 阿里·阿赫迈德·萨义德·阿斯巴尔（علي أحمد سعيد إسبر），笔名阿多尼斯（أدونيس），男，1930年出生于叙利亚拉塔基亚一个阿拉维派家庭。叙利亚著名诗人。阿多尼斯从很小的时候就开始创作诗歌。 阿多尼斯或许是在西方获得最多奖项的东方人。他曾被萨义德称为“当今最大胆、最引人瞩目的阿拉伯诗人”，多年来受到法国诗人博纳富瓦坚定地推崇。在很多评论家眼里，对于阿拉伯诗歌，阿多尼斯造成的冲击力如同T.S.艾略特对英文诗歌，他们都重新定义和接续了一个伟大的诗歌传统。  NO.1孤独与抗争   阿多尼斯的诗歌和他的内心孤独是一体的。 他在诗中写道：“孤独，也是我向光明攀登的一道阶梯/诗歌，这座浮桥架设于你不解的自我和你不懂的世界之间。”孤独是阶梯，诗歌是浮桥，架设向人类的光明真理。 阿多尼斯诗歌创作的手法是与众不同的，他擅长利用对抗的概念来解构常理，“当诗人通过类比法发现了物体之间的局部的一致并进入完全的统一性之后，奇迹信仰即油然而生”。 阿多尼斯在诗中提出了与“光明”“黑暗”这一对比的意象相近似的概念——“生命”和“死亡”。阿多尼斯把自己的孤独以诗歌为载体，碰撞了光明与黑暗。生命终将战胜死亡，这是阿多尼斯漫长的人类生命来源和去向的总结，是对深广的人类生存意义的高度概括。  NO.2童年与花园 童年与花园或者说爱情和梦想，是阿多尼斯诗歌创作的两个主要源泉。 “诗歌不会行走，除非是在深渊的边缘。”诗歌的迸发如同身处悬崖边是如此的危险而又迷人，像柏拉图《理想国》中的酿蜜之说，受到灵感浸润的灵魂陷入迷狂状态而作出流光溢彩的华章。 阿多尼斯将女人和诗歌“悬崖”的概念联系起来，他在诗中写道：“女人向我走来——以深渊的形式，她成就了我的一个巅峰。”阿多尼斯关于玫瑰的描写总是和女人相关，玫瑰是美丽的女人，带给他创作的灵感。阿多尼斯感受到爱情的同时看到了美，这美带给他激情。女人/爱情是带着芬芳的玫瑰，玫瑰却又带着尖锐的钩刺，阿多尼斯感受到爱情光明和温暖的同时也遭受折磨。灵与肉，占有与分离，痛苦与狂喜，这就是爱情的双重性。 于是，爱情的内核于阿多尼斯变成了忧伤的慰藉：“玫瑰，在忧伤时是一个角落，在欢乐时是一盏青灯。” 除了爱情，阿多尼斯诗歌的花园里还有美好的童年。阿多尼斯的诗，随着人生阅历的增长趋于玄思和哲理，却也依然带有着无理性的意味和形式，就像童年对一个人的成长和整个人生的影响。“梦想也会长大，不过是朝着童年的方向。童年是让你能够忍受暮年的那股力量。”从这些词句的组合中能够看出，阿多尼斯本人的童年代表着他梦想的起点和终点，在对阿多尼斯的生平中我们可以了解到，幼年时期的阿多尼斯一直没有受教育的机会，但他从小就热爱诗歌，童年是阿多尼斯梦想的开始，他从那时开始立志从事诗歌事业并坚持了一生，这也是阿多尼斯在耄耋之年对自己人生的一个总结。  NO.3伤口与翅膀  阿多尼斯的诗歌代表了他的坚韧不拔和对理想热诚的期待。 他在诗中写道：“世界让我遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀。向我袭来的黑暗，让我更加灿亮。”阿多尼斯诗歌的底色其实是人生哲学，充满了阿多尼斯积极的人生观念和创作态度。 曾经在战乱中颠沛流离，远离家乡又怀着对故国深切的感情。在面临现实的诘难和洞悉了真理一角之时，坎坷的伤口变成了阿多尼斯丰富自己创作的源泉，也淬炼了他对人性和真理的把握以及言说。 NO.4诗歌选读 （一） 沙漠 城市在瓦解，大地是尘埃的列车， 只有诗歌，知道迎娶这片天空。 （二） 白昼的头颅，依靠在夜晚的肩膀上 风，没有衣裳； 时间，没有居所； 它们是拥有全世界的两个穷人。 （三) 你的眼睛和我之间 当我把眼睛沉入你的眼睛 我瞥见幽深的黎明 我看到古老的昨天 看到我不能领悟的一切 我感到宇宙正在流动 在你的眼睛和我之间 ...... 向右滑动查看更多 人物周刊对阿多尼斯的采访中有这样一个问题：“愤怒出诗人”，什么事会令你愤怒？耄耋之年，你还愤怒吗？ 阿多尼斯的回答是：愤怒，但不恨。 “我不是有时愤怒，而是一直在愤怒，我首先是对自己愤怒。对一个诗人来说，真正有意义的愤怒，必须始于对自己愤怒，因为我无法实现我的许多梦想，为什么我做不到？我为之愤怒。如何处理或对抗这种愤怒？写诗。” 小编 | 叶语 审核 | 支景 曹凯 来源 | 百科 豆丁 |
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