青绿山水画技法解析（11）

二、没骨类

“没骨法”无论在重彩还是水墨中都很常见，它作为一种绘画表现形式，在塑造中画面不画线，靠面与面关系的浓淡相挤、阴阳互衬等方式完成造型表达，因此成为了一种有别于线构造型和线性表现的特色样式（见附图）。必须明了的是，“没骨法”虽不画线，但线的应有位置必须明确地呈现在画者心中，只是作画时将线潜隐于造型中，或留白、或挤衬，不做表象上的线性表达罢了。于是，在这一方式中，笔法的皴、擦、揉、刷乃至点、写等有主次且成调式更显重要，并依赖这些笔法运载色彩。有些类似于油画、水粉、水彩画中惯用的手法，其技巧仍不出挤、碰、接、叠、积、破的灵活施展。从素描角度看，线构的弱化使活脱的镶嵌法与凹凸法更显重要。青绿没骨常规程序如下：

1．底色

底色的勾写、擦染与常规青绿无大异，勾写的轻重与挤衬略分明，以便在后面色层的叠套中呈现力度感。

2．正色

从整体结构上，要注意块面间活泼的镶嵌性塑造。在石色面积的作业中，要重视笔的表现力。

3．水色皴擦、点写与挤衬

以水色和墨灵活地运用凹凸法，在块面间进行微妙而有力的挤与衬。应注意挤衬的果断性与生动性相结合，尤其阴阳、虚实的凹凸部位，表现手法不要生硬、呆板，笔的表现性仍然是十分关键的。

4.水色罩染

水色的染制要和前面挤衬手法相结合，加强色彩块面的明快与融浑。结合中，在充实块面笔法表现的同时，还要从润化色彩的角度实施对石色的染罩。因此，色的冷暖与深浅变化要有一定的鲜明度。

三、泼彩类

意境在山水画表现中始终占据着主导地位。如果说“工笔”对客观事物的关注重在物象本身，那么“写意”所关注的则主要转移到物象之间的关系上。在表现上，如果“工笔”是意境主导下的真实臆造，“写意”则是将意境更多地涵泳于笔墨的抒发中，或者说落实在笔墨的意蕴与意韵中。再者，无论写实与否，“工笔”主要着力于形构，而“写意”则更倾向于笔墨自身的表现美，以第二自然（笔墨的生动、自在）塑造第一自然（造化）。因此，在手法上，“写意山水”着力于运用笔墨的生动与和谐表现大自然的生动与和谐，塑造画者心中的理想景致，呈现画面的艺术感染和境界升华。同属“写意”范畴的泼彩与泼墨在这一特性上是一致的，技法亦然，均是先从布势生动着眼，落墨落色，再顺势塑造收拾以使其入景、入境。而二者的不同之处在于，泼墨以水墨的灵秀、透脱且富于变化为表现特色，泼彩却是在这一样式中从彩的活脱着眼，发挥石色的鲜响与凝重（见附图）。

此外，与所有大写意一样，泼彩是“胸有成竹”之后驰骋技能技巧的表现形式。绘制可以分为两个阶段：第一阶段，以湿画法为主，运用色色（或色墨）相破，抑或水的冲引等技法创造出丰富的色彩或墨彩世界；第二阶段，因既成之迹审形度势、随形布势、巧妙营构、细心收拾，既不失精巧，亦不失气韵。常规程序如下：

1．取势布色

这一程序要注意四个方面：其一，色彩的冷暖布配及其厚薄掌控；其二，色块的大小呼应与形态走势；其三，色块布白对比的显浑；其四，一切留有余地。

2．审势塑造，应变收拾

这一程序要注意两个方面：其一，可以运用既成的自然肌理造型，但运用要高妙，以不失绘画的格调与品韵，故形的设计和色墨的落实要自然大度，不可追求逼似，更不可做作，一旦意趣不合，则前功尽弃；其二，突出泼的生动意趣，收拾以少而到位为佳，以人工衬天工，二者不可倒置。

-END-

▼