戏曲、相声”高出很多的话，那么他究竟高在哪里？为什么古代人会这样认为？  点击加载图片 这两种地位截然不同的艺术活动群分别是由两种人所主导的。所以前现代化社会中，身份作为一个最为重要的区分度，在社会任何一个地方都发挥着它无穷的影响力。因此，以古人眼光度之，基本上我们会形成这样一种非常粗陋的浅显认知：什么样水平的人，就操持着什么样水平的活动。  点击加载图片 所以，一切就顺理成章了。由于古代士大夫是至高无上的社会话语权的掌控者，所以自然他们所掌握的技能（书写、文学创作）、他们所推崇的思想（儒家思想）、他们所从事的职业（古代帝国的官僚）就理所当然地应该凌驾于一切贫民之上。而其他艺术活动，作为价值观体系的边缘人物，自然是最底层、最没落、最不受人重视的。但从本质上来说，这两种人之间巨大的区分点就是，士大夫们是自诩拥有当时最先进、最渊博知识的人，而底层往往是目不识丁。这虽然看起来仍然是一种“刻板印象”，但往往确实是当时残酷社会的真实写照，穷人家的孩子自小当然没机会学习文化知识，但是学起京剧来也是不妨碍的。比如，陈凯歌著名的电影《霸王别姬》里面张国荣饰演的角色“程蝶衣”就是自小被父母抛弃、上不起学、认不得字的穷苦孤儿。  点击加载图片 掌握了社会文化主动权的士大夫们，自然在他们的书法书写之中融入了很多传统文化在其中，因此传统书法所带给人的“书卷气”美感、文化气息往往来源于此。只不过在这种极致优雅的美背后，是社会无尽的不平等、不公正所带来的。只有一小撮幸运的人是含着金钥匙出生的，只有一小撮人是能够接触到当时最高知识层次的文化。  点击加载图片 因此，这两种在古代具有截然不同社会地位的艺术群所具有的区别就是受到文化熏染的大小罢了。当然这种文化的熏染在很大程度上是有所“挑选”的。就文学艺术的创作来说，这里面仍然存在高低贵贱之分。传统眼光中从事戏曲、小说创作的人是被看作为不务正业之举。即便是我们现在看起来文学艺术地位非常高的《红楼梦》、《聊斋志异》等作品，也被当时的人看作是不入流的东西，尽管在当时他们受到了前所未有的欢迎。  点击加载图片 所以，中国书法之所以很重视文化的原因，有很大一部分是来自于士大夫本身的文化优越感。然而对于身处现代社会的我们，这个世界早就已经不是当初看重身份地位、存在诸多社会不平等的社会，那么我们还需要在学习书法的时候学习书法所蕴含的文化吗？答案毫无疑问，是必须的。  点击加载图片 任何一种艺术门类，其实都存在着“技法”和“文化”这两种因素。但是现代艺术发展的趋势就是越来越弱化技法、技巧，而越来越重视其中属于文化、思想的内容。西方艺术史上的“天才”杜尚，用一个小便池就颠覆了整个艺术世界的规则，打通了由“非艺术”通向“艺术”的桥梁。在这里，技法、技巧已经无足轻重了，理念、观点、思想更占据着绝对重要的地位。  点击加载图片 实际上中国古代的书法家们也有类似的认识，比方说“字无百日功”。这句话的意思就是说写书法，要想把书法功夫练好，其实不用费太大的劲，只要一百天好好练，都可以写好。但是显然这个写好，只是说技法上的熟练、技法上的成功，在文化层面，文化背景上，仍然需要下功夫去努力。这也是为什么书法重视文化而相对忽略技法的原因。  点击加载图片 总之，书法本身就具有很强的文化属性，这根书法所具有的历史特质有关，在某种程度上来说也跟我们现代社会文化艺术的发展、普及有关。 |
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