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就像一个每天大鱼大肉，吃了几十年的人，腻了之后觉得，原来家常菜那么可口美味，且那么有人性。艺术圈里，毕加索大概就是这样的吧。 7岁的毕加索和妹妹罗拉 据不完全数据统计 全世界上每十个人就有八个人听过毕加索 在世界上存在的十大最昂贵作品 毕加索一个人的作品便占了三幅之多 1881年毕加索出生在西班牙的马拉加 他经历过众多流派，因为他活了太久 简直就是活体印钞机持续工作92年 持续工作92年的确有点夸张 但毕加索开始画画的时间很早 并且画得不错哦 虽然很多知道毕加索 也知道他是一位名满世界的大师 可看到这些画时难免会冒出一个念头 这画的是什么？ 乱七八糟的也卖那么贵，这是画吗
其实不然，普通人眼中的“画的不错”这个水平，可能他在很小的时候已经达到了，当然这要从他的作画生涯一点一滴读起。 真正的艺术大师都会有一个牛逼的名字，毕加索也是， 他的全名为： 帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索 记不住吧？其实大家都记不住。
毕加索9岁时的作品 《斗牛士》(1890) 毕加索12岁时的作品 这张还是12岁 毕加索13岁时的作品
毕加索15岁时的作品
《第一次圣餐》(1896) 这一切的原因就是 毕加索的父亲是一名美术教师 毕加索8岁开始画画 14岁绘画水平就超过了他的父亲 他父亲决定自己以后再也不画画了 从小毕加索就接受学院派的严格教育 以至于在他晚期曾说童年没画过儿童画 这样的童年经历为日后的画风埋下了伏笔 下方这幅画是毕加索也是毕加索15岁时作，当时得到了马拉加市全省美展的金像奖。
《科学与慈善》（1896年） 这幅画是毕加索16岁画的油画 科学是理性 慈善是爱 这是一幅毕加索的创作 ps：创作与习作是有很大区别的，一般大二以前是不会画创作的，创作需要自己构思主题，是从无到有的过程，而习作以临摹写生为主。 此时毕加索不再追求技法有多好 而是开始考虑人性 此画还在美展上获了奖
医生的把脉体现得是科学 夫人的递水体现得是慈悲 他为了此画，画了很多草稿 如何表达主题是所有创作的难题 绘画就是不用文字却要传递语言甚至思想
四只猫酒馆 毕加索在巴塞罗那经常泡吧 一般他不是在四只猫酒馆，就是在去的路上 酒馆是艺术家、酒鬼、妓女的聚集地 他的第一次个人作品展就在此举行 那时候搞艺术的不去酒馆就是奇葩 毕加索也在此期间认识了一批朋友 毕加索16岁的作品
19岁时，开始尝试新的创作风格
《Moulin de la Galette》，1900
《Nana》，1901
《Portrait de Bibi-la-Purée》，1901
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901 这个时候毕加索的创作正在摸索阶段，你可能可以从中看出多种流派影子的融合或者是模仿，那时候他正在寻找自己的风格。
随后毕加索去了法国 就像中毒般地爱上了蓝色 1901-1904就是蓝色阶段 各种蓝色…… 20岁所画 蓝色时期作品
这幅画就是毕加索蓝色时期的代表作 这个男性就是卡萨吉马斯的形象 左面的情侣代表爱情 右面的母亲代表母爱 总之这种蓝绿的色调给人很压抑的感觉 当看到蓝色忧愁脸的画作时 可以首先考虑毕加索 突然转变画风是由于—卡萨吉马斯的影响 卡萨吉马斯也是画家 还是毕加索的好友 他由于求爱不得选择了自杀 好友的死使毕加索受到了刺激 刺激着 刺激着就蓝了…… La Vie, 1904
就这样他画了好几年这么忧郁的画 他竟然没像梵高一样疯掉！！ 内心还是很强大的 目前为止的画风还在正常范围内 这幅《拿着烟斗的男孩》便是目前世界上存在毕加索最贵的画之一，被誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》般神秘感的作品”。
《Garçon à la pipe》, 1905
《Jeune garçon au cheval》，1906 这是粉色时期的最后的代表作。 24岁，1906年
25岁作品
《les demoiselles d’Avignon》，1907 30左右的时候作品变成了这样
《Jeune fille à la mandoline》，1910
《Le joueur de guitare》，1910
《L'Aficionado》，1912 是人是鬼都看不出来好么！ 35岁，自画像，1917年
41岁时的作品
《Deux femmes courant sur la plage》，1922 49岁时的作品
52岁，1933
《Silenus dancing in company》，1933
《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》，1936 以及，最最最最当红的代表作那就是众所周知的： 55岁时作品
《Guernica》，1937 56岁，1938年，自画像。这个时期的个人风格已经开始明显了
58岁时的作品
76岁时的作品
83岁,自画像,1965年
88岁时的作品
89岁，1971年， 自画像。年迈的毕加索在立体主义绘画的上的成就已经登峰造极，他的自画像的风格开始变得非常统一……也与年轻的时候完全不一样
90岁，1972年
这些都是常被用在明信片上的毕加索作品
其中这张《多拉与小猫》，8年前卖出了8500万美元！
GUERNICA 一幅画的精神世界 格尔尼卡是西班牙中北部一个小镇，非常宁静而美丽。
1937年4月26日德空军轰炸格尔尼卡三小时，格尔尼卡化为平地
战争惨无人道，5月1日毕加索获悉了这场惨绝人寰的空袭。
他长久的注视着报纸的报道，注视着一场永无止境的轰炸，毕加索开始愤怒
《格尔尼卡习作》
《构图习作》
表现一场罪恶屠杀，怎样让画比100吨炸药轰炸更为强烈，即使已经爆炸平息，我们闭上双眼！力量是否长久存在？
一幅7米长的画布，毕加索在梯子上用木炭开始了大画面创作，
两天两夜不眠不休，黑白单纯而有力的颜色，6月4日毕加索最后一笔《格尔尼卡》完成。
仰首的牛嘶吼的马，女人拖着畸形的腿从着火的屋上掉落， 痛苦母亲与已死的孩子，战士的尸体断了的手上握着剑 剑旁是朵正生长着的鲜花。。。
《格尔尼卡》并不写实，但是任何人都可以看懂。画面没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴恐怖痛苦绝望与呐喊。人类对战争的思考。
这是毕加索的一个《格尔尼卡》的故事 我们熟悉毕加索这个名字，却不一定了解他，不一定读懂他的伟大。
毕加索除了喜欢孩子、美女，还喜欢动物，一直饲养各种各样的狗和鸟，甚至养过一只从马戏团逃出的猴子，以及一只名叫埃斯梅拉达的山羊。这些动物都成了他的模特，由此衍生出大量雕塑、绘画、素描以及陶瓷作品。
毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”能理解这句话，也许就会离大师更近一步了。 |
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