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“明四家”书画集锦,看江南才子们各领风骚!

 涛声依旧XYT 2021-12-15
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仿大痴山水图
纸本设色  纵115.5厘米 横48.5厘米
上海博物馆藏

明四家,又称吴门四家,是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英。由于他们均为南直隶苏州府人,活跃于今苏州(别称“吴门”)地区,所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创,以四人为代表的吴门画派,基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系,自晚明之后成为中国传统绘画的主流,特别是在山水画的部分。


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沈周  《落花诗意图》

吴门四家中的沈周与文征明,是吴派文人画最突出的代表,他们的绘画创作以山水为主,无论淡雅的青绿,还是沉雄、文秀的水墨,大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀,山水画以水墨及水墨淡着色引人注意,都有粗细两种面目。

吴门四家中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型:唐寅修养广博,诗书画俱佳,号称“江南第一才子”。他阅历较广,入世较深,故题材范围宽广,古今皆能,不拘一格;仇英文化修养不博,专画传统题材,但摹古功底深厚,尤擅长工笔重彩人物与青绿山水,作风严谨不拘。


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沈周
1427-1509

吴门四家之首,明代杰出书画家,江苏苏州人。不应科举,长期以事绘画和诗文创作。擅山水,取法董源、巨然,中年以黄公望为宗,晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物,名重当时。书学黄庭坚,诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化,用笔劲捷有力,融揉参杂,具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳,无愧明四大画家。

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沈周  《桃源仙境图》

沈周的代表作品多藏于大博物馆,故宫博物院藏有精美作品,重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年,公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页,后合装成卷)、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品,其中有《东庄图》、《牡丹》轴,此画作于1506年,当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作,一幅是《盆菊幽赏图》卷,画面中树石茅亭,亭中饮酒赏菊者三人,意态优闲,布势疏朗,景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷,作于正德二年(1507年),笔墨之运用,随心所欲,满纸烟恋,诚属沈周82岁晚年杰作。此外,台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》。

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明 沈周 《庐山高图》
纸本设色193.8×98.1公分
台北故宫博物院藏



沈周绘画的艺术风格

沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期,但从传世作品推断,他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画,他早年承受家学,兼师杜琼,故深受“元四家”的影响,尤主宗王蒙,并上追董、巨画风。景色繁复,笔法细密,山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹,字体端庄平整而秀丽。

沈周画作欣赏:

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蜀道难
立轴 己酉(1489年)作

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仿吴镇山水
水墨绢本


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袁安卧雪图
立轴 1474年作  

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桃源胜境
立轴 成化二年(1466年)作

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莲塘小隐图
立轴

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石梁飞瀑

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山水 设色绢本 1489年作

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渔家乐 立轴

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壮行图 立轴 设色纸本 己酉(1489年)作

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梅花书屋

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西园醉月

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《松石图》北京故宫博物院藏

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《高岭嵯峨曲涧幽》

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《雨夜幽寂图》

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《魏园雅集图》 辽宁省博物馆藏

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 两江名胜图册十开之十

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 苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一

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杭州下天竺寺图 两江名胜图册十开之二

图片昆山马鞍山图 两江名胜图册十开之六

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 扬州琼花馆 两江名胜图册十开之四

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 杭州西湖岳庙 两江名胜图册十开之五

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 两江名胜图册十开之七

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 潇湘烟雨 两江名胜图册十开之八

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两江名胜图册十开之九

图片《溪山秋色图》
 图片《溪山鱼隐图》 




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文徵明
1470-1559

即文征明,长洲(今江苏苏州)人,嘉靖初曾任翰林院待诏,不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌,粗笔源自沈周、吴镇,兼取赵孟古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙,布景繁密,较少空间纵深;造型棱角分明,略加变形;用笔工细绵密,稍带生涩,于精熟中见稚拙,这正是他的作品带书卷气、利家画的特点;设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画,具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。

文徵明传世画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。


文徵明绘画的艺术风格

文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁,以工细为主,宗法赵孟,兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”,从“土”不从“玉”,后开始以字行,改名“徵明”,44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》(台北故宫博物院藏),38岁作,青绿重色,用笔工整细致,宗法赵孟,笔法稍稚弱,款作“文壁”,当属真迹。《南窗寄傲图》(天津市文管处藏),42岁作,水墨淡色,宗法倪瓒、黄公望,风格潇洒淡逸,署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁,主宗赵孟、王蒙,无论青绿或水墨,均以工细为主,形成典型的细文面貌。

文徵明画作欣赏:

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文徵明 溪山雨意  镜心

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文徵明 金山图  立轴

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文徵明 幽林闲居  立轴

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文徵明 青绿山水  立轴

文徵明书法欣赏:

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文徵明  小楷修竹赋(修竹仕女图款)

