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《天美画谱——尊圣天山红画谱》 是由天津人民美术出版社出版并发行 李毅峰 | 文 千载华夏，文史贯通。图画万物，古今延亘。三皇五帝，丹青之兴。神马负图于黄河，始造书契；灵龟驮书于洛水，肇起图腾。比雅颂之述作，运天地之大情。图画天地，品类群生。杂物奇怪，山海神灵。存形莫善于绘画，教化与六籍同工。文随代迁，世承其统；娱情发微，宋元明清。 观乎中华绘画，美若霓裳。逸笔草草而墨含神采，精谨绘描而仪态万方。描写生物，略识羊大为美；模移山川，始知天高水长。尽收山水花卉之满目，罗列工笔写意之琳琅。品格超绝，翰逸飞扬。一管纤毫，存千般变化；几滴水墨，蕴万种光芒。或文人情怀，诗书画印俱不可有名利之见；或大匠发微，浓淡工拙皆是能成胸中苍茫。上下千古之思，纵横万里之想，曲尽形容，五彩华章。 回溯《宣和画谱》，有书目而无画；《梅花喜神》，刊疏枝于径庭。至《芥子园画传》，彰对谱卧游之乐；若《三希堂画宝》，写山水人物毛翎。尽收江河万象于檐下，全贮湖山百卉于中屏。工传世珍，腕底生情。今，天美一社，六十甲子。承枣梨翰墨，享画界美名。时逢盛世，美术合鸣。负文化之使命，崇传统之本性，处发展之世界，怀学术之圣境，汇古今绘法于诸册，集名家妙笔于一经，洋洋而成《天美画谱》。人之学画，当有传帮。初学欲知笔墨，博览多闻书香。令取荆关董巨，久必入其伪佛；至于高士达人，不可局于一窗。兼收元明，广议宋唐。不师古人，持数句举业饾饤，或有浮名；凡临名迹，究格法骨气神韵，乃成凤凰。能于精神意象间，我意之所欲出；只得形似摹写相，各家之所彷徨。倚门傍户，后则自立门户；循规蹈矩，而是天然明堂。别开生面，落落洋洋。 画有六法，罕能尽赅；自古及今，各擅其强。隐迹立形，以有法生无法；取象不惑，由形象见化象。创意立体，妙合岁藏。学画之诀，泥谱为长。既有形神，笔法之往。参变而后脱化，悟通而成学养。《天美画谱》，依人列章；妙有不同，寸短尺长。攒集造法，以宣画昌。 天山红 68cm×68cm 2021年 ＂天山红＂大美意象 周尊圣| 文 周尊圣现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。自20世纪90年代初，开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表现手法，探索山、坡、地的文化内涵，探究山水画时代进程，实现西域绘画正气宏图的艺术理想。 东方民族是传承红色文化的民族，在华夏文明的历史长河中，只有一种色彩＂红色＂承载着国人太多的记忆。红色是中国的象征。中国人对红色的偏爱和钟情，是一种崇高精神和情感的融合。红色是信仰的色彩、是爱国的情怀、是启迪人生的色彩、是民族希望的色彩！红色不仅仅是一种色彩，也是一种渲染，其真正的价值是承载着中华民族渴望火红的梦想，肩负着华夏儿女渴望祥瑞的期盼。在中国，红色蕴含丰厚，积淀已久，自古以来是一种阳刚壮美，坦荡静远，沉稳而又奔放，热烈而又豪迈的色彩，把整个中华民族陶醉。国人在红色中沐浴，在红色中熏香，而经久不衰，亮丽依然。中国色彩，东方情怀，世界上因为有了红色，才充满了光明＂红＂淋浴华夏儿女，浸染华夏大地，是生命的色彩，是人类勇敢和希望的色彩，永生的色彩。中国红，折射在雄峻威严的宫殿上，跳跃在娇艳新娘的盖头上，彰显在赤胆忠勇的脸谱上，红得热烈奔放，红的坦荡坚强，红的激情似红，红的喜气洋洋。 天山红 68cm×68cm 2021年 横出天的大象 68cm×68cm 2021年 “天山红”迄今为止已整研究了二十多年，也是从技术层面到精神层面的二十年。