  周尊圣1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员。中国美术家协会会员，硕士研究生导师，北京大学文化艺术研究室研究员，中国人民大学研究生导师，新疆师范大学美术学教授，中国美协培训中心教授。   选择天山山脉的“红山山系”作为山水画的表现载体，以浓烈的红色作为“天山山水画”的基调，周尊圣创造了一种前无古人的山水画新图式。正如印象派画家揭示了“光之美”，为人类打开了自然美的审美新领域一样，周尊圣在革新的大潮中揭示“红之美”，在“红色的抒情”中为中国的山水画打开了一个审美的新领域。周尊圣的“红之美”源于天山，成熟于天山，是天山净化了他的灵魂，是天山赐予了他的智慧，是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。  天山山水画迄今为止已整研究了二十多年，也是从技术层面到精神层面的二十年。1998年，中国艺术研究院美术研究所专门为我举办了“天山山水画学术研讨会”，会上专家们提出的理论、建议、意见都是实践中难以获得的，更加坚定了我要走出一条属于自己艺术之路的信心，这种信心就是创新，虽然创新前途难料，但只有创新才有可能走出自己的路。     风格的前提是技法的改变，没有特殊的表现方法，何谈风格。古代绘画延续几千年，传统表现山石树木、云阁楼台的勾皴点染的程式，要表现这块寸草不生的土地，已显得束手无策，必须创造新的表现技法，才能形成强烈的个性及风格。我尝试打破传统技法，采取先染后皴加擦，在半湿不干时勾勒落墨，以墨破色，使得色墨更好地相融，才能体现干山的质感。我的体会是，既然表现干山就必须用湿的画法，才能体现出中国画妙在用水，润而不燥，尽最大可能在创新中保留了传统绘画基因。  红色的极至运用 中国画源于水墨，水墨源于丹青，道家则提出“五色乱目，大色无色”。除浅降山水，青绿山水外，近现代画家们也在积极吸取西法中极富视觉冲击力的色彩，作出了积极的尝试和努力，如重彩泼彩法的尝试和探索，在山水画发展进程中取得了创造性的成就和贡献，已经成为中国绘画史中不可删减的一页。传统山水到现代水墨，再到实验水墨，对红色的运用都是慎用的，更不敢想象一幅山水画通体运用红色。这也是“天山红”没有得到广泛认可接受之前的普遍观点，我的想法也是一亲的。因此，我从感受红色砂岩到创作第一幅“天山红”作品之间，相隔了四年，“天山红”的大胆尝试和实践，应当说迎合了这个时代。凭借我20年对天山的研究和创作实践，总结画天山有三个原则：一大，二光，三色彩（邓维东语）。可见表现新疆色彩的重要性。  艺术源于生活，高于生活，是加入了不同的主观意思，即从地理到人文，从历史到文化，忠实于生活的感受。新疆占地面积160万平方公里，是全国面积最大的省份，新疆的南疆大地就有700多平方公里是赤色砂岩（古人称赤砂山），也称卡斯特地貌，是这里的红色山岩激发了我的创作热情和灵感。东方民族是传承红色文化的民族，欧洲国家崇尚的则是白色和蓝色。红色是我们中华民族的崇拜色，也是精神皈依，从古代建筑的大红门、大红柱到国旗、国徽、军旗、红五星、红领巾，从政治会议到国事礼仪，从大红灯笼、红对联、红喜字到中国结，无一不是红色。在民间，姑娘出嫁从一双红鞋到红盖头，红遍全身，还有“无酒不成席，无红不成喜”的谚语，都是祈福呈祥、吉祥如意、红红火火、蒸蒸日上的象征。我对红色研究创作多年，主要以新疆天山为创作基地，是对祖国大好河山的赞美，红色是民族精神，是民族气节，是红色文化的传承，是中国人内心流淌的色彩，“借得江山三分色，裁我天山一段红”，这是我多年潜心研究创作的凝固色，是我天山山水画的灵魂。。 深入生活是改造中国画的一个基本条件，只有深入生活才能产生为我们这个时代所需要的新的内容，根据这新的内容才能产生新的绘画形式，只有这样才能体现大道的真质，这就是我的创作观。重立神而不废道，这就精辟的指出了艺术的神思在“天人合一”的宇宙哲学中恰当的位置，尤其对于山水画家更为重要。“天人合一”是中国山水创作根本观念，也是至高艺术境界。山水画是一个大命题，其大是因为创作主体的人是和宇宙相通的，又因这主体性情的千变万化，使得与山川万象保持着大气流贯而充满生机。这个生机中除了由山水而引入的浩渺莫测的山水空间外，更可把人对社会、历史、艺术和人生的思考，感悟融进自然的创作。苦难艰辛不代表艺术，贵在对生活有所认识、理解、和感悟。树立大山水画创作观，确立风格，并能置身于“观”的核心，在山水画与山水文化的内涵上做深入的挖掘。 由此看来，作为当代山水画家，必须学习传统而不拘于传统，必须站在时代前沿创造性地发展艺术，才能被这个时代所接纳、流传，你的作品才有可能成为经典，经典才能广为流传。我想“天山红”的创造性的探索和研究，得失成败的经验对后来者，无疑具有启示和借鉴的意义。
红的热烈奔放 红的坦荡坚强 红的激情似红 红的喜气洋洋 |
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