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摘要 非物质文化遗产文创产品的开发设计是对非遗文化进行传承的有效手段,文章通过分析湖南隆回非遗文化花瑶挑花的起源、技艺和其中蕴涵的人文信息,探讨了花瑶挑花的工艺和文化价值。结合文创产品设计的核心原则,对花瑶挑花元素采取直接引用、简化提取、解构重组等方式将其应用在不同类型的文创产品中,从而对花瑶挑花的现代应用进行探索性设计。为实现对花瑶挑花的创新运用和活态传承提供理论依据支撑和实践参考途径。 作者: 谷梦恩, 范 伟 作者简介: 谷梦恩(1997—),硕士研究生,研究方向为设计学。 ( 湖南师范大学 美术学院,长沙 ) 关键词: 非物质文化遗产;花瑶挑花;文创产品;产品设计;设计创新;湖南 花瑶挑花作为国家级非物质文化遗产,是花瑶人民创造和传承至今的一项珍贵传统手工艺,具有独特的艺术风格和文化内涵。曾被中国著名作家和历史文物研究者沈从文先生称赞为“世界第一流的挑花”[1],如今,挑花也已然成为了花瑶民族的代名词。当前,国内学者对于挑花等织物类非遗文化的研究主要集中于造型图案、材料和工艺技法、历史发展及保护现状等方面。如罗云[2]通过对湖南隆回花瑶挑花的图形艺术特征进行研究,从而为现代平面设计找寻更为丰富且深刻的设计理念和精神资源。朱胜甲[3]从安徽望江挑花的图案作为研究的出发点,重点分析了望江挑花图案的吉祥美好、题材内容的丰富多彩及组织形式的变化多样。吕珊[4]从陕南挑花的用料、针法结构、刺绣技巧等方面对陕南挑花这一特色技艺的制作过程进行了详细的剖析,并在分类的基础上对陕南挑花的文化特征进行了整体的阐释。综合来看,目前国内针对挑花织物这类非遗文化与文创产品进行结合的尝试研究相对较少。 基于文创产品对于非遗文化继承与发展的重要性,本文选取湖南隆回花瑶挑花这一极具湘西民族特色的传统针织手工艺作为研究对象,从花瑶挑花的起源、工艺技法、人文价值等方面揭示出花瑶挑花的设计形式及其蕴含的文化精神,并在此基础上探索花瑶挑花在文创产品中的创新表达设计方法,为传统民族手工艺在现代生活中进行继承性保护提供新的思路。 花瑶挑花的起源及特征  1.1 花瑶挑花的起源 花瑶属于中国瑶族中的一个分支,现今聚居在湖南隆回县虎形山一带。瑶族是一个擅于染织刺绣的民族,早在《后汉书》中就有瑶族先人“积织木皮,染以草实,好五色衣服”的记载。花瑶族则因没有建立自己的文字,当地的历史和文化便通过挑花这一独特的刺绣工艺作为载体进行记录和传承,花瑶挑花也因此被誉为“穿在身上的史书”,这对于花瑶民族的历史传承发挥着不可替代的作用;花瑶挑花技艺精湛,兼顾实用的同时也极富装饰性。从挑花服饰色调方面来说,主要以蓝白两色为主,整体呈现出灰白素净的效果;而从图案纹样角度而言,多以反映花瑶民族当地特有的民俗生活和地域文化为主要取材内容。 1.2 古朴拙雅的工艺美学特征 挑花也被称为挑织,是花瑶女子世代相传的古老技艺,花瑶挑花在制作时不拘泥于固定程式,呈现出灵活生动且精美传神的图案效果,具有鲜明的艺术风格。挑花原料采用纯棉绣线、土布、麻布,完全符合当地崇尚自然的生活理念。从古至今,经过历代花瑶群众的传承和创新,创造出了多种针法技艺。总的来说,以简单的十字针法为主,一字针法为辅,如图1所示。这种简单的针织手法成就了挑花制作工艺以简至精、质朴素洁的独特魅力。挑花工艺中的关键环节被称为“数纱”,需分清楚布艺表面的经纬纹,用十字法交叉用针组成“×”字形,或单独横向、竖向排列,针脚为形成组织图案的基本单位。随着针脚的逐渐延伸排列,组合成相对应的纹样图案。