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国画的构图形式

 易遵义2 2021-12-09

一、宾主关系

一副作品要有主和宾,宾主有序,层次分明,画面才能丰富多彩。主体物象,必须要安排在显著而突出的地位。用色彩,或以动态 ,把观者的视线引导过去。宾的关系,就要做好主体物象的陪衬,不可喧宾夺主。

主,不一定是把物象放到画面的中心位置,有时候可以放在画面的一角,这时就要把握好整体的势,把观者带到主体物象上,突出视觉中心,增加画面的韵律。

主体物象有时在画面上很小,不够突出,但可以抓住它的动态深入刻画,会增加画面的趣味性。任伯年就很会运用这样的手法。他常把鸟藏于花叶中,这样显得十分含蓄有致。

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潘天寿 《雨后江山铁铸成》

二、虚实关系

没有虚实关系就难成画面。画面的虚实关系处理得当,那么画面的层次会十分清晰,有深度,丰富画面。所谓的“虚”就是松、淡、模糊或空白。“实”就是重、浓、密等等,虚实关系要根据画面的需要巧妙运用。虚中有实,实中有虚,这样才能使画面空灵不呆板,丰富画面而不会空洞无物。

三、留白手法

留白,是中国传统艺术的重要手法之一,留白就是在作品中适当的位置留下空白。潘天寿曾说过“我落笔处是黑,我着眼处都是白”。在创作过程中不能只注意有笔墨的安排,落笔之前,要精心编排。要把空白的位置计算在画面中去,空白的巧妙安排使画面更加空灵深远,给人以无限的遐想。人们常说的“计白当黑”,就是这个道理。

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潘天寿 《水墨山水图》

四、疏密关系

疏密关系要安排有序,才能显得不凌乱。密集的部分要尽量集中,疏散的部分可以大量留白,要做到“密不透风,疏可走马”,密,不杂乱,疏,不松散。

一幅优秀的作品,有疏有密,有集中,有分散,错综变化,让人回味无穷。所以我们无论画什么东西三朵菊花、三只鸟等,都要三两集中。处处都要遵循这个原则,安排物象,所有的绘画创作都是这个原理。

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潘天寿《修竹幽兰图》

五、呼应气势

呼应是指物象之间的相互联系,有前后之间的联系,左右的顾盼上下的通达。这样整幅画面的气氛就能团结一致,不会对立,也不会分散。如果一幅画出现相互对立,怎么会让人喜欢呢?构图时要起承转合,在承接之间,有实接有虚接,以及开合要相关,要有相依,顺逆要相应等。气势,一般是构图时物象的处理。吴昌硕画牡丹、菊花、松树等收头处理,总是要来几笔枯枝杈。

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潘天寿 《焦墨山水图》

六、落款

落款印章,可以补充画面的不足,从内容到形式是很需要的,也是中国画重要的组成部分。

落款的范围是很广的,有诗、词、歌、赋、曲、画的理论,短评跋语,小平散文,都可以题用。可以直题、横题也可以题长题短,穷款,只写年月、姓名、别号、地点。

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潘天寿 《劲松》

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