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广东衡益·广东浩宏 2021 秋季文物艺术品拍卖会将于 12 月 16 日举槌，本次拍卖分为「器物」及「书画」两大专场、 呈现 500 余件艺术珍品，包含乾隆时期粉青釉梅瓶、霁红釉胆瓶等佳器珍宝，来源有序、不容错过！ 器物专场精选拍品  许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。此款青花缠枝莲纹海棠瓶融古博今，造型源自汉代铜壶，青花色泽纯正，釉面细腻，构图精致，器形别致，瓶体截面呈海棠形。胎质坚硬具糯性，胎色洁白且细腻。通体满施白釉，釉质滋润，釉面光滑。青花发色鲜艳，绘画线条流畅,瓶里满釉无纹。腹部主体饰以缠枝莲纹，枝卷叶茂，勾连绵密，繁花似锦，极具美感，其下再连接足墙处一周仰莲纹，纹饰画工娴熟，乾隆朝崇尚繁缛图案化纹饰的装饰特征展露无遗。整器青花色泽层次鲜明、浓淡相宜，苍雅之气跃然眼前，工匠鬼斧神工的技艺表现得淋漓尽致。尊釉面莹白坚致，与青花相衬，臻乎妙境。  陈浏《陶雅》评论有：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。 本品造型秀丽，古朴典雅，新颖别致，纹饰简洁俊朗。通体施白釉为地，肩部及下腹以青花绘饕餮纹，中间以浓淡青花绘太极图，效果颇引人入胜。太极图为黑白二分之圆形，用以代表阴阳太极，有无极图和两仪图之分。太极图又分五层，此尊的太极或阴阳符号实则来自第二层。至于提出阴阳互为其根者，乃南宋儒家理学宗师朱熹。太极图首见于宋代哲学家周敦颐所著《太极图说》，书中融合了释道二家学说和《易经》的玄学理论。至于率先在太极图增添旋涡纹的应是赵之谦著作《六书本义》。太极图始结合古代河图的二黑白圆点。于底足施白釉，釉色发青，足部可见白色胎体，胎质细腻坚硬，此尊胎体致密，造型无懈可击，而且形制隽雅，纹饰画工娴熟、布局巧妙，与器型搭配得天衣无缝，使每个构图元素皆得以充份发挥，亦无碍观众欣赏其莹如初雪般的胎质。此件无论器型还是釉色皆为康熙本朝御窑精品之作，保存至今殊为不易。 参阅：《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，中华书局（香港）、上海科学技术出版社，1994年，第29页，图12  清康熙斗彩瓷器是名贵品种之一，存世量极少，品相保存良好的尤为难得。康熙时期斗彩器，上承成化釉上彩色，又新增橘红、赭石、翠绿、蓝彩和黑彩。使釉上彩越加丰美瑰丽，胎釉精良，纹饰繁密，填彩工致，各色交相辉映，明快妍丽，极为难得，衬以洁白温润的釉面，更觉妩媚动人，盛世工匠极高的制艺技术尽展无遗。 瓷盘胎、釉俱佳，制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比色地更能突出材料的质感和鲜艳色调。敷彩准确，施彩饱满，鲜亮明艳，衬以品质卓越的素瓷白胎，静动兼蓄，对比鲜明，雍容堂皇，具有丰富的表现力。绘制细腻精致，展示了康熙时期制瓷工艺的高超水平，梅花描绘丝丝入扣，笔繁不乱，进退有度，喜鹊身态优雅温婉，情态活灵活现的展现出来。愈见图案繁华富丽，吉祥喜庆之气氛，实无愧于“争奇斗艳”之斗彩之名，乃康熙官窑斗彩作品中较为难得一例,成对保存更显珍贵。 来源：香港苏富比2014秋季拍卖会-重要中国瓷器及工艺品3717 清康熙 逗彩「梅鹊报喜」图盘 （一对） 参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩·斗彩》，王莉英主编，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年，第212页，图193  青花釉里红创烧于元代，因呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，在明代中晚期甚至几近绝迹。至康熙朝，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本品即是这一时期诞生的珍贵作品。胆瓶为康熙朝经典之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种，其中又以青花釉里红器最具代表性。 本品器形挺拔端正，胎质细腻，釉面莹洁小口微侈，细长颈，腹部圆隆似球，器物厚重。腹部以釉里红三狮装饰。纹饰以线条描绘，三兽头部凡口、鼻、耳、角、鬃毛及全身形态无不一一仔细描绘，巧妙地表现出动物的肌腱、骨骼等，十分生动，有呼之欲出的真实感。三兽均以青花点睛，更富神韵。此瓶保存完整十分少见。釉里红三狮图胆瓶为康熙时期特有的品种，因腹部绘三只狮子而得名，以瑞兽纹为装饰题材的瓷器流行于明末清初，由于釉里红的烧造成功率低，以青花器较为多见。  纵观中国陶瓷史，青釉可谓是出现最早的单色釉之一，此釉色历经东汉、六朝、唐、宋、元，发展至清代可谓盛况空前。清代景德镇的艺匠们以其勤劳和智慧，继承龙泉青瓷之优良传统，掌握各种釉料变化之因，烧出深浅不一异彩纷呈的各类青釉瓷器。清代雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术，已经堪称到达炉火纯青之境界，成就之卓越，为后世所不能及。其精湛的制瓷技艺，至今仍令人叹为观止。根据釉色深浅不同，清代青釉可分为豆青、冬青、粉青三个品种，豆青色最重，冬青次之，粉青最浅。 乾隆一朝瓷艺精进，恬淡，素雅的单色釉亦能体现此一时期高超的制瓷技艺，本品即为其中佳例，造型端庄稳重，含蓄而文雅，其造型似胆，丰盈饱满，胎质细白坚实，通体施冬青釉，匀净润泽，有肉质感，釉面滋润肥厚，釉色淡雅，胆瓶圆腹底厚、颈长口小、简洁流畅、稳定挺拔，特别适合于清供单枝长茎花草，胆瓶高雅脱俗的联想，养心励志的寓意赢得文人共识，也使其独具了经久不衰的文化魅力。