花瑶挑花充分运用点、线、面等几何元素作为基本单元,通过二方连续或四方连续的排列方式形成图案纹样,因此造型具有强烈的几何图形特征,并且形成一种古朴拙雅的风格及疏密有序、整体统一的韵律美,符合现代形式美法则的纹理特征。 图1 花瑶挑花常用基本绣法 Fig.1 Basic embroidery methods commonly used in Huayao cross stitch 1.3 独具一格的人文价值特征 花瑶挑花追求自然真实的质朴美,人类原始的造物观和民族审美观赋予花瑶人独特的民族道德情感和文化生活理念,具有与众不同的人文价值特征。从花瑶挑花形形色色的图案纹饰中可以窥见花瑶族数百年来流传下来的生活风貌和传统禁忌习俗等,向人们传达着一种薪火相传的精神气息。例如花瑶族人历来将蛇作为图腾崇拜,蛇纹样经常出现在花瑶族的服饰纹样中,如花瑶筒裙上的“蛇相交纹”。蛇代表着一种顽强的生命力和旺盛的繁衍能力,表现出花瑶人对生命延续与长久的强烈渴望,这种重生利命的愿景通过花瑶挑花这一传统技艺形式贯穿到世世代代花瑶人的生活观念之中。此外,花瑶挑花也为传承当地的一些民俗生活提供了媒介,如“对歌定情”“打蹈成婚”“讨撩皈”等极具当地特色的传统民风活动通过挑花图案这一载体进行记录,以避免这类风俗文化随着时间的流逝逐渐消亡。花瑶挑花注重脱形写神,敢于对图形纹案进行大胆的取舍,突出鲜明的主题,从而达到以少寓多的装饰效果。擅于将现实主义和浪漫主义手法相结合,对自然物象的提取加工重视感性处理,许多图案造型都表现出一种违理却合情的和谐美,具有丰富的神韵。花瑶挑花是特定地理环境、民族文化积淀形成的产物,是花瑶劳动人民智慧的结晶,对于花瑶人的民族文化传承有着非凡的历史和人文价值。 文创产品设计的核心原则 2.1 注重文化性内涵 文创产品即为文化创意产品的简称,是指通过对文化遗产资源和产品结合进行再设计的“文化再造品”。文创设计的第一属性是文化,其次才是设计[5]。文创产品既可以满足人们的日常使用需求,更可以给人们的心理带来文化上的归属感和认同感。以花瑶挑花为例,花瑶挑花图案中几乎所有刻画的事物中都有其文化寓意,如“老鼠戏灯台”“鱼咬莲根”“相交蛇纹”等,看似是动物嬉戏,其实隐喻的是花瑶族人对多子多福、生生不息的向往。这些都是经过长期积淀后的历史文化产物,其背后所折射的是花瑶人世代相传的技艺、民俗、信仰等文化内涵。在对花瑶挑花文创产品进行设计时需要着重思考如何借助日常实用产品这一物质载体,在现代人们的生活中更好地传承与发展花瑶挑花背后深层次的文化资源。现代文创设计要在创作中吸收传统文化的精髓,找到合适的契合点,将其与现代产品相结合,使传统文化借助文创产品走进现代人的日常生活[6]。 2.2 立足地域性特征 古语云:“百里不同风,千里不同俗。”地域文化是指在某一特定区域长期形成的生态、民俗、生活习惯等文明表现,所折射出的是一个地区人民的生产生活方式、历史文化遗产等内容[7]。设计师在打造文创产品时应立足地域性特征,赋予产品独有的地域文化属性,这有利于提升产品的特色和竞争力。挑花在不同的地区和民族当中,其功能用途、造型特征都存在着较大差别。如湖北黄梅挑花和湖南花瑶挑花虽有着同工之巧(两者均是采用数纱工艺制成),但更具有异曲之美。这两种挑花源自于不同的地区、民族,发源时代与传承内涵也不相同,因此造就了两种挑花在用途、图案、色彩等方面呈现出鲜明的地域差异性。在文创产品中,也正是这种具有地域特征的设计产品才能更加传递出细腻质朴的人文乡土气息,唤起人们最本质、最原始的文化记忆和乡土文化认同感[8]。文创产品需要针对具体的文化历史、人文风俗探索地域文化赋予产品的意义和独特性,使文化之精髓渗透到文创产品之中。 2.3 采用创新性手法 英国经济学家穆勒说过:“现在一切美好的事物,无一不是创新的结果。”