|
钱美华和她的弟子 珐琅厂／供图
景泰蓝在经历巅峰、挫折、拯救、复兴和再次低迷后，这门手艺重新引起了人们的关注，然而当前出现人才青黄不接的现象使得其发展并不乐观，但有位耄耋老人并没有为此放弃对景泰蓝艺术的追求，作为国家级非遗项目传承人的她默默在一线工作60年，却依旧过着简朴的生活。
她戴着氧气罩，费力地把头抬起了一点，用微弱的声音对我说：“景泰蓝是国宝，不能在我们手中失传。”
1955年春末，北京特种工艺美术公司28岁的钱美华收到梁思成的来信匆匆赶往同仁医院，当时51岁的恩师林徽因已经病危，梁思成也病倒了。推开门，看见病床上的恩师，想起林徽因在病榻前给她开过的书目，挑灯夜战整理的景泰蓝图稿。钱美华眼睛湿润了，“林先生和梁先生都患有肺病……我怪自己，一直忙，都顾不上探望二位先生。”钱美华不善于表达感情，但她垂下了眼睛，冲着恩师默默但是坚定地点了点头。
结缘·景泰蓝
钱美华生于浙江小县宁海，这里出过美术大师潘天寿，20年后她考入了潘大师所在的浙江美院，学习西画和图案设计。她对手工艺的热爱与家庭的影响分不开，父亲和哥哥都是制造钢笔的工艺师，姐姐绣一手好刺绣，母亲懂得做蓝印花布，从母亲手中第一次看到了蓝印花布的时候，生动朴实的花纹打动了她，10余年后，她在北京第一次看见了景泰蓝花瓶，更生动细致的花纹，更富丽的色泽和造型折服了她。“我学美术出身，对美的事物特别敏感。而且技艺是那么精细，都形容不出来了。”
1952年，她应邀为亚太和平会议做会场展示和礼品设计，第一部作品是敦煌色彩风格的景泰蓝灯台，得到了当时作为组织者的郭沫若先生的好评。
加上恩师林徽因的嘱托，钱美华一步步走下去，与景泰蓝一生结缘。
80岁的钱美华前不久刚入选国家级非遗项目传承人名录，作品“友谊樽”、“和平颂宝鉴”等多次获国内外大奖，但这名和善的老太太身上没有一点泰斗级大师的架子，素色的衬衫，温和的笑容，脖子上挂着北京市政公交一卡通。
擦亮·景泰蓝
民国至新中国成立前，国家动荡不安，北京景泰蓝工艺的生产经营基本偃旗息鼓。“只是偶尔能在地摊上发现一些前代的珍品。”
新中国成立后，国家对于传统工艺实行了抢救，景泰蓝工艺还是面临着很大困境，回忆起当时的情景，钱老很感慨：“几乎没有工业，手工业也奄奄一息。北京的景泰蓝都是零散的小作坊，普遍不景气，停产，老艺人改行，不少百年老字号都关闭了。”
1951年，钱美华来到了北京特种工艺美术公司，同年进入清华，拜在林徽因门下专修工艺美术的研究生，钱美华和同学们在林徽因的带领下深入民间手工作坊，找到了传统景泰蓝图案简单、花色单一等衰败的症结，于是她担负起了继承传统同时开发创新的任务。
1956年，由40多家珐琅作坊合并组成了公私合营北京珐琅厂，1958年特艺试验厂并入珐琅厂，改为国营企业，当时这里还是一片平房，铺着石棉瓦，生产条件相当简陋。
钱美华进厂后，在每道工序的制作车间都待过，向第一线的师傅请教，把传统的景泰蓝样式：小口，观音，筒子等都做了一个遍，她虚心勤奋，通常一道工序三年出师，她一年就出师，能做出成品。当时掐花组组长宋师傅夸奖她：“看起来好像挺瘦弱的，干活还挺泼辣。”
1971年制胎车间发生了一起机器爆炸，她就在5米附近，头发上身上都是碎片，受了点轻伤，丈夫很担心她，可她把伤口一包，很快就又出现在车间里了。闲暇之余她常去故宫博物院，研究前人的作品，为了能找到更多的传统图案，她让故宫的工作人员将自己反锁在珍宝馆里面。
同时，她不停地进行创新尝试，在担任总工艺师前后，改变了数百年来凭印象进行手工传授的习惯，将传统样式制成图纸。为了做好掐花和点蓝的活儿，她和师傅们常去中山公园一起看自然花鸟，感受自然的颜色和形态以改变传统工艺中颜色渐变效果不明显，形态不生动的缺点。
在点蓝工序里，她也改变了过去一些老工人偷偷调色，对学徒留一手的做法，以自己美院学来的知识，毫无保留地给学生们讲配色的方法。她编写的《景泰蓝创作设计》教材，影响了以张同禄、戴嘉林、杨宏勋为代表的许多景泰蓝大师。她大学在西湖白堤边度过，受江南风物熏陶，年纪越大对简约素淡的风格越偏爱，设计“飞雪迎春”盘时将齐白石的水墨写意风格引入制作，并发明了剔染点蓝法。
