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吕元忠近照
阳太阳题字 画家简介 吕元忠 生于1962年，师从著名画家叶侣梅、赵志田诸先生。广西书画艺术研究会桂林创作中心主任。作品多次参加全国性美展和国际性美展并获奖。1991年和1994年他还分别在桂林和北京首都博物馆举行了个展。出版有《中国当代艺术家画库吕元忠专辑 》、《中国当代实力派画家·吕元忠画集》、《吕元忠山水画作品集》等刊物。 1986年 《漓江烟云》入选首届桂林山水画大赛展。 1988年 《春山图》获第二届桂林山水画大赛展佳作奖。 1988年 《中国画》获牡丹杯国际书画大赛展优秀奖。 1989年 《万壑云烟锁叠翠》入选国庆40周年自选作品展。 1989年 《中国画》获国庆40周年全国书画大联展佳作奖。 1991年 《江畔》获桂林第三届山水画大赛展佳作奖。 1992年 《中国画》入选《世界当代书画家作品集》优秀奖。 1993年 《山居图》获桂林第四届山水画大赛展优秀奖。 1994年 《中国画》入选全国首届中国青年画大展。 1998年 韩国“98世界美术”交流联合会特聘委员。 2001年 《深山听泉》获首届桂林农村画展获金奖。 2001年 《翠色千重包山寨》入选“我爱中华”全国画展。 2004年 《岩壑林隐图》入选国庆55周年广西美术作品展。 2004年 《林戀秋影图》入选首届全国电视中国画大赛。 2005年 《中国画》入选广西体育画展。 2005年 《山光物照弄春晖》入选全国首届中国画写意画展。 2006年 《桂北回忆》入选李苦禅纪念馆成立全国中国画提名展。 2006年 《桂北回忆》在《中国美术杂志》发表。 2007年 《中国画》入选全国首届草原情中国画提名展。 2007年 《乡村无尘》入选“黄道周”全国中国画提名展。 评 论 走自己的路 何明/文 画家要有艺术个性，没有个性的艺术作品不算好作品。美术作品来源于生活而高于生活，这就要求画家要深入生活，创作出体现时代精神深受大众喜欢的作品，这是时代的要求。但由于观众欣赏水平的不同，画家作品的个性语言怎样能打动观众并让观众欣赏，这是画家创作要面对的现实问题。画家的美术作品都希望有观众和欣赏者，否则就失去了作品存在的价值和意义。 中国画渊源流长，是中华文化的精髓，在其历史发展长河中形成多样的创作形式和风格。而雅俗共赏的艺术形式深受广大观众的喜爱，也是美术创作中一条艰难的道路。因为雅俗共赏的创作既要体现画家的艺术个性不落俗，又要赢得观众的接受喜爱，两者很难全。吕元忠先生不畏艰难坚定走雅俗共赏的创作道路。他认为，美术作品要有美感、情感、接地气，有美感的作品才能能吸引人，有情感的作品才能打动人，接地气作品才能拥有更多的观众。故他的作品立意平和，古今相生，师法自然。笔墨钢柔相济，平雄相映，随意天成。观元忠的山水画没有刻意营造画面的视觉冲击效果，但你会在他平和朴实的作品意境中品味到不平凡情趣和精神，就如品久藏的美酒，口感平和醇香回味。 吕元忠先生是位勤奋的画家，作品无论巨幅小品信手挥就，笔墨洒脱，任性率真，雅俗共赏，深受欢迎。作品多次参加各种展览、获奖、被收藏远传海内外。吕元忠先生崇尚自然，草根生活，知足常乐，丹青人生。吕元忠先生独辟溪径，执着追求，搜尽奇峰打草稿，情寄漓江山水间…… 衷心祝愿元忠先生不忘初心，走自己的路，笔墨当随时代，创作出更多的优秀作品。 2017.6.南宁 （何明 ，广西书画艺术研究会创会会长） 读吕元忠山水画有感 王利锁/文 吕元忠是当代画家中名副其实的实力派，他的山水画端庄而高雅，厚重里透着灵巧之气，大气里透着秀美，在生活观察与写生中，把胸中丘壑任意摆布，择优取舍，理想化的表现诗的意境，营造心中的精神家园，已初步形成自己独特的风格。画好山水画，首要的是净化灵魂，进入自然而然境界，用自我意象构成，自由自在的表现山水画神韵。如宗炳所言：澄怀味象，畅神而己的境界，一任自然发挥，全是性情中事，山水画纯然是心灵人的迹化，他用心灵去和画面相触摸，与自然共呼吸，在缥缈如梦的视觉世界里，以极其丰富而敏感的心灵，再加上个人的修养和悟性，他创了一个具有唯美与学术价值，超然物外的绘画空间，为中国画的百花园增光添彩。 吕元忠的艺术成就与他对艺术的执着和热爱是分不开的。在当今现实社会中、心情浮躁，唯利是图的大环境下，他既不炒作、也不追风，踏踏实实做人，认认真真的追求自己艺术道路，真乃难能可贵。他正值壮年，前途不可限量，希望他在此基础上师造化。师自然、亲近自然、疏离世俗，培养豁达淡远的心境。在心中营造另一座精神世界。让灵魂能在一个真实面对自己的空间里自由自在的放飞。增强对民族文化的关照力和对当代文化的创新意识，继续发奋努力，百尺竿头，更进一步，创绘出无愧于时代的艺术精品。 