将地域文化元素经创新手法融入文创产品设计中,可以使产品具有独特的创意效果和传播属性[9]。文创产品的核心是文化加创新,在保证产品本身文化属性的同时,创新的设计表现手法是展现和推广产品的有效手段。文创产品设计区别于其他产品的地方除了其深层次的精神意蕴,还在于其外在形式的大胆创新和巧妙的功能结合。在对花瑶挑花传统工艺进行文创产品设计的过程中,应依附于各种创新手法,对于挑花的图案造型等要素不断探求创意性的现代化表达。传统的文创产品设计方法虽奠定了消费者广泛的接受度和认可度,但由于类似的设计手法被泛滥运用,导致产品同质化严重,造成消费者审美疲劳。设计创新的前提是设计者对产品要表达的概念和实现的功能有正确的认识,设计师需结合消费者喜好及时代发展,运用更具新意的手法来设计产品,让文化概念能够更加深入地渗透到产品之中,并给使用者带来物质和心理上的双重满足。如以古代官员出行时,衙役手持的“回避”“肃静”牌子为灵感设计的创意苍蝇拍,既取其形符合蝇拍的功能,又不失个性和趣味性,传递出一股轻松幽默的态度。 2.4 体现实用性原则 日本民艺之父柳宗悦在《工艺之道》一书中说过“器物,唯有透过使用才会产生美”[10]。文创产品只有依托于实用的物质性才能更好地传达出其内在的精神性,当文创产品自然地融入人们的衣食住行中时,人们才能更深刻地感受到产品中所蕴含的文化内涵,在实际的使用体验中唤醒用户对产品 文化的归属感和认同感。设计造物的目的是满足人的需求,文创产品的实用性设计是造物根源性的回归。北京故宫博物院前院长单霁翔曾说:“一款好的文创产品,应该是兼具实用性和趣味性的。”例如一款杯垫产品,装饰灵感源于通过对挑花的角花图案进行提取,应用在木质或硅藻泥材质的杯垫中,将挑花元素导入进了人们的日常生活中。这种具有文化特征和良好使用功能的文创产品在实现人们日常使用功能的同时,也满足了人们对生活美学的追求。 基于花瑶挑花的文创产品设计方法 在当下的遗产保护运动中,“活态保护”已经成为一种影响巨大并获得普遍认同的保护理念和方式[11]。花瑶挑花作为中国传统的手工艺非物质文化遗产,在当今社会创新发展的趋势之下,对其活态传承是最好的保护。通过一定的设计手法把花瑶挑花元素合理地运用在文创产品中,发挥其装饰功能和文化价值,使之符合当代人们的审美体验和实际需求,从而实现对于花瑶挑花的发扬传承与创新运用。 3.1 直接引用传统造型图案 直接引用是指在文创设计过程中直接将花瑶挑花的传统图案与产品进行结合,或将经过简单转化后的图形、色彩、材料等创意元素直接转移到产品的外观上,属于一种客观且可视性比较强的表现形式。花瑶挑花艺术为人们留下了大量优秀的图形遗产,合理利用这些传统图案可以为其在文创产品中的应用带来丰富的视觉设计资源。直接对挑花中的经典图案进行筛选以提取出符合需要的图形,将其嫁接运用在如家具、布艺、挂画等软装陈设文创产品中。如图2所示,利用花瑶挑花中经典的鱼纹题材图案,直接提取原始造型,经四方连续后形成基本所需图案,填充花瑶挑花的典型色彩,如藏青、黄、白色等,最后制成系列抱枕,巧妙地将传统图案以趣味的方式移植到了现代生活用品的造型之中。直接引用法虽以原形为主,并不等同于盲目的“拿来主义”,需要找出符合产品本身特点的文化创意元素,不拘泥于原形的窠臼,依然强调用创意手段表达设计思维[12]。只有造型图案与产品本身的设计理念相契合,才会得到消费者的接受和认可。 图2 直接引用法设计抱枕步骤 Fig.2 Design steps of pillow with direct reference method 3.2 删繁就简提炼元素符号 “凡事物之理,简斯可继,繁则难久。”