|
最近在整理名家印的180方篆刻作业，以供篆刻初学者临摹学习，这是500方篆刻作业的名家印部分的工作。我原本只打算从明、清两代的作品中选择临摹样本，选印的标准也只限于这样四点：1、这方印出自名家；2、这方印有明显的代表性；3、这方印在篆刻史上有较高的知名度；4、这方印在篆刻技法方面有需要初学者掌握的、相对特别的内容。于是我们选择样本时尤其倾向于只从清代名家的作品中选印（篆刻基本上是越到晚近，成就越高），但整理的过程中发现，如果割裂或抛开篆刻史，从漫长的篆刻史中不顾时序地拿出一方印，不管三七二十一就开始临摹，初学者往往会陷入知识的支离破碎之中，不知道这方印在整个篆刻史中的地位，进而也无法真正掌握所临作品的神髓，这不利于“系统化”地掌握篆刻知识，也不利于真正养成良好的技法习惯，学来学去，“东一榔头，西一棒子”，不得要领，容易陷入“野路子”。于是，听从印友（或者说是粉丝们）的意见，将【读印】系列重新整理，沿篆刻史的发展时序，选择名家之印作为我们的临摹样本，之前发布的名家篆刻临摹作业，在遇到相应的篆刻名家时，再顺序编入。这样做当然是有好处的，因为这样做等于我们重新梳理了一遍篆刻史（宋元之前只能称为“印章史”，篆刻就是从名家印开始的），于是，某方印在某个名家手下创作出来，我们会放入它所处的历史环境中加以讨论，进而促进初学者较好地消化吸收一方名家作品中的养分，抛弃名家作品中的糟粕。思来想去，赵孟頫的这方“松雪斋”就成了第一方名家印（之前已经发布了82方会陆续编入这个系列）。 
在篆刻史上，赵孟頫这个人很重要，甚至可以说，远比赵氏在书法史上的地位重要，尽管他是“楷书四大家之一”。赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，水精宫道人、鸥波。吴兴（今浙江省湖州人）。是宋太祖之子秦王赵德芳的第十世孙。入元之后，赵孟頫历官翰林学士承旨，集贤学士，封荣禄大夫。卒后追封魏国公，谥文敏。他是元代著名的书法家、画家，善诗文，兼精篆学，提倡印学，他所处的历史时期，篆印与刻印尚处在文人与匠人分工的时期，因此，赵孟頫常常以自己擅长的小篆亲写印稿交由印工镌刻成印，因此印风典雅，带有强烈的文人气息，遂开有元一代的朱文印风，世称“元朱文”。
“元朱文”是现代篆刻的重要“印式”，在篆刻创作中，斋馆印、词语印、收藏印等闲章常常采用这种印式，原因很简单，它印文线条细，清新典雅，相对于印色浓重的白文印，有不易污损书画、图书的优点。赵孟頫留下的印学理论，就是他的《印史序》，不长，我们可以全部照录过来：余尝观近世士大夫图书印章，壹是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之象，盖不遗余巧也。其异于流俗，以求合乎古者，百无二三焉。一日，过程仪父，示余《宝章集古》二编，则古印文也。皆以印印纸，可信不诬。因假以归，采其尤古雅者，凡模得三百四十枚，且修其考证之文，集为《印史》。汉、魏而下典型质朴之意，可仿佛而见之矣。念于好古之士，固应当于其心，使好奇者见之，其亦有改弦以求者、易辙以由道者乎！ 这中间有个重点：当时的印坛审美风气，从追求“新奇相矜”转向追求“汉魏而下典型质朴之意”，说白了，从赵孟頫开始，“印宗秦汉”真正成了印学典范，他与稍晚一些的吾衍（1272-1311）堪称元、明、清文人印章艺术的奠基者，后人并称“赵吾”，“印宗秦汉”从他们两个开始。