1998年，中国艺术研究院美术研究所举办了“天山山水画学术研讨会”，会上专家们提出的理论性、建议、意见都是实践中难以获得的，更加坚定了我要走出一条属于自己艺术之路的信心，这种信心就是创新，虽然创新是风险、是未卜，但只有创新才有可能突破重围走出自己的路。 巨笔增国色 68cm×138cm 2020年 天山天上之山 80cm×34cm 2021年 与时代融为一体在长期的实践中，我的体会是创新要与时代融为一体，也要在继承发展的前提下尽最大可能保留传统元素，若要强化个性，不免会丢失传统山水画的许多内涵；若要固守传统，所表达的内容形式则与己无关，丧失自我性情的表达，难免形成雷同。传统笔墨固然具有极强的表现力，但流行了千余年的文人笔墨程式太成熟、太古老，所以改变放弃旧的形式语言，另辟新路。创新才是对传统更好的继承，因为我们也在创造未来的历史，守传统就没有风格和个性而言，而新的语言体系目前又难以承担继承传统，承载文化，体现时代精神的重任，这正是我研究创作《天山红》多年来困扰纠结的难题。 艺术创作的本质不是艺术而是文化，从文化发展的角度思考，任何一种艺术形式，其形成和表现的终极目的都是一种阐释，离开了文化谈艺术就是无本之木。从历代优秀的山水作品看，无一不是凝聚强烈的时代气息和文化内涵，之所以能建树于中国美术史，就是因为他们首先把自己投身于时代文化的前列，使得作品有强烈的时代气息。那么时代精神又体现在哪里？为什么至今影响着一代又一代呢？我认为时代精神就体现在“新”字上，时代精神就是创新精神，也就是对时代的理解，对生活的深入，对社会的认知，对人生的情感所形成的创作观。时代选择了我们，我们要无愧于这个时代，创造这个时代，独立的艺术语言与表现形式则是“专其神，守其一”，只有全身心地投入创作才有可能给观者产生全新的心灵震撼，只有完全忘我地与时代融为一体，才是一种心灵的创造，是一种自然力的创造，而无愧于一个时代画者的使命。 双手搂定宝塔山 138cm×34cm 2021年 渭城朝雨浥轻尘 138cm×34cm 2021年 巨笔增国色 138cm×34cm 2021年 探索西域天山红新技法要开启一扇大门首先要找到钥匙，也就是方法和技法，纵观古代和近现代的山水画家们，无一例外地都从地域、技法、风格入手。20多年前我第一次走进新疆走近天山，是怀着画新疆的雪山为目的，历经一个半月，走遍了南疆北疆。南疆大地是我最终的选择，没有花草树木，重在它的可塑性，也使我萌生了探索、研究、突围的信念。那里没有花草树木，只有裸露的砂岩厚土，让大山运动起，让尘土砂石飞扬起，正如清代画家虚谷所云，“石即云也，云即雨也，石何为云？云何为雨？”这正是传统哲学，也是中国画精髓，其大美意象，妙在以心写意、象由心生的主观造境。 新疆特殊的地理环境，在新中国成立前是人迹罕至的大漠地带，更谈不上文人墨客至此泼墨抒怀，虽有边塞诗塞外诗，但没有边塞画，建国后，许多艺术家走进新疆，深入生活画新疆，但几乎都是古人技法的延用。随着开发西部建设的脚步加快，交通更为便利，有更多的艺术家们走进西域，探索这块神奇广袤的土地，我就是其中之一。 风格的前提是技法的改变，没有特殊的表现方法，何谈风格。古代绘画延续几千年，传统表现山石树木、云阁楼台勾皴点染的程式，要表现这块寸草不生的土地，已显得束手无策，必须找到新的表现技法，才能形成强烈的个性及风格。我尝试打破传统技法，采取先染后皴擦，在半湿不干时勾勒落墨，以墨破色，使得色墨更好地相融，才能体现山石的质感。我的体会是，既然表现干山就必须用湿的画法，才能体现出中国画妙在用水，润而不燥，尽最大可能在创新中保留了传统绘画的基因。 不变的鲜红 不朽的胡杨 68cm×68cm 2021年
