中国工艺美术大师——钟连盛，不为繁华易匠心！

景泰蓝，我国非物质文化遗产。从古至今，景泰蓝就是皇家艺术。目前，我国景泰蓝文化仍然在继续传承，但也因为景泰蓝高超的技术水平，能够达到顶级设计制作的大师却寥寥无几。

熟悉景泰蓝工艺的人大概没有不知道钟连盛的名字的，他是中国工艺美术大师、北京市特级工美大师，国家级非遗景泰蓝制作技艺代表性项目传承人，北京市十大能工巧匠，无数荣誉加身，拿奖拿到手软。

2013年2月，钟连盛大师入选景泰蓝制作技艺国家级传承人，是国内惟一一位在职的、也是中国景泰蓝界最年轻的国大师。同时，钟连盛大师还是北京市珐琅厂有限责任公司总工艺师，被誉为“当代造办处掌门人”。

一辈子谨记恩师教诲

“择一事终一生”是钟连盛的人生座右铭。

1978年，钟连盛考进北京珐琅厂技校，学习国画的人物山水花鸟、素描速写、图案设计，为钟连盛打下坚实的美术基础。从技校毕业后，钟连盛被分配到珐琅厂掐丝车间的青年班工作。

钟连盛是一名非常刻苦认真的学生，从走进技校大门的那天起，他就没闲着，有空就和同学们一起去写生，一画就是一整天。传统的景泰蓝工艺数百年来都是师傅带徒弟，用口传心授的方式，而钟连盛是第一批通过专业学习，懂绘画、懂设计、懂技术的人才，正是他们担负起景泰蓝复兴和创新的重任。

40年似乎只是弹指一挥间，对此，他不以为意，因为在北京珐琅厂，一辈子只做这一件事似乎早已经成为一种传统。“很多老师傅的父母在这里干了一辈子，他们十几岁进厂接班，现在已经五六十岁，青春和最好的岁月全都献给了景泰蓝，这样的人很多，包括我的恩师钱美华大师。”

钱美华，中国工艺美术大师

景泰蓝专业设计的第一人

钱美华的言传身教对钟连盛影响至深，这位已经去世的老人是新中国成立后我国第一代景泰蓝设计大师。她上世纪50年代初在清华大学营建系深造，师从梁思成、林徽因，主研工艺美术，曾经为抢救濒于灭绝的景泰蓝做了很多工作。1958年，北京珐琅厂初建，她就自己要求分配到这里工作，从20岁出头，到83岁去世，钱美华把自己的一辈子都献给了景泰蓝。

钱美华先生在北京市珐琅厂是一种信仰般的存在，两代大师，传承的不仅仅是景泰蓝技艺，还有那种精益求精的工匠精神。师徒二人在北京市珐琅厂工作期间，共同创作了诸多经典之作的故事，被传为经久不息的美谈佳话。

钟连盛与恩师钱美华

当年躺在病榻上的林徽因，给钱美华留下一句话：“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”钱美华就在小小的厂房里，奉献了自己的全部青春。如今，钟连盛说：“我用了整个青春来体悟景泰蓝的美，也将用一生时间来传达景泰蓝之美。”

创新景泰蓝工艺

欣赏钟连盛的作品，会感到和传统的景泰蓝工艺品有很大的不同，除了工艺和色彩更加丰富，最重要的是那种鲜明生动的生活气息使景泰蓝摆脱了以前专供宫廷赏玩的审美趣味，走进寻常百姓生活。

钟连盛40年的从艺生涯，见证了景泰蓝行业的沉浮兴衰，对此，他深有感触，所以如何让传统手工艺服务于时代和百姓生活，焕发新的生命力，这是他一直苦苦思索的问题，否则，就像很多逐渐失传的非遗一样，将无法逃脱消失的命运。

钟连盛感慨地说，“回顾景泰蓝几百年的发展历程，也是一部民族手工艺的兴衰史，从宫廷专属的珍玩，到蜚声海外各国，如今大到公共设施，小到生活用品，真正进入寻常百姓家，融进现代社会生活。”

钟连盛系列作品《荷梦》

钟连盛的很多作品都来自生活中突然触发的灵感，他的代表作《荷梦》系列为了烘托浪漫的情调，表现平和的湖面和灵动的水波，反复实验了很多次，最终探索出一种新的“大面积无丝润色工艺”，使景泰蓝有了更丰富的表现手法，也成为现代景泰蓝工艺的重要创新。

景泰蓝新作《世纪华章》

2021年，景泰蓝国大师钟连盛与耄耋之年的“敦煌少女”常沙娜先生共同创作了旷世之作《世纪华章》景泰蓝大盘，一个是新中国景泰蓝事业奠基人，一个是现代景泰蓝国礼大师，可谓是天作之合、强强联手。

中国工艺美术大师钟连盛分享了创作感言：“我的老师钱美华大师与常院长都是林徽因先生的学生，她们共同参与了50年代清华大学抢救景泰蓝小组的工作，为景泰蓝艺术发展立下汗马功劳。常院长对敦煌艺术有很深的研究，艺术设计功力深厚，我十分荣幸能够得到她的悉心指导，使得这件作品更加精美。”

钟连盛作为景泰蓝国大师，其作品代表了当代景泰蓝技艺的最高水准，同时也体现出这个时代的工匠精神。