 落红香散东风软，灵岩络翠苔纹浅 闲庭昼永日当空，花影团团移未转 两鸡不识春意佳，栖迟也傍庭前花 父鸡昂然气雄壮，独立峰颠发高唱 母鸡喈喈领七雏，且行且逐鸣相呼 —— 宋代·王淮《钱舜举画花石子母鸡图》  偶然间看到南宋名相王淮这首题诗，与宝蕴阁珐琅彩子母鸡承盘所表达的意境十分契合，遂引。闲庭之中，花影团团，微微摇曳的花枝正好说明「东风软」；公鸡卓然而立，「昂然雄壮」；母鸡领着七只小鸡，「逐鸣相呼」；嶙峋的灵岩、浅浅的草痕，也恰合「灵岩络翠苔纹浅」之意。一方承盘，捕捉了庭院一隅的温馨瞬间，闲庭花下，家人相伴，微风和煦，岁月静好，这是连古代帝王都纷纷称羡的美好生活图景。 ←左右滑动查看更多→    1-北宋王凝《子母鸡图》台北故宫博物院藏 2-南宋佚名《子母鸡图》台北故宫博物院藏 3-明朱瞻基《子母鸡图》台北故宫博物院藏 子母鸡的意象表达最早可见汉代陶俑，后又在宋画中出现，都与当时统治者提倡的儒家思想有很大关系。「仁」是儒家思想的核心，要做到「仁」，首先就是要爱护自己的亲人，母慈子孝、兄友弟恭、夫唱妇随等，最后推己及人，尊老爱幼，最终达到「己欲立而立人，已欲达而达人」的至高境界。子母鸡图像就是对母慈子孝的上佳诠释。在台北故宫博物院藏的三幅子母鸡图中，一幅是北宋画院王凝所作；一幅作于南宋，虽作者不可考，却因为有了成化帝的御题而身价倍增；第三幅作于明代，虽非宣宗亲笔，也定是画院高手之作；与前两幅不同的是，画面中出现了王淮诗句中提到的公鸡。       ←左右滑动查看更多→ 1-明成化斗彩鸡缸杯©香港苏富比2014 2-清康熙仿成化斗彩鸡缸杯©中国嘉德2017 3-清雍正斗彩鸡缸杯©香港苏富比2014 4-清雍正洋彩鸡缸杯©北京保利2017 5-清乾隆斗彩子母鸡笔筒©台北故宫博物院 6-清乾隆粉彩鸡缸杯©台北故宫博物院 7-清中期粉彩子母鸡盘©美国大都会艺术博物馆藏 《胤禛行乐图之水边独酌》北京故宫博物院藏 成化帝在南宋《子母鸡图》上题诗写道：「披图见尔频堪羡，德企慈乌与世闻」，足见其对绘画内容的认同与赞赏。也许正因为此图，以子母鸡为主题的成化鸡缸杯才横空出世，继而缔造了延续数百年的鸡缸杯传奇。自从画面中有了公鸡的加入，具有沉重的儒家思想教化意味的图案变得更加温馨而生动。成化之后，世人摹制鸡缸杯无数，万历、雍正、乾隆皇帝都是鸡缸杯的忠实粉丝，雍正帝甚至命画师在《胤禛行乐图》中描绘了自己手握鸡缸杯在水边独酌的画面。有了帝王们的亲自代言，子母鸡主题在数百年的瓷绘历史中始终占据着核心C位。 宝蕴阁子母鸡承盘所用的彩料，均以雍正珐琅彩为基准调制，其色泽鲜亮，丰富的色彩表达令整幅画面显得栩栩如生。承盘以温暖轻柔的芦黄色打底，远处晕染出隐隐约约的蓝色天空，近处以绿色与褐色搭配，绘出深深浅浅的草地，画面开阔而富有层次。构图时，注重主次、疏密、动静、轻重关系的处理；右下山石用色凝重，稳住重心，其上的秋葵花蓬勃盛放，向左倾斜的花枝起到平衡视觉的作用；在这些热闹的背景烘托之下，公鸡、母鸡和7只小鸡在相对开阔的区域亮相，一下子就吸引了大家的目光。 