大学书法课程之《行书创作》

【书法创作三段论】

一、临摹性创作。以背临为基础，原汁原味地运用所学原帖的笔法和结构而进行的创作。是创作不可逾越的阶段。可以采取集字方法，把原贴上的字汇集为成语、楹联、诗词进行创作。

二、依托性创作。依托所学字帖的笔法和结构进行创作，凡帖中有的照搬到作品中。突破集字限制，任选内容创作，其中帖中没有的字会有三五个，需要作者依据所学笔法、结构规律，运用学过的部首进行组合。 可以运用《书法字典》查找帖中没有的字，查找出来的字再磨合，保持风格一致，融入整幅作品也可以用电脑和手机上的《书法字典》等工具。

三、吸收性创作。吸收性创作是真正意义上的艺术创作，即把握主航道，在不断吸收中走出自我面貌。以所学字体和其他碑帖创作为主航道，根据自己的性情与审美理想，吸收相关的不同于的书法元素，进行创作。吸收的过程是长期的，每次吸收的量是微小的。只有小量的、逐步的吸收才能融入主航道，不影响主航道。在不断吸收中逐渐走出自己的个性面貌。以每半年吸收一个笔画特点或相关元素，10年能吸收20个新的元素，到那时，主航道依然在，但已经不是原来的主航道了，更不是别人的航道，只能是自己的独特航道了。

【书法创作包括两个方面】一是书写内容的选择与确定;二是完成书写内容的书写过程。前者体现作者思想、文化、文学修养和社会责任,后者表现作者的书法艺术水平和才情,且二者具有相关性。二者兼具,才能放歌时代,走向未来。至于书法作品的外形式,如中堂、条幅、扇面、斗方、对联,等等,具有相对固定的比例与尺寸,也是常识。

【创作内容】是书法艺术的创作素材,但也是书家自身修养与社会责任的反映,是一种主动的选择与表达。分有主题和无主题，无主题创作更难一些。

一、文以载道，二、以书达意，三、以书寄情

【章法布局】正文传统的写法多为竖写,从右至左,从上而下,起首不空格,断句处不用标点。如果书写的是词曲,在上阕与下阕之间应留出一两个字大小的空白。正文四周应留出定的空白。空白多少依字幅的形式、正文所占位置的大小及疏密而定。条幅、横批,天头大于地脚留白;以四方而言,上下的空白要大于左右的空白。斗方,左右的空白要大于上下的空白。字幅大,四周的空白要大;字幅小,四周的空白应小。正文疏,四周的空白应小;正文密,四周的空白应大。但无论如何,正文都不能把纸填得满满实实的。在行草书章法三要素中,正文是主体,款识与印章都是配角,因此,正文的字体一定要大于款识,所占的空间要多于款识。如果说款识与正文的字体一样大,或款识所占的空间比正文还多,叫做喧宾夺主,是章法的大忌。

【款识】也叫题款、落款或署款,是行草书作品中除正文以外的补充交待性文字,属于次要的、从属的地位,但并不是可有可无的东西。款一般分上款与下款。题于对联上联右边的称上款,题于下联左边的称下款。题于横幅、条幅、中堂后面的称上款,竖接上款的补充文字称下款。上款的内容包括受书人的姓名、正文内容的作者、篇名。下款的内容包括书写者的姓名、字号和籍贯,书写的时间与地点。题款要求文字简洁明快,不落俗套,与正文遥相呼应。但一般较正文字体要小。款识如果处理得当,可与正文相得益彰,所以古人说:“妙款字抵千金”,是一点也不过分的。

【印章】是作品的信用。的分类比较复杂,如按内容,可以分为肖形印与文字印;按质地,可以分为泥印、玉印、金印、铜印、木印与石印;按阴阳分,可以分为阳文印与阴文印;按功用分,则可分为名号章（姓名、字号、堂号）与闲章（启首、腰章、压脚章）。

【书法创作的境界】清刘熙载语“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”书法的意境，是书法作品中流露出的精神和所蕴含意象，在生动的气韵、飞扬的神采，空间布白，。有的象行军布阵，旗帜飞扬，金戈铁马；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象小桥流水，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，余音绕梁、三日不绝。