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1 诸葛亮《前出师表》 学习古人，初学“宁谨勿肆”，学古脉络清晰很重要，开始一定要像，地道，目标就像复印机一样的功能和效果。石开写篆，就是把自己当成汉代的工匠。 现代人的所谓风格，即是：古人三分+当代四分---自己毛病四分=自我风格。 珠圆玉润才是高境界，静穆是最难得的；大字要慢下来写，当代大字为什么写不好，就是用写小字的快节奏来写大字，一划而过，一刮而过，怎么能有沉厚大气之势？ 隶书，静穆绵厚才是其精神，“大巧若拙”，伊秉绶的从容淡定，写出的线条老中带嫩，金石气绝不是把毛笔哆嗦做出来的，清人的隶书友大字真迹，绝对值得借鉴，否则靠几种残破的汉碑刻石肯定误导。写碑一定要写出苍茫大气，跟帖学比起来，帖的媚趣应该避之，做到“大朴不雕。” 这位同学写八大的，八大的书法，是牺牲了用笔的两端变化，而突出结构的变化，如果你既要追求毛笔的表现力的丰富变化，又要追求结构的多样变化，那写出的就“花”了，缺少了统一，又碎又花，没了主次。 枯笔：书法的音乐性，节奏性，不能简化笔墨，越到枯笔行笔速度越要慢下来，否则就是草率不讲究，没有行笔直脉络。 这位同学的苏体写的很沉着，稳健很淡定，你学苏体多久，答，半年多。好啊，够神速。苏体有自己的套路，他学过颜，学过王，要注意把握，学一个人应该弄清楚追溯他的源头，这样可以事半功倍。 重墨：重墨不能突兀，写草书不能太花，处处变招，结果没有主次和主脉。 方不是高境界，圆才是高境界。 章草：平复帖那种麻辣的感觉其实是有害的，（就像麻辣烫吃多了上火，干燥----笔者加评），宋克的及奏章要学，马一浮、沈曾植变化很丰富。章草最容易简单化，不能媚飘，古趣庄重的东西多一些才耐看，书写性要强。
这位同学学赵之谦的，还不错，请问你学书法整个多久了？ 答：一年多； 学赵之谦多久？ 答：一上午。 啊，这不是说相声吧，一上午能写成这样，不是人才是天才！我向你学习！（笑声掌声）
2 诸葛亮《后出师表》 结构要大巧，不要小巧，变化的套路不要一般人一眼就能看出来，套路要阴险，拙中藏巧。调皮和庄重怎样的合理调配，是大家应该注意的。
当代隶书的大家我自己首推鲍贤伦，他懂得了什么是真正的“拙”，真正的大气，写碑不要故作苍老状，于右任。伊秉绶线条很润，线条要通透的，嫩的，松和的，不要像麻绳一样的，以润求辣才是高级。
“俗”，有些字安排很俗，没过脑子，什么是俗，多数人都这么写就是俗！
沉着---痛快，静和动，是一对矛盾体，要静的不呆，动的不流。
横，不要写的一划而过，一滑而过，牵丝牵带要过脑子，要讲究，写不好容易让人觉得没力气。草书最容易骗人，给外行看不懂嘛。大草还是要慢，尤其是转折处要慢，不要粗暴的转折，不讲理的转。
会与不会又是矛盾，没基础的苦练基础还好，有了些基础就容易找流行，得想怎么远离摆脱江湖气。太巧了就缺少大气。
晋人用笔发力和唐人是不一样的，晋人锋利锐利，唐人敦厚理性。
结构和笔法不要对立起来，理论上不存在先后，有结构即有笔法，结构是静态的，笔法是动态的，二者并非是桌面和桌腿的关系，要用综合的理解。
小字怎样转换大字?字写大了结构要变，结字也要变，大字要慢，写大字要用“势”，历代书法家写大字和小字是不一样的，米芾、董其昌写大字和小字很不同，并非一种笔法，大家要在原帖里仔细去理解分辨。把兰亭不要变，写大了就一点不好看，二王本身就是小字。现代人写大字写小字笔法几乎一样。
现代的审美都是喜欢模糊神秘的东西，喜欢破烂的碑，当然破烂残缺的东西能给书家更多的发挥空间。
曹全保存最清楚，却不受人待见。透过刀锋看笔锋，通过刻石以后的字，获得另外一种创造性。还有，当代都喜欢“老”一点的审美，所谓古意，其实是有话语权的人都年纪很老了嘛，年轻的也当不了评委。（笑）
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