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于一凡，1972年生，现为中华书画艺术研究会会员，自由画家。其父亲年轻时期曾追随国画大师潘天寿先生门下，也幼承家训，学习书法、国画。于一凡对中国画的技法十分娴熟，大学期间主攻油画和版画专业，造就了作品中西合璧，既有中国书法的抽象美和中国传统绘画的神韵，又有油画的丰富色彩和深厚、水彩的灵动。他常年深入到边疆沿海及名山大川写生采风，作品重点描绘云贵川藏自然风光。近年来，在国画山水新技法上潜心研究，其作品的特点是凌厉的山石与厚重云雾的关系，着重表现了国画山水中最难表达刀劈斧砍的山势、浓重的云和轻薄的雾。
巴山夜雨风雨渡
秋江入海 塞外风云 意象山水在风格的构建与绘画语言的表现上均形成了一种东、西方、传统与现代，熔铸于一炉的大气、恢宏、水墨及水色的交融有着强烈的时代气息和独特的风格。 新派意象山水的出现几乎颠覆了传统的山水观念，改变传统的笔墨关系，古人说以笔代刀，在新派意象山水中以刀代笔来表现传统山水中山石的凌厉，运用特殊的手法去表现传统山水中无法在宣纸上表现的云、水、雾。它像是自然界的真山真水，但又不是自然界的真山真水，在画作中把人的心性和灵性融化在画的意境里，看似随意的铺排、随意的涂抹，但很多的中西方的艺术元素在里面，虚实、浓淡、远近、色彩的凝结，以及笔触的厚重和飘逸来表现一种艺术形式。
意象山水表现的效果非常开放、大气、潇洒，不拘泥于细节及笔法，着重表现画作者的内心感情。所追求的随心所欲、自自在在、挥洒自如，并不是有些所谓画家不求笔墨质量的信手涂鸦，装腔作势的胡涂乱抹，而是在具有了深厚扎实功底之后，理性的从量变到质变，从必然王国走向自由王国的过程，笔墨、图式等法，熟于心中之后才达到的“随心所欲不逾矩”，达到精神在宣纸上自由的舞蹈，笔歌墨舞、翰逸神飞，达到形神合一、大象无形、浑然天成的大境界。
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