——李渔《闲情偶寄》。与古人的观点相似,现代人们在生活中接触到的诸多产品也是较多采用简约风格的设计手法,以最少的设计元素达到最大的传达效果[13]。例如阿玛尼(Armani)2015年春夏高级定制系列服装以“竹”为核心元素打造系列产品,将中国传统文人画中的墨竹用写意的方式来表现,删繁就简,整个系列颜色淡雅宁静,契合中国文人“中通外直、虚怀若谷”的修行秉性[14]。在进行文创产品设计时,将具有传统文化价值的图案加以简化提炼进而运用到产品之中,可以创造出简约传神又不失传统意蕴的作品。结合现代形式美法则和表现技巧对花瑶挑花的传统造型图案进行“几何化”的概括与简化,把图案中较为写实的形态从整体或局部入手,进行以点、线、面元素为主的平面化处理,或利用构成原理将图案造型转化为具有现代感的抽象形态。如图3所示,提炼花瑶挑花图案中经典的人物造型符号,简化为便于再设计造型的几何形状。将小人身体内部嵌入感应灯源,配合可灵活转动的关节和脚掌及磁力挂钩,可实现将小人灯具随意组装在挂杆上,也可单独照明使用,在保留花瑶挑花艺术神韵的基础上,不失鲜明的时代性,既方便实用又不失趣味性。 图3 简化法设计灯具步骤 Fig.3 Lamp design steps with simplified method 3.3 解构重组赋予思想内涵 花瑶挑花的造型思维、审美思想等元素极大地丰富了现代设计的艺术语言和思想内涵,为了迎合现代人们的审美和需求,在对花瑶挑花进行利用时,可以运用解构与重组的创作方法,使传统图案元素在形态方面向新的样式进行转化,但其精髓内涵仍然呈现出古朴雅致的面貌。如图4所示,知名化妆品牌“花瑶花”的创意瓶身设计曾在2013年荣获德国红点奖,其创意特色来源于解构花瑶挑花的设计元素。具体解构重组过程如图5所示,将花瑶女子常戴的花斗笠经打散、解构等手法提取出以线、面为主的单体图形,结合花瑶挑花中常用的藏青、白色等颜色元素,将这些具备花瑶特征的几何形体和色彩因子组合重构出产品的瓶身包装形态。此外,通过抽取传统花瑶图案元素中的局部纹样,如岩壁花、八角花纹、万字纹等,运用现代构成原理,如解构、重合、交叠等手法,设计出既有传统艺术内涵又兼具现代美感气息的logo装饰纹样。整体作品从瓶盖、瓶身再到配色、logo花纹,无不透露着花瑶民族的魅力气质和独特内涵,令人眼前一亮。在将花瑶挑花应用到文创产品设计的过程中要把握其精神实质,并在设计作品中自然流露,将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,提升产品的文化底蕴。 图4 某化妆品牌创意瓶身设计 Fig.4 Creative bottle design of a cosmetic brand 图5 解构重组法设计步骤 Fig.5 Design steps of deconstruction and reorganization method 结 语 结合非遗文化的文创产品设计,关键在于以现代人的审美取向、需求特性作为设计的出发点,注重产品的功能、时尚和趣味性的开发。花瑶挑花作为第一批国家级非物质文化遗产资源,其精巧的工艺美学特征和深厚的人文价值特征中蕴含着非常活跃的设计元素。基于花瑶挑花的文创产品应以商品为媒介、设计为手段,注重为现代人们的审美和需求服务,真正使得花瑶挑花在当代生活中发挥出应有的实用价值和文化价值,从而对该文化实现活态传承。 （参考文献略） PDF下载 来 源 | 《丝绸》2021年 第58卷 07期 发 布 | 浙江理工大学杂志社新媒体中心
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