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徐熙《雪竹图》赏
“大家好，我们上一期和胡老师欣赏了黄筌的《珍禽图》，这幅画是黄家富贵的特征，华丽，清丽，还有点雅逸。这期我们看看另一种“野逸”的风格。这种美从哪里来寻找呢?我们先请胡老师来说说。” 
“咱们上一期谈了黄家富贵，这次咱谈谈徐家野逸，徐熙这个人没有任何职务，他比较放荡不羁，不愿受画院的约束，名气在民间已经很大了。他的画和黄家不同在哪里呢?徐熙的这幅《雪竹图》，他画的是雪中之竹，里边有树，古木，还有山石。这幅画他全用墨染出。这幅作品清淡，雅逸，是很代表徐熙风格的一幅画。
他的画先用墨打了底，然后用淡彩淡淡的一画。你看，黄筌就不是，墨打了底之后，他就用浓色把它盖住了，而且不是染一次。他(徐熙)不是，颜色很淡，所以叫落墨法。
他的孙子徐崇嗣后来也进了北宋画院，进了北宋画院以后，徐家野逸没有流传下来。为什么?因为当时的主流是黄家的富贵。他就开始学黄家，但是他又不满足于学黄家。于是他创作了没骨花鸟。没骨就是绘画上的一种很有名的、很特殊的那种技法。传说，张僧繇，张僧繇这个画家应该比较熟悉，即使不知道这个人，关于他的成语应该知道，就是画龙点睛。说他画那个龙栩栩如生，画后就是不点眼睛，大伙说你点眼啊你把眼睛点上啊。有一天他真是点眼了，龙点了眼睛以后，忽然雷声大震，两条龙破壁而出，画龙点睛这个成语就是从张僧繇画龙开始。张僧繇创造了没骨法。后来唐朝的杨昇继承、发展了“没骨山水”。
现在杨昇的真迹好像看不见了，但是能看到张大千画的。张大千画了很多没骨山水，有时候还写着仿杨昇。五代以后，徐崇嗣开创了没骨花卉。他的取材和黄家不同，大部分还是野花野鸟。但是画里那种野逸，荒率，好像淡一些了。”
“这个画面是很荒率，很自如的、轻活的用笔，石头也是。我看的不大清楚，但是竹子还是写生的痕迹比较重，已经是表现得比较自如了。他的野逸表现在哪里呢?”
作品局部图
作品局部图
“几乎是个枯树，竹子也不是茂密的不得了，而且这几颗竹子给人感觉虽然很挺拔，但它又受雪的那种压迫，很自然。他这块石头画的也不是像太湖石那样灵巧，就是一块平常的石头。所以它的野逸就存在于，一个是取材，一个是造型，造型不像人工安排的，他画的是大自然的，画的是非常真实的。比如这棵枯木画的是像咱们平常见到的那种干枯了的这种木头。”
作品局部图
“这幅画没有颜色，其它的作品色不掩墨，他上颜色淡淡的，绝不会掩住他那些笔墨。”
“对，绝不妨碍。画面非常求精，同时也感觉画面比较荒率，他搞的不繁复。” “这种美很难得，这种美不像富贵那么容易令人马上就能感觉到的那种美。你得深深的去体味，才能体会到。这种野逸，这种荒率，也能给人一种，感觉到物质的博大，物质的深邃，感觉到视野的空旷，是非常非常美的。”“野，野是野气，它又有气，这种不是说简单的野，逸呢也是有一种逸气，还有一种势，才形成他审美的一个更高的境界，但是需要作家要有更高的修养，才能够深化出这样高级的画。”“说的非常好。这些古代的作家，从他们流传下来的画来看，就觉得他们是把心中的一种意和气结合在一起放在这个画上。所以古人才创造出来这么多不朽的作品。”“这个作品需要综合的素养跟他的艺业专攻综合出来，而且他们是一生之中心无旁骛的，真正对艺术深入进去。我们看的话呢，我们自己其实也要提高这种修养，才能够跟这个画面、跟人融合在一起，融合在一起之后才会受到这张画的感动，物我融一。当然是因人而彰的了，这种意象世界我们才能够体会得到。野逸与华丽都是值得我们去欣赏、去体会的一种美。”
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