通体暗刻技法高明，瓶身满刻竹纹，清高而有节。腹中相对绘两个以太极双鱼为核心的莲瓣宝轮。《易经》：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”道家思想承载着沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。 来源：伦敦佳士得2012.05.18.Chinese Ceramics， Works of Art and Textiles lot1180”  青釉以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成，为中国瓷器著名传统颜色釉。亦称“青瓷釉”。最早起源可追溯至商周原始瓷器。其色泽有月白、天青、粉青、梅子青、豆青、豆绿、翠青等。许之衡《饮流斋说瓷》载：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬《竹园陶说》中说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。”“惟千峰翠色、梅子青、豆青、乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”可见青釉之变化。 乾隆时期，青釉的烧制达到了炉火纯青的地步，这一时期所制青釉瓷器，不仅使同类品种釉色可以保持高度一致，而且还根据青釉不同色阶，烧制出粉青、冬青、豆青等多个品种。如唐英《陶成纪事碑记》载“仿龙泉青釉，有深浅二种；仿东青釉，有深浅二种”。本品小中见大，整器造型隽美醇雅，釉色静美，形、色相合，为难得一见的宫廷赏玩陈设用器，尽显乾隆色釉登峰造极的工艺技巧。 本品其取法于宋器样式：梅瓶，是北宋时期创烧的一种器型，因口小仅能容梅枝而得名。又因瓶体修长，称之为“经瓶”。宋代磁州窑瓷器上有书“清沽美酒”等文字，可知其最早为酒具，但辽墓壁画中所见用来插花，可见又系陈设瓷。 梅瓶造型规整,唇口,短颈,宽肩，腹渐收，底微侈，下承圈足，胎质细腻。通体内外施粉青釉,粉青釉制作极佳，釉色纯正，釉面光洁明净，色泽柔和恬淡，丰厚润泽，釉质肥腴，如一汪春水，与优美的罐体曲线互为表里，可观可赏，不失古韵，又见新意。于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成，凝积宋人美学之菁华，又融汇清代宫廷的审美意趣,相得益彰。底书「大清乾隆年製」六字篆书款。 来源：日本收藏家  本品圆口长直颈，溜肩弧腹，下承圈足，胎质洁白细腻，淘洗精炼，造型优美，比例协调，为乾隆胆瓶的典型造型，外壁施红釉，釉色红润艳泽，内及底施白釉，外底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识书写工整，青花发色青翠明快。据《景德镇陶录》载“今厂器做'霁红’，而陶俗皆作'济红’。其实'祭红’为是。盖宣窑造此，初为祭郊日坛用也。”又据成书于清嘉庆年间的《景德镇陶魁》记载“霁红器，陶户能造霁红者少，无专家，惟好官古户仿之。”道光时期龚洵亦在所编的《景德镇陶歌》中曰“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样烧百不同。”结合以上史料记载，可知霁红釉是清代烧造难度较大的品种，要烧得纯正之霁红釉并非易事。而本品祭红釉发色颇为纯正，且釉面莹腴润泽，实为乾隆祭红器之佳品，值得收藏。 参阅：《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二， 261页，图231 《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》，故宫博物院，商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，1999年，29页，图26 《宫廷珍藏中国清代官窑瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，198页 《西藏博物馆藏明清瓷器精品》153页 《五色琼霞---竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大学文物馆，2005年，103页,图41。  蒜头瓶是万历朝的经典品种，因口部造型似蒜头而得名，瓶式古雅，秦汉时期即已流行。通常尺寸较大，有五彩、青花两种装饰，题材包括龙凤纹、鸳鸯荷塘纹、鱼藻纹等。两岸故宫、上海博物馆等大型博物馆均有此品种收藏，其中尤以绘龙纹者相对少见，如本品。北京故宫博物院藏有五彩绘龙凤纹蒜头瓶，仅细部纹饰与本品略有差异，可资比较。 瓶为蒜头口，细长颈，圆腹下垂，底承圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。颈部绘缠枝花卉纹纹，上下衬以变形莲瓣、卷草纹等；腹部以矾红彩及绿彩绘飞龙赶珠纹，旁伴祥云火焰纹，运笔粗犷豪放，笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。 明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。万历时期的器型不仅继承了前朝的多种样式，且把嘉靖的五彩工艺发展到了最高峰，力求达到华丽明艳的视觉效果。由于官窑的 |
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