 长按二维码，马上购买！ 京剧演唱中的[西皮]腔适合表现什么样的情绪？ [西皮]是由甘肃、陕西一带发端的秦腔流传到湖北襄阳一带，在湖北经逐渐改制而形成的一种新曲调，所以最初被称为“襄阳腔”。云南的滇剧至今仍把所运用的[西皮]声腔称为“襄阳”。据说，在湖北和湖南戏班中曾流行一种行话，把戏中的演唱说成“皮”，于是，“一段唱”被说成“一段皮”，“开唱”也就说成了“开皮”，甚至把“慢板”称为“慢皮”。另一方面，因为这种演唱的声腔是从秦腔演变过来的，秦腔发源并兴盛于陕西、山西等西部地区，明清时人们把山、陕商人称作“西商”、“西客”。把山、陕会馆也称为“西会馆”，来自山、陕地区的戏班因而也被称为“西班”。这样，源自山、陕地区的演唱，就称为“西皮”。“西皮”的直接语义，应该是“来自山、陕的唱”。[西皮]声腔直接脱胎于秦腔，具有北方音乐挺拔、高昂、激越的特点。唱腔的旋律活泼、跳跃、高亢、刚劲有力，色彩明亮，节奏多变，可快可慢，适合表现人物奔放、激昂、欢快、坚毅、愤懑等情绪。 京剧演唱中的[二黄]声腔适合表现什么样的情绪？ [二黄]声腔的起源，长期以来一直存在所谓“三地说”，这三种说法，分别认为[二黄] 声腔形成于湖北、安徽、江西等三个地方。在缺乏确切史料记载的情况下，目前尚无法对某一种说法给予确认。但对后人影响较大的一种观点，是杨静亭作于道光二十五年（1８４５）的《都门纪略 .词场》中的说法：“黄腔始于湖北黄陂县，一始于黄冈县，故曰二黄腔。”说因为产生于湖北黄冈、黄陂二县，故名“二黄”。不管是哪一种说法，大家统一认定的是（[二黄]声腔发源形成于我国的湖北、安徽一带，其音调属南方风格，曲调优美、流畅、抒情、浑厚、节奏平稳。[二黄]声腔的旋律色彩比较暗淡，旋律行进过程中音符级进较多而大跳较少。在京剧传统剧目中，[二黄]声腔基本运用中、慢速节奏的板式，没有快速节奏的板式；直到京剧排演新编历史剧和现代戏之后， [二黄]声腔才诞生了新编创的快速节奏的板式。[二黄]声腔在剧中多用来表现沉思、感叹、忧伤、压抑、悲愤等情绪，非常适合表现人物独自思索的情状；当然，也可以用来表现对话、交谈的场景。 京剧演唱中的〔反二黄〕声腔适合表现什么样的情绪？ [反二黄]是由[二黄]的胡琴定弦5２降低四度，转反为ｌ５弦，故称[反二黄]。转弦后音区比[二黄]更宽，旋律更显出起伏跌宕的特色，因而适合于表现悲壮、苍凉、愤慨、凄楚等等人物情感。 京剧演唱中的〔四平调〕声腔适合表现什么样的情绪？ [四平调]旋律流畅平滑，定弦与[二黄]一样，是５２弦；落音、节奏和某些音程与西皮腔又较为近似．是介于[西皮）、[二黄]之间，兼有二者一些特性的一种曲调。能表达多种情感状态。 京剧演唱中的[南梆子]声腔适合表现什么样的情绪？ [南梆子]的定弦与[西皮]一样，是６ ３弦，旋律委婉、旖旎。形成既有 [西皮] 曲调的明亮感，又显出柔美特色，传统戏中只有旦行和小生行使用。适于表现含蓄跌宕、细腻柔美的情感。 京剧演唱中的[反西皮]声腔适合表现什么样的情绪？ 【反西皮】不像[反二黄]那样把弦调反转运用，而是用[西皮]曲调定弦，落音转为[二黄]，成为[西皮]弦唱二黄腔的格局。这样的音乐结构造成旋律涩滞、沉重，下坠感很强，多用于悲极而泣的情感氛围，如生离死别、悲痛难忍、哭祭亡灵等境地中人物的抒情。 京剧演唱中的[高拨子]声腔适合表现什么样的情绪？ [高拨子] 原是徽戏的重要腔调。京剧形成后，也就成为京剧的声腔之一。声调激越、悲凉，常用于生离死别或百感交集的情境中，适合表达激昂、悲愤的情感。 京剧演唱中的“杂腔小调”适合表现什么样的情绪？ 京剧演唱的“杂腔小调”，是从地方小戏或曲艺中移用过来的。如《小上坟》萧素贞、刘禄敬所唱的[柳枝腔]，《锯大缸》中王大娘所唱的[云苏调]，《探亲家》中所唱的[银纽丝]，《荡湖船》里所唱的[滩黄调]，《纣丁花鼓》中所唱的[花鼓调]，《小放牛》中所唱的[山歌小调]等等。“杂腔小调”常用于喜剧性质的表演场合。 |
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