明成化&清雍正&宝蕴阁 将成化、雍正和当代器物的瓷绘细节放在一起，无意于评判优劣高低，成化有其天真的妙趣，雍正有其雅致的韵味。然而就色彩和绘制工艺方面，我们还是可以看到制瓷工艺数百年的传承与发展。成化斗彩设色虽多，却不用墨彩，只在钴蓝之上添加绿彩，以达墨彩之效；雍正时研发了彩釉新品种，特别是以带有光泽的黑彩描绘鸡尾，与其他釉彩产生了鲜明的对比，令纹饰更加生动逼真。宝蕴阁在绘制公鸡时，除了沿用雍正的红、黄、绿、黑彩外，还添加了深邃透亮的釉上蓝彩和软白色，色彩搭配和谐，层次丰富，渐变过渡自然。 瓷绘花鸟最难表达的，就是禽鸟的羽毛。其实在雍正时，瓷绘工匠就已经熟练掌握宋画工笔常用的丝毛技法来绘制羽毛，只是为了保留成化古韵，在鸡缸杯上并未使用。而宝蕴阁作子母鸡图盘旨在展现当代珐琅彩与瓷绘工艺的发展成果，因此在绘制禽羽时采用了经典的丝毛工艺：先以预设的色彩平涂打底，再以细笔中峰点线排列，一笔一笔描摹组合，使羽毛呈现出细密、饱满、柔软、蓬松的效果。宝蕴阁笔下的雄鸡红冠耸立，目光炯炯，羽翼紧密，尾羽上翘活泼灵动，尖爪抓地力道十足，气宇轩昂，威风凛凛；母鸡羽毛丰满而松弛，红冠略小，低头俯身，专注的目光充满了慈爱和关切。 刚刚孵化不久的七只小鸡懵懵懂懂，旱绒绒的一小团，稚拙可爱。一只蹲坐在草地上发呆，一只在母鸡身前安静待哺，另一只叽喳着匆忙奔来，还有一只歪着脑袋紧跟着从花叶下钻过来，生怕错过母亲给予的美味；山石旁的小鸡就淡定了许多，背身仰头，似在欣赏漂亮的花朵；画面最下方的小鸡似乎已经睡着了，另一只小鸡摇摇摆摆跑过去，探头探脑的样子生动无比。这热闹温馨、其乐融融的画面，代表着最平凡却又千金难买的天伦之乐，是历代中国人对幸福、圆满的终极追求。 清宫廷作珐琅彩器对工艺细节要求非常严苛，宝蕴阁恪守古制，对作品细节的要求也是一丝不苟。庭院山石以平涂、点染、皴擦等手法，通过细腻的色彩转换来体现层次、质感和体量；秋葵花大小不一、疏密相间，向背阴阳、精心排布，轻柔的粉色花朵团团簇簇，与凝重的山石形成了强烈对比；山石边数朵蓝白色的雏菊，从形态上和色彩上分别起到了陪衬和过渡的效果，同时也与承盘的蓝色边框形成了很好的呼应；承盘的底部细节亦是精益求精，先以松石绿铺陈底色，四个底足以金彩覆盖，周围用釉上蓝彩细绘灵芝、寿桃、蕉叶纹装饰，蓝金搭配和谐而高贵。 在这一方承盘之中，草丛、花叶、山石、家禽以及配饰，都包涵着极其繁复细密的笔触；在这数以万计的笔触之间，又有着多达几十种色彩的搭配和转换；而不同色彩烧制温度又不完全相同，因此还需要根据烧制温度的高低来安排绘制的先后次序；一件器物制作下来，足足需要花费数月时间。正是能工巧匠们的世代传承与坚守，才让我们可以拥有如此精美华丽又意义非凡的艺术作品。 - The End - |
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