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《雷雨》，作者曹禺，我国杰出的剧作家和“当代语言艺术大师”。1933年，曹禺先生发表处女作《雷雨》，一举成名，影响颇大。而后又接连创作了《日出》（1935年）、《原野》（1937年），奠定了他在中国戏剧界的大师地位。《雷雨》，是中国话剧走向成熟的标志，也是中国现代话剧成熟的里程碑之作。剧情扣人心弦，语言精练含蓄，人物各具特色，亦是中国话剧现实主义的基石。《雷雨》一剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，错综复杂的人物关系及紧凑的矛盾冲突，都在一个雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。曾留学德国的封建资本家、现代厂矿董事长，周朴园，性格冷酷、自私、虚伪、隐情、固执统治着周公馆这个自己的大家庭。30年前，为顺应家族，他取了名门闺秀，残忍的遗弃了为他生了两个孩子（周萍和大海）的女佣侍萍，并认为其已投河自尽。但侍萍命不该此，她被人所救，不幸的她之后遇人不淑，再次离婚后嫁于鲁贵，生女四凤。而周朴园所取之妻早亡，后取蘩漪，生子周冲。30年后，鲁贵于周家当差为仆，其女四凤也在周家做佣。期间，四凤与周家大公子周萍有染并怀孕，而周萍又与自己后母蘩漪乱伦，同时周家少公子周冲，又渴望追求四凤。此时，周朴园从矿上归家，而四凤的母亲侍萍因寻女，也恰巧在周家与其重逢。侍萍最不愿看到的事情发生了。与周朴园的情感早已覆水难收；女儿重蹈了自己的覆辙，并与自己同母异父的哥哥周萍相爱并有身孕；她的两个儿子周萍与鲁大海水火难容……一切的悲剧都发生在24小时之内的雷雨之夜，蒙在鼓里的众人，最终了解了真相，四凤触电自杀，周冲为救四凤也触电身亡，周萍开枪自尽，蘩漪疯了，侍萍呆痴，只剩周朴园鳏孤一人。剧作结构上，这是一出遵循“闭锁结构”原则而创作的戏剧，也在一定程度上遵循了“三一律”。所有矛盾冲突都发生在一个阴郁闷热、雷雨交加的夏日，地点大都发生在周家客厅。故事从开始的鲁贵与其女四凤的谈话，便张开了一张人物交织的大网，随着侍萍的到来，使得矛盾冲突更加强烈，直到最后的悲剧发生，展示了封建家庭不合理的关系所造成的罪恶和悲剧，透露出当时黑暗的社会必然崩溃的最终结果，以及人们在当时背景下的压抑与痛苦、命运的捉弄。《雷雨》问世后，上演过多个版本，也是我国翻译成最多国家文字的戏剧作品。同时，《雷雨》也作为基石，延展了不同艺术类别的创作。如改编后的《满城尽带黄金甲》，以及去年演出的《雷雨—后》，都是对作品的致敬与不同层面的挖掘和解读、延续。导演创作中，如夏淳导演的北京人艺等版本给观众朋友们留下了很深的印象。《雷雨》开创了中国现代话剧的现实主义风格，台词紧凑、内涵丰盈，力求让观众和演员产生极大共鸣，包括场景的布置，亦是真实感很强的实景，尤其是主场景周公馆，一切为使观众更好的感同身受，因此更加偏向写实。在遵循“三一律”的情况下，致使戏剧节奏高度紧凑，一环扣一环，同时，将原剧本中的序幕和尾声进行了删减，一定程度上也是整个剧情高度连贯。使观众的心跳和观剧感受，同“雷雨”降临一般窒息和紧张。同时，也使得观众对历史背景、作者立意和当时的社会现状有了深刻的回溯和感悟，也获得了戏剧的“卡塔西斯”，即“宣泄、净化、陶冶、升华”。当然，第三幕改变了场景地点，一定程度上也缓解了高度紧绷的观剧状态，欲扬先抑，不仅使得最后的结尾高潮迭起。剧中人物上，《雷雨》的每一个人物，也都带有强烈的个性和情感体验。但性格决定命运，在那样一个压抑的社会背景下，注定了每个人的命运悲剧。剧中浓墨重彩的描述了两组主要人物关系。