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1. 我国的山水画在构图、笔墨方面都有着自己鲜明的特征。 最早的山水作为人物的背景出现，如晋代顾恺之的《洛神赋图》，具有着“人大于山”的夸张；魏晋名士把苦闷的心寄情于山水之间，使山水画从人物画中慢慢分离出来。 因此，我国的山水画与精神、笔墨和色彩有着密切的关系。 山水画家笔下的色彩运用了象征的手法，有“五色聚集，物象历历具足”的特点，属于归纳后的给予。 2. 隋朝的建立，结束了我国三百多年的分裂局面，政治的统一促进了绘画艺术的繁荣，展子虔的《游春图》被称为第一幅完整意义的山水画。 唐朝对绘画进行了细致的分类，在构图方面进入了相对成熟的阶段，李昭道（《明皇幸蜀图》）和李思训（《江帆楼阁图》）被人们称为“大小李将军”，他们的作品用色浓丽，画面的格局宏伟华丽，装饰性强；从而确立了青绿、金碧山水的风格，被后人推崇为“青绿山水”的鼻祖。 宋人注重对真山真水的体悟和观察，在院体水墨山水的发展中，夏圭（《松崖客画图》）、梁楷（《雪栈行骑图》）等人运用画院的程式作为表达动物世界的手段之一，自然山水被赋予了伦理纲常的意义，使山水画得到了众人的普遍认同，山水画在此时也便进入了一个黄金时期。 北宋著名的三大家有：李成、范宽（《溪山行旅图》）、郭熙（《早春图》），他们的山水画最大的特点是构图饱满、以水墨为主来表现画面；其次，还有许道宁、王参等作品都很精美，大多数以表现黄河两岸的山水风光为主。 燕文贵的“燕家景致”是一个很有代表性的现象，以赵令穰为代表的富有诗情画意的“小景山水”独具魅力，代表作《湖庄清夏图》；以及米氏父子创立的表现江南迷蒙烟雨的“米氏云山”；王希孟的《千里江山图》代表了这一时期青绿山水的最高成就。 “山水小品”是北宋山水画成熟的一个分支，起初多做装饰用，实用的功能较强，风格受文人画“率性达意”的创作方式和古人“以简为宗”的审美观念的影响。 这一时期的理论著作大致有：《林泉高致》、《山水纯全集》、《图画见闻志》、《画继》、《宣和画谱》、《画山水诀》。 南宋的山水画特点首先表现在“南宋四家”的画面中。“南宋四家”指：李唐（《万壑松风图》）、马远、夏圭、刘松年（“马一角，夏半边”）。 在元代，汉人处于社会的底层，文人没有入仕的机会，因此，大多数文人选择隐逸于山水之间，山水画便成了他们唯一的精神寄托。 元代的山水画不仅传承了古代山水画的特点，而且有了自己的创新，尤其水墨山水有了空前的发展，被后人评价为：潇洒简远，妙在笔墨之外。他们强调：一笔草草，写胸中之意气。 赵孟頫开创了元代文人画的风气，他主张作画贵有“古意”、“书画同源”和“士气”（即抒发己心），为文人画的创作奠定了理论基础；还有钱选。 高克恭（回族画家）、任仁发继承了赵孟頫“若无古意，虽工无意”的主张，及张载著名的理论“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”（《横渠语录》）。 这一时期的理论著作有《写山水诀》。 元中晚期的著名画家有“元四家”，即黄公望、王蒙、倪赞、吴镇，他们从内容到笔墨都追求“士气”，他们弘扬了文人画的精神，以“寄兴托志”的写意画为旨，强调“诗书画印”的有机结合，他们的绘画风格一直影响到明清时期；这时期的山水画取代了人物画，使山水画成为了中国绘画的主流。 其余重要的画家有：柯九思、郑思肖、盛懋、王冕等、曹知白等。 文人们不以画画作为谋生的手段，他们重意境、重情趣、重自然之理、重书画的结合，画面追求笔触的变化和脱俗的意趣，具有超然物外的格调。 明代画派林立，早期有宫廷画派和“浙派”兴盛，文人画的传统得到了延续和发展，理学成为了官方意识形态，对山水画的影响很大。 明初期的宫廷绘画，代表人物有朱瑞、李在、王谔；浙派代表有戴进、吴伟（江夏派）。 明中期著名的画派有在苏州崛起的“吴门四家”，取代了“浙派”在画坛上的地位，他们主要以描写江南风景和文人生活为主，注重笔墨情趣和诗书画的结合，抒发了宁静高雅的文人情怀。 （沈周《庐山高图》、文徵明《》、唐寅《落霞孤雾图》、仇英《桃源仙境图》。） 明晚期有以董其昌为首的松江派（或“华亭派”），他极力推崇文人画，提出了“南北宗论”（按照画家的身份、风格划分），他认为南宗是“文人画”、北宗是“行家画”。 理论著作有《画禅室随笔》。 清初的绘画以“摹古”为主，因为闭关锁国和专制政策禁锢了文人的思想，受董其昌影响的“四王”的影响较大。他们提出“日新临摹，宛然故人”的艺术主张，并且迎合了当权者的意愿，被认为是“正统派”。第一代王时敏《仙山楼阁图》、王鉴《仿赵孟頫山水图轴》；第二代王原祁（王时敏之孙）《平林秋光》《仿古山水》、王翬《庐山听瀑图》。他们致力于摹古，力图集古人大成于一身，崇尚“元四家”，他们很少去描写自己的感受，并且，他们发明了干墨枯笔的技法。 王原祁兼官兼画，以他为中心形成了“娄东派”，以王翬为中心形成了“虞山派”，以恽寿平为中心形成了“常州派”。
具有创新意识的其余人被称为“创新派”，包括“清四僧”和“金陵八家”等。他们更强调绘画的抒发性，以主客观相结合的方式，创作“似与不似之间”的形象，并发展了笔墨的技法。 清初期“四僧”指石涛（《搜尽奇峰打草稿》）、八大山人、弘仁、髡残（《庐山听瀑图》），他们都是具有强烈反清意识的遗民画家，其绘画带有强烈的个人情感特征，属于文人画的范畴，他们更是受了徐谓的影响，独具创新精神。他们的画对以后的“扬州八怪”、吴昌硕、齐白石起到了非常大的影响。 石涛，原名朱若极，又名“苦瓜和尚”，他的山水画、花鸟画、人物画的成就都非常高，他把“一画”的理论提到了哲学的高度；他提出了“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”、“借古开今，笔墨当随时代”等许多有影响的观点。
八大山人原名朱耷，国破家亡之后出家为僧，他把绘画艺术当成了追求理想和宣泄情感的最佳途径，他自杀了很多次；他因心造镜，因山水寄情，画面常常暗含着凄惨、悲凉的意境，笔墨沉郁含蓄，给人一种“墨点无多泪点多”的感触，花鸟作品中的“翻白眼”，便是对当时社会的一种批判态度，代表作《山水立轴》。 弘仁，受到倪赞的影响很大，画大多以黄山怪松为题，他的画升华到了一种超脱现实的理想境界，给人远离世俗、山外有山的感触，隐晦地表达出了一种遗民意识，代表作有《长林逍遥图》。 弘仁也被称为“新安派”代表人物，又与查士标、孙逸、汪之瑞合称为“海阳四家”，他的画至今为人所追捧。
“金陵八家”主要指龚贤、樊圻（qi)、吴宏、邹喆、谢荪（sun）、叶欣、高岑、胡慥(zao),尤其是龚贤，他用纯水墨来表现黑白。 另外还有潇云为代表的“姑孰派”。 中期之后有受石涛影响的“扬州八怪”，他们也是具有创新意识的一批画家，他们中有丢官后到扬州卖画的文人以及一生布衣的画家、还有文人修养的职业画家，他们的创作理念为“师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养”，代表人物有郑燮（字板桥）、金农、汪之慎等。
清晚期嘉道年间有黄易、溪冈、汤贻汾、戴熙等，属官方画家；“西泠八家”有丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松，他们把金石之学运用到画作之中，具有一定的文人修养，现在的西泠印社仍很著名。
晚期还有京江派（也叫丹徒派）以张崟（yin)为代表。 理论著作有沈宗骞的《芥舟学画编》、王原祁的《雨窗漫笔》、唐岱的《绘事发微》、石涛的《苦瓜和尚话语言录》、ｄａ重光的《画筌》、方戴的《山静居画论》。
我国的山水画，在山水之间展现了天人合一的意趣，直到今天，依然是国人们笔墨传情的喜爱之一。 爱山水、爱自然、爱生活，更爱生命。
横塘梅公子于2021.5.30 |
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