“松雪斋”这方印很重要，从某种意义上来说，“元朱文”起源于这方印，细朱文作为“斋馆印”（斋馆印起源于“端居室”，但那是白文），也起源于这方印。这是一方“元朱文”印，印面三字，印文篆法以小篆完成，印文线条以朱文细线完成，印文接边，也就是说，它符合所有“元朱文”印的特征（主要是这三大特征）。临这方印，是因为它出现在一个合适的时间点上。秦汉印多用于抑压封泥，所以，多以白文完成，因为白文印抑压在封泥上之后，呈现出来的是凸起的线条，文字清晰，容易辨认且更有利于防伪。
但是到了东晋以后，由于纸张的应用越来越广泛，人们开始使用朱文印，因为朱文印蘸完印色钤盖在纸张上之后，印文同样是朱文的，也易于辨认且有利于防伪。加之因为增加权威感的需求，印面变得越来越大。于是问题来了，朱文线条本来就细，要把它们放在越来越大的印面上，就势必增加线条的盘曲折叠，这就使得隋唐、宋、元几代的印章，印面文字出现大量的盘曲折叠（甚至出现“九叠篆”“十二叠篆”印），在这个折叠盘曲的过程中，对篆书越来越隔膜（因为篆书已经脱离人们的日常使用）的人们开始为了实用胡乱修改篆法，甚至在印面出现错别字。
盘曲固然增加了工艺美感，但因此损失字法的正确，实在不合适。在赵孟頫的时代，正如他在《印史序》中所说：“壹是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之象，盖不遗余巧也。其异于流俗，以求合乎古者，百无二三焉。”人们在印章中使用的文字，常常只顾新奇巧妙而失去了印章的端正属性以及字法的正确。1、“端正安静”的属性。在赵孟頫的“松雪斋”这方印里，我们看到了“端正安静”的属性，这实际上是“秦汉”印的属性，它足够安静、端正。这种端正、安静的气息如何来的呢？我们来看：
在这方印中，他保留了足够多的与边框平行的横与竖（包括上图标出来的和未标出来的线条），有了这些线条，印面的气息就有了足够安静、端正的前提，再加上需要保证“匀齐”的线条与线条，他都处理得足够匀称、等矩的，比如“斋”字的三个封闭的椭圆之间的间矩，比如“雪”字中部的两个“丰”部的间矩与线条之间的间矩。2、没有非必要的盘曲。这方印里的，我们看不到非小篆篆法之外的线条，没有为了满足印面“匀满”而导致条增加和故意的盘曲，更没有相应产生的文字“字法”错误。也就是说，没有那么多故意的“新奇相矜”，没有那么多的文字学之外的“工艺添加”。3、小篆的流美婉畅。这是元朱文印美的根源，小篆之美来源于线条婉畅，来源于线条的流美，来源于线条的等矩，来源于弧形线条与曲线产生的阴柔婉约之美，这与秦汉印字形的方正与线条的垂直与平衡并不相同，元朱文之美，就在于它既能保证全印的平衡安静，又能够保留全印的柔媚遒劲气息。我们在这方印里，能找到足够多的圆转线条。4、字与字之间的咬合揖让。元朱文印式的创立，实际上开创了文人篆刻所特有的字与字之间的咬合揖让（这实际上是来源于唐宋印的“妙处”）。我们看这一方印，“松”字中部下沉，“雪”字顶部让出了位置，于是形成了咬合、揖让关系，让这两个字的关系格外紧密；同理，“雪”字的下部也给“斋”字的头部稍稍让出了咬合的位置；同时，印面三字也互相有牵丝联系，互相连接。如图：
由此，印面三字关系紧密，气息团聚，这与秦汉印是不同的，因为秦汉印在章法方面是“均分印面”的格局，字与字之间几乎不产生关系，各自占各自的位置。但这也不代表这方印没有缺点，这方印最大的缺点是来源于这方印来源于匠人镌刻，匠人没有较好的篆书造诣，篆书线条的书写感、时序感在印中的线条上体现不出来，这削弱了这方印的艺术感染力，因为它不具备相应的“书法美”，缺少了审美元素，而这恰恰是元朱文很重要的审美元素。但是，赵孟頫那个时代，还不具备自己动手刻印的条件，这是没办法的事儿。
|