在钱美华这一辈老工艺师们的共同努力下，北京的景泰蓝工艺在上世纪五六十年代得到了拯救，七八十年代迎来了全面复兴，北京珐琅厂和北京工艺美术厂等国内生产制作景泰蓝的专业厂家，使北京重新恢复了“景泰蓝之乡”的美誉。
心忧·景泰蓝
总结现在景泰蓝市场特点，钱老一句话概括：“农村包围城市”，市场上流通的景泰蓝作品以乡镇企业居多，精品不多。
钱老说，严把质量关是职业道德，有一次她看见了一樽裸体人像景泰蓝，毫无人体美感，造型生硬，却标以高价。她摇摇头说：“创新是值得鼓励的，但质量一定要把关，艺术品必须要有艺术美感。”在质量方面，钱老又举了一个例子，现在不少小企业为了省钱，釉料质量不过硬，加上不严格的掐丝工序，导致丝头缝合不严密，釉料混在一起，使颜色偏黑，过去有一种釉料叫金星料，烧出来闪闪发亮，非常好看，现在因色泽整体偏暗，都看不出来了。
关于市场情况，钱老的学生、北京市珐琅厂现任总工钟连盛大师说：“景泰蓝一个花瓶七八千到几十万，看上去很贵，我们的材料成本高，紫铜、金、银、釉料，这些市场价格都很难降下来，还有大量的手工人工成本。比起瓷器来，还是属于很微利的行业了。前几年偏低迷，是因为大家看着卖得好，都抢着做，反而成了价格竞争了，忽视了艺术鉴赏性和质量。这两年随着行业内部的努力改进，加上国家在文化政策上的重视，市场逐渐被打开，景泰蓝的情况还是被看好的。”
新一代的景泰蓝在釉料品种上增加到几十种，技法上也做了改进，钟大师的工笔花鸟作品系列《荷梦》实现了无掐丝工序的突破。不少大师作品中也融入了异域风格和时代气息。在制作上按几件一批的方式来生产，减少积压期货的可能，使效率最大化，扩宽景泰蓝的销售市场。
“人才问题是我最担心的。”80岁的钱老有些感慨，景泰蓝行业人才总体青黄不接，技师们和过去一样，大多很清贫，技工收入普遍偏低，每月平均不到2000元，加上制作景泰蓝的过程辛苦且周期较长，通常一件普通景泰蓝制品要三个月，大件作品需要半年，人才大量流失。近两年来，工艺美术行业实行大师带徒的培养方式，但仍需行内行外、文化界和政府等多方面的共同努力。
景泰蓝的历史和制作
景泰蓝是特种艺术品，它与福州的脱胎漆器和江西景德镇瓷器并称“三宝”。用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。现存最早的景泰蓝是元代的产品。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，尤以明朝宣德年间出产的最为精致。明朝景泰年间做出的成品最好，故称景泰蓝。原是宫廷艺术，后来流入民间。
明代景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。清代的景泰蓝胎薄，掐丝细，彩釉也比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体衰败，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品。款多为刻款。
景泰蓝的制作运用了青铜和瓷器工艺，同时引进了传统绘画和雕刻技艺，是中国传统工艺的集大成者。现在的景泰蓝制作和前代体相同，大致分为制胎、掐丝、点蓝、磨光和镀金五道工序：
制胎是将紫铜片按图纸剪出不同形状，并用铁锤敲打，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
掐丝是用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，牢牢地焊接在铜胎上。
点蓝就是用金属小铲把珐琅釉料填入丝纹空隙中，经高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。
磨光是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
镀金是将磨平、磨亮的景泰蓝酸洗、去污、沙亮，通上电流，黄金液便牢牢附在景泰蓝金属部位上。
这其中，最关键的在掐丝和点蓝阶段，花纹和色泽的把握，决定着景泰蓝质量的好坏。
（来源：北京娱乐信报）
|
