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在一篇文章上读到《哈儿的移动城堡》的主题曲是诗人谷川俊太郎写的，这才认真的读了读那首《世界的约定》。 晃动在泪水深处的微笑 是亘古以来世界的约定 即便现在孤身一人 今天也是从两个人的昨天中诞生 宛如初次的相逢 读了关于他的介绍，原来《铁臂阿童木》主题曲也是这个诗人写的。这让我一直以为这是日本一个知名的动画电影作词家，随后才又陆续读到他的介绍，原来他是一个诗人，一个剧作家，绘本作家。我对他了解甚少，其实他也并不常常出现在书店正中央的展区。他也许也并不希望如此，因为他的快乐是来自于生活，来自于宇宙的，而不会在于这之外的事情。 谷川俊太郎的诗轻松幽默，一种天生的东方智慧的语言在他诗词中自由组合。组合成生活，组合成宇宙，组合成人敏感而羞怯的感情。但这一切组合的动力，就是他与生俱来的天赋，和少年气息。他的谦卑是他文字的根源。 他写的一首《自我介绍》调侃自己。 我是一位矮个子的秃老头 在半个多世纪之间 与名词、动词、助词、形容词和问号等一起 磨练语言生活到了今天 说起来我还是喜欢沉默 从17岁开始写诗，到19岁一首《二十亿光年的孤独》横空出世，开启了一种前所未有的新抒情方式。尽管他如今90岁了，可是读他一直以来的诗词，都是永远的单纯和充满想象力。永远在他的书房中幻想世界的少年，这种气息蕴藏在他各个时期的诗歌中。好像在他诗歌中扎根，拼命的吮吸着诗词的养分，永远的充满着蓬勃的生命力。 我是少量的草 也许有点像鱼 虽说不知道名字 我又是笨重闪耀的矿石 然而不用说我也几乎就是你 他的诗词也大都读起来会让人联想起春天，想起樱花下来往的人群，联想起日本的街道和郁郁葱葱的树木。在他的诗句里，时间是弹性的，从不循规蹈矩地按照死亡的既定规则形式。而这一些的出人意料，是因为一直残留在我们内心深处对美好过往的回忆。 三月多云的天空下 电车放慢了速度 我让瞬间的宿命论 换上梅花的馨香 在可爱的电车沿线 除了春天禁止入内 他的诗读起总是轻松幽默的，是具体的生活，也是抽象的生活。更为难得的是他的语言幽默之后往往还带有关于生活的哲理。 这大概也是他的诗的魅力，正如他个人的魅力一样。 也许如同那句话所说，“爱情让男人成为诗人。”他的诗有不少是关于爱情，不像火焰般炽热，不是因为激情的肉体吸引。谷川俊太郎关于爱的思考，倒是很平和而持久的。他诗中的爱情，是性，是爱，也是生活。日本有一部纪录片电影《人生果实》简直就是他诗歌的写照。 我想装饰世界莫大的诱惑 然后你的心 和你温情的肉体 互相装饰 因为总有一天它们会相同 在与你的我接吻时 你的心和我心永 跳在一起 谷川俊太郎的有些诗词读起来是很口水的，写的都是很琐碎的事情。他不是一个激情澎湃，灵感乍现而拼命创作的风格，他的诗词倒像是一个碎碎念，哆嗦着的老人。可是正是这样贴近生活的语言，也更加让人倍感亲切。他在某一个晚上，写给朋友们的短诗中关心别人的便秘，关心别人的家庭问题，关心别人的抑郁症。 你说你患了抑郁症在嗜睡 可我却患了抑郁症在醒着 因为我不知道该干啥才醒着写东西 因为写着所以大概不会是抑郁症吧。 他甚至写出了我的心声。 我想要一个宽敞的家 因为买不起希望有人送 我会写很多诗报答 犰狳也可以搭上 即便在家里迷路 也还有谷歌地图 换个话题,你是谁? 谷川俊太郎的诗是生活的抽象，是文字的具象。正如同他一首《二十亿光年的孤独》所带来的抒情方式一样，他把诗词带到了枯燥而平庸的具体生活之中。他可以不去像古诗词一样讲究韵律，讲究押韵和对字的锤炼，只需要一瞬间的感触，便可以成为诗词。 泰戈尔曾这样描写过爱情：“因为爱的赠馈是羞怯的, 它说不出名字来, 它掠过阴翳, 把片片欢乐铺展在尘埃上, 捕捉它, 否则永远失却。”可是因为生活中迸发出的简单的念头，甚至比爱情更容易失去。而且也如同爱情一样，随着年龄和阅历的增加，也慢慢钝化。 所以，在我看来，这就是他诗歌的意义。那就是对生活保有触觉，虽然这让你显得格格不入。 附上一首自己写的： 我想拥有凉风， 在夏日黄昏和夜色之间 用风铃，装饰燥热的梦 装饰我过于强烈的焦虑 我可以给失去树木的小鸟 提供肩膀 落在我风铃的清脆声里 就像，给我的精神 找一具不很合适的肉体 有时我会种上一朵玫瑰 在旁人妒忌之后， 仍然开放 我尝试着，尝试 在变成玫瑰之前奔向你 |
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