即“周萍、蘩漪、四凤”和“周朴园及鲁侍萍”。周萍，周朴园的长子，大少爷，碌碌无为，无所事事。既不热情果敢，又不体贴待人，是个十足的封建社会“懦夫”形象。他从不能为别人而热情，只爱自己。只想从别人身上得到安慰和满足，却不会顾及自己的索要会对别人造成怎样的伤害。他生性并不勇敢，但却背叛从小畏惧的父亲，而后做出的与后母通奸、与佣人四凤发生关系，确实凸显了一定的狂躁、压抑和试图反叛的天性，但他没有勇气去承担责任。周萍不爱这两个女人，也一辈子不知道自己想要什么，致使了三个人的悲剧。他像一个精神空虚的吸血鬼，榨干别人也毁了自己，这不仅是封建家庭中存在，而对于现实的意义也是深刻揭露，这样的人可谓比比皆是。因此，这是一个具有典型意义上的人物形象，必然走向毁灭。另外，《雷雨》就像一个宿命轮回，周萍的因，也是周朴园的果，他很像他的父亲。虽说他想反叛，但慢慢长大和接触社会后，他对父亲却俯首帖耳，也越来越像父亲的某些特质，自私、封建，不敢承担责任。在曹禺先生的众多作品中，作为男主角，周萍也不同于其他角色。他没有仇虎的担当和热烈，也没有觉新的善良，比曾文清还自私自我，因此他在众多角色中，是具有典型意义的鲜明角色。纵向对比，在《雷雨》一剧中，对于鲁大海莽撞，在家族与其发生利益冲突时，他用封建的社会地位对其进行了羞辱，而对于两人单独的交流中，他又放下了尊严求未来的“大舅哥”成全自己和四凤，毫无自我的准则与底线。对于弟弟周冲，作为剧中的另一个男性角色，周冲善良、单纯，这些都是周萍这位长子不曾拥有的品质。但曹禺先生对于人物的设计，非常巧妙的进行了非常符合逻辑的“传承”。一个人的性格成长，大多来自于原生家庭，而这三个儿子，其实都一部分程度继承了周朴园的性格，而他们最后的归宿，也会越来越像周朴园。周萍的自私和命运，周冲去鲁贵下送钱后的反应，其实一步步他们会慢慢明白，或许他们的父亲，才是他们未来的方向。这也是剧中人的宿命。蘩漪，是周朴园的第二任妻子，周萍的后母和周冲的生母，是个弱不禁风、没有反抗能力的人。但作为一个女人，她是一个受过新式教育的旧式女人。她为了她的爱情，炽烈而坚定，并愿意为此付出一切。她对于周朴园，已经心死，是周萍将她的人生重新点燃，她把所有的希望都放在了周萍身上，面对不伦之恋时，她的生命又重新绽放了新的活力，但同时也没有了后路。她不敢反抗这样的封建时代，没有金子的热烈和勇气，也更无愫芳、瑞珏的踏实勤劳，当然，也没有曾思懿般的毒辣刻薄，新旧思想的纠葛，这也是她悲剧命运的无奈和根源。她，也是这个时代的悲哀。同时，对于剧中人物的对比，她在面对每一个女性角色时，都还强撑着自己的女主人的典雅形象，当然，对于情敌四凤，她一面很厌恶，一面又想了解到周萍的近况，内心充满着爱情带来的痛苦和矛盾，而后的报复，也是一步步的自然结果。因此，她的人物形象在剧中也是极其鲜明和典型的，甚至可怜多于可恨。四凤，鲁贵和鲁侍萍的女儿，在周公馆作为侍女，与自己同母异父的哥哥偷情并怀孕，当然，之前她并不知情。四凤本质也是善良的女孩，她不同于鸣凤，并没有太多学识，只是基于母亲带给自己的一些教育。而在那样一个时代和她的生活环境，自然而然的也造就了她的悲剧。抵挡不住男主人周萍的引诱，陷入了热烈的爱情中，甚至想寻求一种关爱和保护，毕竟自己的父亲鲁贵，也不是什么好东西。她执着、善良、贤惠，在明知心爱大少爷周萍后，断然拒绝了二少爷周冲的求婚。或许未来她也是个好妻子，在最后之际，她勇敢的央求母亲放过自己和周萍，去勇敢的追寻理想的爱情和生活，但命运的拨弄，让她崩溃，最后也导致了意外死亡。四凤也是那个时代进步思想的一种表现，她不甘于像鸣凤那样沉沦，她有勇气突破时代的禁锢，但对于命运伦理的原则，也是她悲剧的根源。