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文徵明  小楷琴赋册


图片文徵明  小楷前后赤壁赋册 

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文徵明  小楷孝经(仇英画)

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文徵明  小楷归去来兮辞
北京故宫博物院藏

图片文徵明  小楷后出师表 

图片文徵明  小楷醉翁亭记

图片文徵明  小楷盘谷叙

图片文徵明  小楷后赤壁赋

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文徵明  小楷离骚经册

图片文徵明  小楷泥金金刚般若波罗密经

图片文徵明  小楷跋万岁通天帖


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唐寅
1470-1524

明代著名画家、文学家。吴中四才子之一。他擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。

作表作品有如《黄茅渚小景图》卷(上海博物馆藏);《山水图》卷(台北故宫博物院藏);《春游女几山图》轴(上海博物馆藏);《骑驴归思图》轴(上海博物馆藏)。中期约38岁至46岁,画法渐离周臣,融入元人笔墨,呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕,变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴(台北故宫博物院藏);《落霞孤鹜图》轴(上海博物馆藏)。晚期即47岁至54岁,已形成典型的本色细笔画风,笔墨灵活含蓄,格调细秀清雅,代表作品有《山路松声图》轴(台北故宫博物院藏);《春山伴侣图》轴(上海博物馆藏);《虚亭听竹图》轴(辽宁省博物馆藏);《垂虹别意图》卷(美国大都会博物馆藏)。水墨人物源自刘、李,而逸笔草草,灵动洒脱,多书法韵味和写意成分。唐寅人物画早年多工笔,晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴(北京故宫博物院藏);《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏)。唐寅的花鸟画创作不很多,代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴(上海博物馆藏),主宗沈周水墨写意花鸟法。


唐寅绘画的艺术风格

唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”,保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色;同时又力纠一味刚硬,笔锋比较圆转细秀,取景多扼要开朗,皴法富于变化,披麻、乱柴相间,斫擦并用,还自创“淡斧劈皴法”,化面为线,以白当黑,雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水,貌合而神离,别具清俊秀逸之韵,故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是“东村工密而苍老,伯虎秀润而超逸,气韵自然不同”。

唐寅画作欣赏:

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陶穀赠词图
台北故宫博物院典藏

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嫦娥执桂图
纵135.3厘米,横58.4厘米
美国大都会艺术博物馆藏

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《事茗图》卷
纸本设色


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溪山渔隐图卷
绢本设色
台北故宫博物院藏


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守耕图卷
绢本,纵32.2厘米,横99.2厘米
中国台北故宫博物院藏




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仇英
1498-1552

仇英,江苏太仓人,初为漆工,曾拜周臣名下学画,后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作,技艺大进,自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”,以青绿重彩为主。仇英年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载:“十洲少既见赏于横翁(文征明)”,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。

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仇英《清明上河图》  现藏辽宁省博物馆

代表作如《林亭佳趣图》卷(台北故宫博物院藏),为早期作品;中期代表代品有如《松亭试泉图》卷(台北故宫博物馆院藏);《松溪横笛图》轴(南京博物馆藏),当中年稍晚作;《园居图》卷(台北故宫博物院藏),为中年作;晚期仇英汲取赵伯驹之法,多作纸本,构图饱满,笔法较自由,或精细,或简逸,灵秀多变。代表作品有如《秋江待渡图》卷(台北故宫博物院藏);近49岁作的《孝经图》卷,应属晚期作品;《仙山楼阁图》轴(台北故宫博物院藏);《赤壁图》卷(辽宁省博物馆藏)约晚年作;《剑阁图》轴(上海博物馆藏)约晚年作。仇英的人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女画题材,代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷(上海博物馆藏);《职贡图》卷(北京故宫博物院藏);《临贯休白描罗汉像》卷(美国大都会博物馆藏)。


仇英绘画的艺术风格

取实景加以理想化,布局宏大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致精确又不刻板;山石用勾勒法,兼施细密的皴擦点染,工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用,用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽,又注意色调的统一与柔和,显得艳而不媚,这种青绿山水发展了传统画法,有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣,笔墨劲健。仇英作品多不署年款,故较难掌握早、中、晚期变化。大致上,早期多受文徵明、沈周影响,构图较疏朗,笔法秀丽,色彩鲜艳,多用绢本。仇英的人物画亦以工笔重彩为主,尤善仕女画题材,体态俊美,笔法细微,敷色妍柔,雅俗共赏,有“仇派”仕女之称,亦能作精简的水墨人物画。

仇英画作欣赏:

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桃源仙境图
绢本设色 纵175cm横66.7cm
天津市艺术博物馆藏

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江山无限图

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夜宴图

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四季仕女图

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临宋元六景

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十美图册

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西厢记册页

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