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《虚空》1515、板上油画 97x81.2cm，来自马西米利阿诺公爵的收藏。
对这幅画的射线检查显示，最初画中的女人左手拿着一缕长发，并且头部比现在这幅画中的更倾斜。 这幅画大致是1515年所作，属于提香年轻时期的作品，当时画家正在实验寓言与世俗特点的题材( 尽管神圣主题仍占主导地位),他把对象放置于自然光线之中，希望让他们显得更真实。事实上，画面布局在表面的简单之后隐藏着复杂的明暗对比:一位形象庄严的女性出现在一种无形的空间中，这是提香从乔尔乔内大师那里学到的表现手法。然而画家用了一种色差更大的绘画技巧取代了乔尔乔内的柔软而渐变的色彩效果，例如年轻女人白皙而明亮的肌肤。因此，色彩是这幅作品的骨架:色彩让人物的形象显得真实，她的青春美貌注定是会消逝的，就像镜中反射的珍宝瞬间消失的画面。 
镜子里面有位纺纱的老妇人，这一“佛兰芒”元素让人想到虚空的寓意，即人间事物和美貌的瞬时性，它们都会随时间的流逝而消散。
【慕尼黑老绘画陈列馆】 Felicity 音乐： Inreload;Henrik Göransson   
《坐着的卡尔洛五世》1548、布上油画 203.5 x122cm，摩纳哥公国的选民画廊。
这幅肖像画是由卡尔洛五世在1548年亲自委托提香绘制的，他邀请提香1月份带着这幅画到奥古斯都庆祝米尔贝格战胜了新教徒。在十六世纪三四十年代，提香受到意大利很多重要的宫廷的邀请，但其中最值得一提的算是卡尔洛五世，卡尔洛五世曾授予他哈布斯坦堡宫 廷的第一画师称号。 在这幅肖像中作者的手法可与北欧画家们的肖像画相媲美，他精确地刻画出成熟面庞上甚至是背景里、自然下垂的手部的每个细节，简直就是一幅水彩画。画作是典型的威尼斯色彩效果，凸显出衣帽的黑色、地板的鲜艳红色以及座椅的闪光丝绒之间的强烈色彩对比。最新的研究表明，这幅画是经由第二个人完成的，这个人可能是兰伯特.苏斯特里斯荷兰画家，在提香的威尼斯画室里学习，之后成了著名的宫廷肖像师。然而这正是提香即使在皇帝面前，也能够带着一种独特识别的眼光来观察，不仅刻画出人物的外貌特征，还能准确捕捉人物的心理以形显其个性。 
【慕尼黑老絵画陈列馆】 Charms 音乐： Abel Korzeniowski  
《安东尼·博尔齐亚伯爵的肖像》1535-1540、油画115*93cm，1891年收藏于【米兰布雷拉美术馆】
文艺复兴威尼斯绘画展区可谓布雷拉美术馆的一大亮点，这里收藏的人物肖像画，尽管数量有限，却构成了表现人物的面庞、姿态以及服饰的精选画廊。这里汇集了16世纪威尼托地区的主要肖像画家,有洛托、莫洛尼、丁托列托、帕尔马.乔凡尼。最负盛名的要数提香，他是其他所有肖像画家的楷模。
画中的安东尼.博尔齐亚是费留利的贵族，这幅画创作于提香绘画的成熟时期。这是一幅相对简单的作品，但提香在深色调的基础上实现色彩平衡，彰显出一种生命的力量，这种力量在提香的所有作品中都有出现:这位年轻的贵族，身上透露出一种质朴却优雅的气质，他的眼瞥向我们，目光炯炯有神，笃定坚韧。窗开着映入了远处的美景，这一场景在提香1540年左右所创作的肖像画中十分常见，不过它只是画家一时的创作特点，后来就不再有了。
画家利用深色的色彩谱，并遵循了西班牙绅士的简朴之风，人物衣着几乎全为黑色，提香突显了人物的面庞，有点儿苍白的肤色，衬着黑色的渐变的胡子，变得更加明显了。 【米兰布雷拉美术馆】
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