因此，这样的三个人，是典型的封建时代大家庭中的三个形象，但又不是千篇一律，每个人都受到了新思想的影响，但又无法完全突破个人和时代的束缚，加之巧合的命运拨弄，使得这样三个人物关系，错综复杂，纠缠不清。周朴园和侍萍，也是注定的悲剧因果。他们的情感纠缠不光是他们两人的因果，也是他们后代的因和果。因为周朴园和侍萍，他们的孩子有了悲剧的人生，也正因为那个时代和这些孩子们的性格，或许就算不出这些意外，周朴园和侍萍，也会成为这些后代的结果。周朴园作为剧中凸显那个时代的封建资本家形象，可谓是塑造的极其成功。他是家庭的主宰、工厂的统帅，留过洋，有知识，是个标准“新旧交织”的人。但他蛮横、狡猾、不择手段，对于蘩漪的“吃药”强压控制，对于鲁大海的老奸巨猾，对于两个儿子疏于关心，尤其是对于侍萍的遗弃，可谓十足的自私、虚伪、冷血。但表面却又道貌岸然，一副体面之相。一切的悲剧，都因周朴园和侍萍的爱情开始。侍萍是那个年代典型的侍女，当年也算是位亭亭玉立的少女，为了爱情，也是奋不顾身，还给周朴园生下一子，同时，也是四凤的另一个悲剧形象和缩影。她跟着自己的小姐习字，有一定文化，只是看错了人，最终被抛弃，再嫁也遇人不淑。本以为一生就这样庸庸碌碌的过去了，忍受了，没想到疏于女儿的看管，造成了和她一样的命运悲剧，实属悲哀。周朴园和侍萍，其实是有爱的，只是因为人和时代的缘故，周朴园为了家族利益，冷血的弃爱弃子。虽然接下来的30年里，周朴园依然保持着侍萍当年喜爱的布置，也有些许悔意，但当30年后偶然重逢时，他又展现了本真的虚伪和冷血，认为侍萍是来讨债的。再三确认后，他也慢慢开始有了反省，以致最后他公开了所有的真相，也断然没有想到如此的结果，本来如此以家庭为重，却没想到，一切的结果，都是源于当年的自己，而他和侍萍、蘩漪的悲剧，也在序幕和尾声，有了无声的落寞和更深层的悲哀。从美学来说，曹禺对《雷雨》有很深刻的理性把握。在整个创作过程中，人物的塑造、形象的思维、人物关系的配置、剧情的调整、表演的要点、艺术的分寸感等等。包括背景音乐的选取，借鉴了西方的交响乐，巴赫的《B小调弥散曲》，也是一种命运和祈祷的意味。同时，曹禺先生也广泛的吸取西方戏剧的优点，也没有忽视自己民族戏剧的宝贵经验，第一次在较大的思想容量和深刻性上表现了中国的民族生活，使一种外来形式在中国土壤上扎下了根。曹禺并没有机械的模仿那些令人眼花缭乱的现代派戏剧的东西，而且循着易卜生所开拓的现代戏剧潮流，寻找着使中国观众能接受的东西。从易卜生、契科夫、奥尼尔再回到希腊悲剧、莎士比亚，曹禺领悟到了世界戏剧发展的本质趋势，即诗与现实的契合，形成了她的创新的戏剧观念和美学观念。他很好的将其本土化，而中国观众喜欢的是引人入胜的故事、热热闹闹的场面，是有个性的人物，这些美学目标，在《雷雨》中都得到了体现。其次，曹禺还着力于理性的展示人物的繁复的内心世界，追求的是对人的灵魂、精神世界的发掘，对性格的倾心塑造，所有有人称之为“心理现实主义”。再次，对于情节结构上，环环相扣、严谨而错综复杂的人物关系网和看似巧合的情节，引人入胜，高潮迭起。堪称中国话剧史的典范。同时，剧本中还设置了序幕和尾声，远距离的进行了理性的审视，是剧中人十年前的回溯。这两个板块虽然未能搬上舞台，但其在剧本中的地位亦不可低估。其将戏剧中的郁热、愤懑与恐惧消解殆尽，而达到类似宗教的效果，剧中人之间的一切矛盾、冲突、争斗也都消解了。这种欣赏的距离感，其实是更高意义上的清醒。最终完成了戏剧的“卡塔西斯”，即“情感的宣泄、思想的净化、情操的陶冶、精神的升华”。 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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