红韵染东方 68cm×68cm 2021年  红韵当歌 68cm×68cm 2021年
大美无言 68cm×68cm 2021年
大美天山 68cm×68cm 2021年 红色的极致运用中国画源于水墨，水墨源于丹青，道家则提出“五色乱目，大色无色”。除浅降山水，青绿山水外，近现代画家们也在积极吸取西画中极富视觉冲击力的色彩，作出了积极的尝试和努力，如重彩泼彩法的尝试和探索，在山水画发展进程中取得了创造性的成就和贡献，已经成为中国绘画史中不可删减的一页。传统山水到现代水墨，再到实验水墨，对红色的运用都是慎用的，更不敢想象一幅山水画通体运用红色。这也是“天山红”没有得到广泛认可接受之前的普遍观点，我的想法也是一样的。因此，我从感受红色砂岩到创作第一幅“天山红”作品之间，相隔了六年，“天山红”的大胆尝试和实践，应当说迎合了这个时代。20多年对天山的研究和创作实践，总结出画天山有三个原则：一大，二光，三色彩（邓维东语）。可见表现新疆色彩的重要性。 艺术源于生活，高于生活，是加入了强烈的主观意识，即从地理到人文，从历史到文化，忠实于生活的感受。新疆占地面积160万平方公里，是全国面积最大的省份，新疆的南疆大地就有700多平方公里是赤色砂岩（古人称赤砂山），也称雅丹地貌，是这里的红色山岩激发了我的创作热情和灵感。东方民族是传承红色文化的民族，欧洲国家崇尚的则是白色和蓝色。红色是我们中华民族崇尚的颜色，也是精神皈依的色彩，从古代建筑的大红门、大红柱到国旗、国徽、军旗、红五星、红领巾，从国事国礼，从大红灯笼、红对联、红喜字到中国结，无一不是红色。在民间，姑娘出嫁从一双红鞋到红盖头，红遍全身，还有“无酒不成席，无红不成喜”的民间谚语，都是祈福呈祥、吉祥如意、红红火火、蒸蒸日上的企盼和象征。我对红色研究创作多年，主要以新疆天山为创作基地，是对祖国大好河山的赞美，红色是民族精神，是民族气节，是红色文化的传承，是中国人内心流淌的色彩，中华儿女在世界的任何角落，都是中国的文化使者，也是中国人的集结色，爱国底色。“借得江山三分色，裁我天山一段红”，这是我多年潜心研究创作的凝固色，是我天山系列山水画的灵魂。
静观八荒 68cm×68cm 2021年 深入生活是改造中国画的一个基本条件，只有深入生活才能产生为我们这个时代所需要的新的内容，根据这新的内容才能产生新的绘画形式，只有这样才能体现“大道”的真质，也是我的创作观。重立神而不废道，这就精辟地指出了艺术的神思在“天人合一”的宇宙哲学中恰当的位置，尤其对于山水画家更为重要。“天人合一”是中国山水创作根本观念，也是至高艺术境界。山水画是一个大命题，是包容万象的大千世界，其大是因为创作主体的人是和宇宙相通，又因主体性情的千变万化，使得与山川万象保持着大气流的贯通而充满生机。这个生机中除了由山水而引入的浩渺莫测的山水空间外，更是对人对社会、历史、艺术和人生的思考，感悟融进自然的创作中。苦难艰辛不代表艺术，贵在对生活的有所认识、理解、感悟歌颂和赞美。树立大山水画创作观，确立风格，并能置身于“观”的核心，在山水画与山水文化的内涵上做深入的挖掘。 由此看来，作为当代山水画家，必须学习传统而不拘于传统，必须站在时代前沿创造性地发展艺术，才能被这个时代所接纳流传，你的作品才有可能成为经典，经典才能广为流传。我想“天山红”创造性的探索和研究，得失成败的经验对后来者，无疑具有启示和借鉴的意义。
天的大象 山的风骨 138cm×34cm 2021年
红韵图 138cm×34cm 2021年
天山红韵 60cm×98cm 2020年
明月天山 苍茫云海 60cm×98cm 2020年
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