丁酉年初夏 （王利锁，北京画院赵志田工作室画家、河北美术学院教授、国家一级美术师） 笔墨纵横显逸气 华滋浑厚见精神 ——读吕元忠山水画 叶向慈/文 千峰竞秀的桂林，独特的自然地理，人文环境，彰显地灵人杰，养育出了一大批山水画家。而从中脱颖而出，日益显山露水展现才华的吕元忠。以他敦厚、笃实的人品，造就了他浑厚、超逸的画品。他的山水画一再引起中国美术界的注意，多次被中国美术家协会提名参展，更成为百姓人家热烈追求的艺术收臧品。 吕元忠取得今天的成就，这得益于当年他执入室弟子礼，虔诚地求学拜师在桂林山水画大师叶侣梅先生门下。得予在艺术思想上产生深刻的影响，奠定了他的山水画意识，画作所追求的境界，是可游，可居的山乡，是自己神思妙想的田园。他深知求艺应当兼收并蓄，来到北京画院赵志田画室进修，进一步研习中国画的技法。同时，为丰富眼界，对北方雄浑的山川也作了多方位的描摹，探索。 他要从中找到山水画动人之魂，以寄托自己的情怀，抒发自己旷达的感悟。为达到这样的一个境界，他在不断的探索并表达艺术思想本源的同时，寻求着最适合抒发自己情感的艺术语汇。他手握一只大笔，蘸饱水墨，随着中锋、侧锋的变换，时快时缓，一气呵成的完成了树的勾勒,山的皴檫。与浓墨的点厾，淡墨和色的渲染，在勾皴点染中，混然一体,自然天成。在自由的晕化，渗透，交融中，产生一种迷离变幻的华滋浑厚效果，这一切都在随意之中，没有娇柔的造作。他的山水画在用笔用墨上有着很大的随机性，可变性，“有余者损之，不足者补之，天道之损有余而补不足”。大胆落墨，随意挥洒,成为实现自我心中形象的截体。让自己胸中之气转化为笔下之气，形成气势磅礴的效果是自然而然的。近观随意运笔,放眼通幅却矜持恬静。真正做到了笔法娴熟洗炼，挥洒自如。他的笔墨豪放潇洒,淋漓酣畅，形成了笔墨纵横的表现手法，有了自己的形式法则和章法。这是他人无法企及的。 吕元忠不但画出了山的体量状貌，更表现出山的精神蕴涵的本质特征。特别是他画的树，使画幅中充满了生机。看他的画不仅能让人感受到雄浑壮伟，又有妩媚秀色，更有苍劲丰骨的独特魅力。对他最近的一些新作品读之后，顿觉怡情悦性。“此岂不快人意,实获我心哉！”让我看到了吕元忠山水画作上的勇猛精进和自成风格的学术指向。 山水画的神逸之格，也不完全是以简约的形式出现。他取精用弘，独出机抒。其用笔赋色，让人迷恋，境界令人神往，而能在繁中见逸，这正是他的作品古逸之处。他的作品构图一般都是画得较满，但满而不壅塞。丘壑雄奇错综，笔法多变，虚实聚散的经营，集聚变化的丰富之美，达到了“笔境兼夺”的境界，因而内涵充盈。从中让人看到了走出传统的创作意识和他独到的艺术语言，反映出对笔墨艺术特有的态度与指向。 当今一些画家，以追求纯理性的个别形式效果来标新立异, 脱离了大众对中国画审美的本质，画韵荡然无存。唯有能善听阳春白雪,又乐见下里巴人的画家,以时代保持着若即若离，才能求得艺术的真谛。 每个人都有自己的状况，而贴切适合与自己性格品质及生活环境来作出发展方向，寻觅自己要走的创作道路，应当是成为一个群体中的佼佼者,或者是成功者的行为方式。 吕元忠就是这样一位，找到了自己最佳位置的画家，这完全与时下只能玩弄笔墨形式之人是不能同日而语的。 “求新，求美，求真”，是吕元忠一贯的倡导的学术观点。“以诚待人，为人忠厚”，这是吕元忠做人的准则。他尊师重友，颇得礼遇。我想其中机缘，与他求学挚诚，作画笃实，做人洒脱有关吧。由于他优秀的人品，而有艺术俱佳的画品。作品透露的浑厚、质扑、生动，使人感到其中的清新，雅趣，心悦的艺术境界。 吕元忠，令我长时间对他的艺术思想，对他的山水画创作，抱以特别的关注。 戊子年重阳写于桂林千峰万壑楼 八荒采风与创作实况
叶老作画
与著名山水画家叶侣梅合影
1991年与著名画家阳太阳等画家在吕元忠画展合影
与北京画院赵志田，萧玉田在河北采风
鼎盛画院院士在北京潘龙水库采风
与师兄张復兴、叶向慈
与国家画院画家刘昆研讨写生
与在国家画院著名画家卢禹舜研讨画法
作品欣赏
《山影洒摇千叠翠》
《红日初升万户祥》
《山色朝晴翠染衣》
《芦花飘舞鹤满天》
《山中一夜雨》
《观瀑图》
《祟恋雨过碧瑶光》
《山连暮霭述前浦》
《漓江秀色》
《家居却在深山里》
《红树醉秋色》
《紫烟深处望仙踪》
《象山》
《红山公园》
《山霭苍苍望转述》
《薄烟如梦雨如尘》
《青山凝黛绿水如蓝》
《千峰苍翠朝阳中》
《墙外青山横黛色》
《故山多在花屏中》
《山寨云雾图》
《千山雨过琼琚湿》
《烟景纵观开眼界》 （图文编辑：廖建楠） |
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