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在近现代美术史中，陈子庄是个比较特殊的画家。他身前被冷落以至去世后多年也一直被埋没，这不仅仅是他个人的不幸，对于我国的美术事业来说也是个很大损失。   在成都，有一条细细长长的仁厚街，树荫森森，行人稀少，胡同深处的11号院子中，就是陈子庄的故居，1976年7月3日上午，陈子庄就是在这里去世，享年63岁。   而在他去世后 12 年后，中国美术家协会在中国美术馆为他举办了大型遗作画展，当时盛况非凡，轰动京华，中央电视台、人民日报、中国美术报等国家权威媒体机构都纷纷报道了画展盛况。   中央领导方毅、杨成武、张爱萍以及美术界知名人士吴作人、吴冠中、黄永明、亚明、黄胄等观看了画展，对于陈子庄的画作给予了高度评价。  陈子庄的画作对传统中国画作了积极意义的革新，他以毕生的精力对巴蜀山水和日常生活中的花鸟草木进行了艺术化的心灵解读与再现，在艰难困苦的环境下完成了卓越的艺术创造。   他绘画中的价值在上世纪八十年代终于被发现，们逐渐意识到陈子序先生的作品在我国近现代绘画史着不可忽视的文化价值。越来越多的人在谈论陈子庄、思考陈子庄、研究陈子庄，并已经形成了一种陈子庄现象。   陈子庄早期的绘画谈不上什么风格，甚至连绘画创作也谈不上，他最初帮助父亲画纸折扇，但最终迫于生计，画了大量的“仿品”，他在遗书中说道“原来为了生计得、画了一些仿品，现在想来都觉得很愧疾”。 但在陈子庄早期的人生经历中，曾经先后接触过黄宾虹与齐白石两位大师，他们对陈子庄的绘画风格产生了积极而深刻的影响，为他树立了积极而正确的艺术观。 但他并没有因此而走上艺术道路，而是如同其他热血青年一样，希望通过革命斗争来为国家做出贡献，他参加过“中国民主同盟”，解救过爱国民主人士张澜，协助策反王瓉绪，也因此收到过表彰。 陈子庄失业在家，经重庆市统战部推荐，被调往四川省文史研究馆，这是他才拿起了画笔，并在绘画中找到了自己心灵的寄托。 这一时期陈子庄创作多为大写意花鸟，主要是在临摹齐白石花鸟画的基础之上，融入变化多样的书法用笔，往往大笔挥洒、用笔率性、雄强洒脱、构图奇崛、设色亮丽。 他画山水画较少，但是能看到陈子庄努力在用大写意花鸟画的笔法在山水画中作一些尝试，追求奇、险的画风。以飞扬、凌厉、奇兀、陡、峭拔为特色。 五十年代开始，是陈子庄绘画创作的旺盛期，他频繁地到四川山区写生，通过不断地实践，逐渐形成了自己的艺术思想体系。 陈子庄一生从未离开过巴山蜀水，将传统文人画、民间艺术以及自然写生，三者相结合，创作了简淡，充满野性美的花鸟画作品，形成了特有的古朴平淡，变化幽微的“子庄”风格。甚至被誉为“中国的梵高” |
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