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中国传统色，是中国人来自自然的领悟。中国古人在天地四时中寻觅，与自然万物交感，把看到的花鸟草木，风雨日月都命之以诗，幻化成各种诗意的颜色，天青、草绿、月白、秋香、桃红、朱砂……雨后初晴，命之青；月光如水，命之白；看到“竹青”，就如走入夏日竹篁，绿竹青幽；见到“月白”，便宛若夏夜闲庭漫步，月下清辉悠悠。初识“月白”，还以为是淡淡的白色。既然名字里带一个“白”字，想来应该是属于白色系统里的吧？然而真正的“月白”一点儿也不白，而是白色中透出淡淡的蓝。古人认为月亮不是纯粹的白色，而是带着淡淡的蓝——那种薄冰般的色调，有一种透明又哀婉的诗意美。月白之色，静穆散淡，空灵清洁，如冰似玉，缥缈纯粹得让人隐隐生疼。月白之色，最常出现在什么时节？我想应该是秋天。小时候读《千家诗》，诗集后面附录的“笠翁对韵”让我痴迷至今：“天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾濛濛，日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红……”。大雨停止之后的晚霞格外的鲜红，而秋风呼啸的夜晚一轮月亮明亮得泛白。印象极深的，还有在白居易的《琵琶行》中，一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚，诗人给他的朋友送别偶遇琵琶女，天涯沦落、江上独奏的琵琶女，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，她借弹奏乐曲来诉尽“生平不得志”和“心中无限事”，听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄，一曲终了，大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，此时的景象是什么？“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”东面和西面的画舫和游船都静悄悄的，只看见江心之中映着的秋月泛着幽幽白光。
秋风清，秋月白。月白，介于蓝色和白色之间的颜色，如月光一样澄澈、洁净的颜色，白里带着淡淡的蓝，有种清淡的忧愁。琵琶女演奏才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失，而是余音袅袅。此时此际，好像只能是此时无声胜有声，只能是水中倒映着的一轮茫茫明月，给读者留下涵泳回味的广阔空间。万物皆空，起点是空白，终点也是空白。想到在东方，白色其实是一种禁忌。现代中国人的思想已经融合很多西方的思维方式。比如提到白色往往想到白雪而联想到冬天，而提及秋季想到的是金色或者金黄色，这类的联想直观的来源于发黄的树叶和成熟的麦穗。但中国古代对色彩的认识来源与于西方人不同。在先秦，颜色就已经与古人的世界观、哲学思想联系在一起。中国人研究和认识宇宙及人世的传统五行基础中，认为白色的五行属金，对应西方和秋季。太阳东升西落，东方有新兴生发之象，而西方为日落死寂之乡。这个观点，可能源于古人在最初观察西方的时候，看到傍晚太阳西落，倦鸟归巢，天地万物都在收敛。秋季在现在一般的认知中被认为是丰收的季节，而在中国古代哲学中却是一个代表死亡的季节。春生，夏长，秋收，冬藏。秋天万物凋零，秋风飒飒，秋月煞白，是收敛和肃杀的季节。所以，我想秋月白可能也代表着失去生命、没有血色、枯竭荒芜的一种状态。月白与生命热烈、燃烧苍穹的赤日相对应，与春风吹又生的漫山遍野之绿相对应。然而在中国的文化语境中，月白所代表的秋之肃杀，除了一层淡淡萦绕的忧伤，并没有恐怖与压抑之感，而是一种澄澈空静的状态。空静的状态是中国文化的最高境界，表面落尽繁华归于平淡，内蕴则深不可测。这是因为，在中国文化的宇宙观中，天道轮回，时间以同心圆或者是呈螺旋形的方式运行，终点亦是起点，到秋季为收敛，到冬季为收藏，却也是在为来年春天的生发做准备。空灵如月，月的形和光具有圆通的性质。起点连结上终点，终点又新开起点，天道循着一个回环的运动生生不息、绵延不尽。西方的色彩学建立在相对客观及直观的基础上，而中国的色彩学则更多的是根植于与形而上的哲学思想。喜欢这如月般的白色，这淡淡泛蓝的白色，在秋天大风刮过的高高天穹下，隐入深邃无边的夜里的月白色。命名这种色彩的古老族群，相信白色可以重新孕育出万色，相信离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
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