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霜色|柳黄|象牙白|鸭卵青|缁色|竹青|月白|胭脂|牙色|鸦青|乌黑|乌黑|绾色|酡颜|素色|水绿|漆黑|藕色|墨灰|蓝灰|海棠红|妃色|黛蓝|茶白 中国传统的色谱很有意思，如同姹紫嫣红的缤纷花朵从天撒落，这些颜料有一个特点：它们的前缀大多是一些植物或矿物。它们组合在一起时，顿使色彩有了生机，有了活泼泼的灵性；而它们背后是一双中国眼睛。中国文明就是能直见性命，见天地，见众生，见自我，所以无隔。向外发现了山水自然，向内发现了自我的深情。翻开《诗经》，这里也是“既见君子”，那里也是“邂逅相见”，而庾信的赋里更有：“树里闻歌，枝中见舞，恰对妆台，诸窗并开，遥看已识，试唤便来。”一切都是那么活泼灵动，梅妻鹤子，眠花宿柳，人与天地参，磅礴天地万物为一。 中原地区文化厚重，但即使在天之涯，海之角，生活在中国海边的祖辈们也是那么像诗人，与天地万物那么相亲相爱。比如在福建，渔民们用一代代定型出的信仰的样子，竟是一个二十多岁的处女——妈祖。我因而从小时就一直揣想，祖辈们面对着大海的表情，或许就像一个孩子面对着孕育自己的那个庞大的子宫，那么亲昵又充满敬畏。 中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音，因此，它便有了五弦：宫、商、角、徵、羽。后来，文王加一弦，武王又加一弦，成为七弦。七弦琴——中国古琴，音色深邃而宏，造型沉稳而美，内心里蕴藏了无穷秘密，琴弦上振动着千古风骚。听到流水，有的人认识了中国的文化。听到流水，有的人认识了艺术的生命。高尚的太古之音，的确就像流水一样，长久地漂洗着人们的灵魂。古琴的幽微太古之间，才是中华正音。 中国人一直很崇敬隐士，没有人曾经对此做出过解释,也没有人要求解释，隐士就那么存在了。在城墙外，在大山里，雪后飘着几缕孤独的炊烟。从有文字记载的时候起，中国就已经有了隐士。他们与时代脱节，却并不与季节脱节；他们弃平原之尘埃而取高山之烟霞；他们濯山泉，食野果，餐风饮露，他们历史悠久，而又默默无闻；他们孕育了精神生活之根，是这个世界上最古老的社会中最受尊敬的人。他们在白云深处。 中国式的爱情，也是与天地同流的，含蓄到无法言语，坚韧到百折不挠，只能用四季轮转的时光的证明。第一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的事物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追随他，在地老天荒里陪伴他。这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。也许还会一直存留在我们的理想里。 百年来的沧桑巨变，留给中国文化的远不只千疮百孔。文化自信是沉淀的产物，亢奋和患得患失带来的扭曲，使中国文化的现代化成了一笔糊涂账。但不怕，只要汉字还在，中华文明就在。 在中国文化欲说还休的留白里神游，在中国的清风明月里神游，一年又一年，体验着中国农历和大自然之间的神秘感应。中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。 中国心灵在天地之间而不是在上帝那里。 天已暮 月如初 空里流霜任飞渡 在中国的文化山河里 |
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